探究高校音樂教學體系中音樂類非遺文化的滲透路徑

張美佳

（佳木斯大學 音樂學院，黑龍江 佳木斯 154000）

現代高校必須順應時代發展潮流，集中力量努力探索中國傳統音樂教學體系的創新發展路徑，將富有民族特色的音樂類非遺文化融入音樂課堂的教學活動之中，并將音樂類非遺文化編入音樂教材，將其有計劃地引進課堂、納入研究課題，在提升高校音樂教育質量的同時，做好非遺文化的傳承保護工作。

一、音樂類非遺文化的基本特性與傳承價值

音樂類非物質文化遺產具備獨特的藝術價值，是結合多種文化元素、通過特定人群采用個性化演奏技巧展現出的藝術表達方式，能夠充分體現創作者的個人經歷、藝術情感、心態，具備鮮明的民族性、地域性特征，是隨著我國傳統文化的發展而不斷變化的藝術形式。多數音樂類非遺文化能夠精確地展現特定族群、社群的文化生活原貌，是人類精神文化的非物質化表現形式，可記錄某一歷史時期人民的生活方式、集體習俗、文化理念，表達了人民的精神需求，屬于民間常見的音樂形態，其傳承方式多以口傳為主，缺乏文字或現代信息媒介記錄，容易受到現代社會流行文化的影響。非遺音樂文化是現代高校音樂教育可利用的本土化資源，體現了中華民族傳統文化的精華，其藝術內涵、文化思想、舞臺表現形式與歐美音樂文化有著較大差異，在我國古代民間文學、傳統舞蹈、傳統戲劇曲藝以及民俗慶典中較為常見，是一種富有活力與文化魅力的生活行為方式，同樣也承載著廣大勞動人民的精神寄托和文化品格。音樂類非遺文化不僅僅是一種簡單的民俗藝術表演形式，而是與表演體系、藝術技能有關的工具、制作工藝、節目編導技巧等一系列藝術文化要素，能夠起到一定的宣傳教育作用，可增強民族凝聚力，能夠全面激發現代社會人民的藝術創造力。

二、高校音樂教學體系中滲透音樂類非遺文化的必要性

我國傳統文化有著悠久的歷史，可用于高校音樂教育的音樂非遺文化種類多樣、形式豐富，是傳統文化的藝術化載體。為適應現代社會多元化文化快速發展的環境，推動民族文化的發展，構建中國特色音樂藝術創作機制，必須在高校音樂課程知識體系中引入富有藝術魅力的音樂類非遺文化，如山東大鼓、昆曲、京韻大鼓等不同地區常見的古典民俗音樂表演藝術，在實現古典音樂文化傳承目標的同時，拓展大學生的視野，使之認識到我國傳統音樂文化的藝術魅力與內在思想價值，豐富課程教學內容，回應社會上不斷演化的多元文化。我國文化有著濃厚的歷史積淀，為重塑我國新一代青年的人生觀、藝術觀，抵消外來文化、流行文化對大學生群體思想觀念、文化意識產生的影響，必須通過開展音樂教育，讓多數大學生了解本國的傳統音樂文化，接受高水平音樂教育的大學生能夠認識到自身所承擔的振興中華民族的使命，把握我國博大精深的傳統民俗音樂文化，強化自身的文化自信心與自豪感。教師可在課堂上引導學生學習某一種民族樂器，掌握樂器的演奏技巧，認識音樂類非遺文化的藝術風格。

非遺音樂文化具備美育功能，能夠啟發大學生的思維，促進其文化意識的形成與審美理念的演化。教師應當意識到在音樂教育中滲透非遺音樂文化的必要性，重點開發大學生的智力與藝術才能，鼓勵學生在課上發揮自身的想象力與創造力，分析我國古典音樂藝術作品中包含的各類文化要素與審美意象。部分地方性的音樂類非遺文化展現了當地人民與自然、社會文化之間的關系，營造了富有美感的藝術意境，如民間歌舞、民間器樂等，此類藝術形式是古典音樂文化的重要組成部分。教師必須在課上適當引用包含豐富藝術內涵的音樂類非遺文化，發揮此類本土化音樂教育資源的綜合性價值，嚴格遵循文化保護規律，在課上組織表演活動，展現地方音樂戲劇的魅力，讓大學生認識到傳承民族音樂文化、弘揚民族精神的必要性。

三、當代高校音樂教育制度的缺陷與漏洞分析

（一）教育理念落后，未能及時調整教學模式

國內部分高校音樂教育的基本形態、育人目標、知識傳授方式受到西方國家音樂文化的影響，具備僵化性，不具備應有的內生性，不重視發揚、傳承我國古典音樂文化，課程知識體系中包含的音樂類非遺文化內容較少，教師慣于根據歐美音樂文化中的藝術分類標準將音樂教育資源劃分為不同類別，選取凸顯西方音樂文化思想的教學主題，導致現代高校音樂教育缺乏帶有民族特色、承載民族精神的本土化音樂元素，部分學生不了解傳統音樂文化，喜愛小提琴、大提琴等西方樂器，難以在課堂活動中對我改成民族音樂藝術產生探究興趣。

（二）教學方法落后，可用教育資源不足

民間的民族音樂有著較長的發展歷程，包含豐富多樣的音樂藝術元素，涉及我國古典音樂藝術文化的音樂教育實施難度較高，對音樂教師的個人文化素養、教學能力、藝術鑒賞水平提出了較高要求。為運用好富有民族特色與地方性藝術風格的音樂教育資源，教師必須全方位整合音樂知識，在課上面向學生分步驟地演示各類傳統樂器的使用方式，引導學生認識我國古代音樂藝術家常用的創作思路、演奏技法，在積累音樂理論知識的同時，將展現民間民俗音樂藝術的本質特征。然而一部分教師僅能在課上講解理論知識，無法聯系實際組織開展課上示范性表演活動，大學生僅能理解民間非遺音樂文化的一小部分，無法滿足多數學生的學習需求。一部分教師在演示民間非遺音樂文化時，未能組織集體互動與討論，導致學生與教師之間缺乏應有的交流，無法喚起學生的討論熱情與探究興趣，難以保證課上教學效果。教師習慣于依賴音樂課本開展教學，課本中并未包含多種形式的音樂教育資源，僅有簡短的說明文字與缺乏立體感的圖案素材，難以展現音樂類非遺文化的內涵與特色藝術表現手法，部分音樂類非遺文化作品的曲譜殘缺不全，無法被完整復原并制作為現代音樂節目，教師無法獨立解決可用音樂教育資源不足、無法再現本土非遺音樂藝術原貌的問題，多數可用的網絡素材多為間接材料，缺乏直觀性與可辨識性，導致音樂教育常用的課程素材失去了對大學生的吸引力，無法保證教學效果。

四、將音樂類非遺文化引入高校音樂教育體系的有效措施

（一）革新音樂理念，明確育人目標

教師必須主動學習文化理論知識，掌握高層次的音樂類非遺文化表演技能，如各類民俗樂器的演奏技巧、民間音樂舞蹈表演方法等，讓高校音樂教育獲得專業能力的保障。教師必須在課上關注不同類型大學生審美理念的發展，做好跟蹤監督工作，為無法理解民俗藝術、難以把握非遺文化內涵的學生提供指導，主動將理論教學與實踐演練融為一體，引入涉及不同領域、不同行業的教學內容，列舉近代以來音樂藝術家改編地方音樂類非遺文化作品的案例，引導大學生深挖非遺文化的潛力與思想內涵，喚起學生探究我國古典音樂文化的熱情與興趣，使之逐步掌握樂器演奏技能與表演技巧。為構建完善的音樂類非遺文化傳承制度，提升高校音樂教育的質量水平，必須首先選定正確的人才培育目標，制定嚴密的育人計劃，突出高校辦學理念與學科特色，在課程知識體系中融入音樂類非遺文化，讓學生在短時間內掌握基礎性的理論與實踐技能，如簡單地按照樂譜彈奏三弦、琵琶等民族樂器，并模擬教師所示范的動作進行舞蹈表演，突出課上學習活動的專業性與實踐性特征，將音樂非遺文化所包含的藝術元素融入課程中，保證達到預期的教學效果。

（二）轉變教學方式

高校管理者必須強化對音樂類非遺文化傳承的支持力度，匯聚技術資源、人力資源，構建跨部門的協調機制，做好校內文化宣傳工作，定期播報詳細介紹高校所在地區音樂類非遺文化的廣播節目，并在校內舉辦民族音樂表演大賽或藝術交流活動，邀請本省、本市掌握民間非遺音樂文化表演技能的藝術家前往校內，擔任藝術指導或音樂講師，舉辦非遺音樂文化講座，以此大力推廣本土化的音樂類非遺文化。教師可結合校本課程，組織綜合實踐活動課，爭取獲得學生社團、校內教研組的支持，匯聚社會力量，完成非遺音樂文化在高校音樂教育中的滲透與宣講任務。

（三）搜集可用教育資源，重新編訂音樂教材

教師必須發揮主觀能動性，主動推進音樂教育資源體系的建設進程，編寫包含不同地區音樂類非遺文化的音樂藝術教材，將可用的音樂藝術素材分為民間舞蹈、戲曲音樂、民族器樂等不同類別，通過豐富教材中的具體內容、將符合學生身心發展規律和認識規律的非物質文化遺產內容編入教材，拓展學生的音樂視野。例如國內高?？善刚垖ξ覈诺湟魳肺幕兄^高造詣的學術研究專家編寫音樂教材，匯聚最新的學術研究成果，吸納來自不同民族、不同地區的民俗藝術文化，推出能夠體現本土化音樂文化特色、對學生具備較強吸引力的課程，讓傳統音樂文化得到更好的傳承，使得專業音樂教育向更加專業化和多樣化方向發展。

五、結束語

高校音樂教師必須在互聯網上搭建民族音樂教育資源數據庫，以文字、樂譜、圖片、音視頻等多種形式保存可用的教育資源，將民族器樂知識與音樂類專業的發展有機地結合起來，形成特色的校本課程。在教學活動中的盡可能地還原與闡釋這些音樂類非遺文化的社會文化背景，并將最具地方性、民族性的特征展現給高校學生，使學生深刻地體驗到音樂中的主題和人文內涵。