展示藝術設計中的情境化演繹探究

胡雪峰

（上海工藝美術職業學院）

對展示藝術而言，通過有目的的編排展品來提高展示的吸引力，變傳統的“看”為與展“交流”。展示是一門藝術，科技的進步和發展，為現代展示藝術創新提供了知識支撐。現代展示藝術中，利用情境化演繹手法，將現象學、符號學、社會學、闡釋學、心理學等學科知識進行跨界融合，來滿足觀眾多元化、綜合化、多維化審美訴求。弗蘭克·漢密爾頓·庫欣提出的“展品所要講述的故事”，通過情境化演繹設計，讓展品從最初的“展覽”，轉變為能夠帶給觀眾深切體認的文化體驗過程。[1]也就是說，情境化演繹設計是對多種學科的有效融合，更容易讓參觀者能夠從情境化演繹設計中獲得與展品的深度“交流”。

一、現代展示藝術發展現狀與面臨的挑戰

（一）現代展示藝術的發展

現代展示藝術為科技、文化、智識、教育、貿易等產業提供了傳播與交流平臺。[2]當下，世界各地展覽活動的舉辦，既展現了國家的經濟、科技等繁盛特點，又促進全球的共榮和發展。如紐約、東京、巴黎、上海等國際大都市，與展覽相關的展示盛會很多，也促進國際經濟和貿易的往來。科技為現代展示領域注入了活力，也推動展示手段、形式的變革。如圖1所示。

圖1 新媒體助力科技類產品情境化演繹

新媒體的融入，顛覆了傳統單一實物展示方式，特別是引入三維虛擬空間技術，可以為參觀者提供沉浸式觀賞體驗。如利用360度汽車零部件拆卸與拼接展示，參觀者可以深刻辨識各部件特點與結構關系。現代技術在展示藝術領域中的應用，大大降低了傳統展品運輸、搭建帶來的難題，更增進人機交互，具有良好的發展前景。

（二）現代展示藝術面臨的挑戰

在我國，現代展示藝術行業起步晚，發展水平相對滯后于發達國家。由于缺乏鑒別與行業經驗，在展示藝術行業還面臨諸多問題。一方面，難以擺脫傳統“博物館”式展覽方式。現代展示藝術，要注重對參觀者觀展訴求的研究，滿足其多元化需求。但很多地方的展示藝術設計形式，多照本宣科，受制于傳統“博物館”式展覽方式，缺乏交互性，難以凸顯人性化。另一方面，執著于對“精美”展品道具的展示。

從展示設計實踐中，很多展覽活動設計者，將重心和精力放在“完美”的展柜設計上。如透光度、尺寸，如何規避灰塵、指紋等。這些過度關注展柜的精致程度，卻忽視了整個展覽空間的有序協同。展柜、展廳設計固然重要，但設計者要明確“以參觀者為中心”的設計理念，不僅要關注展品，更要關注參觀者的需求。一些展廳內，一排一排的展柜井然有序，但給人的感覺是嚴肅、死板、缺乏生氣。以參觀者的感受為指導思想，提升展品的教育與信息傳播價值。比如，對于某一鳥類標本的展示，傳統方式是利用精致展柜，對其身體各個部位，以及鳥的種類、產地、習性等信息進行說明和呈現。如果引入多媒體，以鳥類的鳴叫聲為聲效背景，撤掉展架，將鳥類飛翔的生動姿態投影呈現出來，這種動態的演繹設計方式，更具獨特的展示意義。

二、現代展示藝術中情境化演繹手法的應用必要性

情境化演繹手法，不是憑空捏造的展示情境，而是要結合展品實際，多方考證和整合相關素材、資源，利用現代多媒體技術，為參觀者搭建可視、可感、可觸的交互式展示情境。

（一）用通俗易懂的方式講述展品故事

對于現代展示藝術，要充分挖掘其知識要素，借助于現代科技手段，為參觀者創設直觀、生動、極富吸引力的展示空間。喬治·布朗·古德認為：“博物館培養了人們的觀察能力，普通的參觀者能夠自己獲得發現，并且在說明的幫助下自己得出印象。”[3]情境化演繹手法在現代展示藝術中的應用，可以為參觀者提供“活生生的思想”智識。對于展品，不僅要展現事實和傳達觀點，還要能夠為觀眾展現與展品相關的故事。觀眾要想能夠解讀展品的故事，這種講述方式不能晦澀，而是要簡潔明了、通俗易懂。

（二）賦予了展品更加新穎、深刻的藝術價值

蘇珊·斯圖爾特認為：“以部分代整體，以條目代全文，利用分類方案，借助于展品內容的要素去說明整個世界”。[4]對于所要展示的展品，一方面，需要通過恰當的展示方式，將其內涵、屬性進行準確表達出來。另一方面，通過展示展品，發揮其應有的引人深思的教育價值。譬如，某博物館收藏了一幅抽象派畫作，該類物品的價值也會隨之上漲。展品設計師在進行展示藝術設計時，要賦予展品全新的價值。比如，對于陶罐碎片這些展品，通過展示藝術設計，讓參觀者重新認識這些文物的藝術價值。情境化演繹設計，設計師通過將展品“帶回曾經所處的時代、場景”中。比如，對于“陶罐”展品，對其使用方式、生產過程、使用環境，甚至出土情形進行動態演繹，這種方式會更吸引參觀者的觀看和思考，讓展品的展示效果更有意義。

（三）推進現代展示藝術的形式創新

情境化演繹手法，讓展品的展示形式變得多樣而生動，更能挖掘展品的文化與藝術內涵，提高展品的展示效果。情境化演繹設計，在形式上注重三方面的改進。一是場景化設計。從展品的歷史、人文與具體說明中，在深入考證基礎上，引入影音特效、視頻投影、三維技術等手段，來搭建與展品相符合的歷史文化環境。在這個場景中，虛實結合的情境化演繹手段，為參觀者提供原汁原味的場景體驗。如直觀、形象、鮮活的場景，更能加深參觀者對展品的歷史認知和文化體驗。二是多媒體技術的應用。情境化演繹手法，依托聲、光、電、影等現代技術，借助于多媒體設備，為參觀者營造聲圖并茂的展示情境。

數字技術、智慧展陳空間的打造，為參觀者帶來全新、立體的視聽覺沉浸式體驗。利用電子導覽系統、觸摸屏技術、三維虛擬現實技術、VR、AR設備等應用，可以滿足展品與參觀者之間的多向互動，提高展示設計的視覺沖擊力和體驗度。三是交互式設計。借助于人與機器、人與人之間的媒介平臺，可以滿足參觀者手腦并用，去發現、思考和體驗展品。交互式設計所搭建的互動情境，設計者可以通過參觀者的反饋信息，來改進展品設計形式。

三、現代展示藝術中情境化演繹的設計理念

以新技術、新材料、新工藝為特色的現代展示藝術，在情境化演繹設計中，要擯棄過去單一、固定的展示方式，賦予新的設計理念與設計思維。依托不同的現代展示內容，從平衡全局視角，選擇恰當的展示手法，讓展示效果更有效、更生動。創新設計理念，立足情境化演繹設計形式，促進展示陳列方案煥發生機。

（一）現代展示設計中的戰略意識

對于現代展示設計，要強調解放思想，樹立戰略意識。一些展示活動是非營利性的，但在行業內部，卻存在行業地位、教育目標、文化傳播等競爭性特點。從一些現代展館展示方案設計中，一些方案缺乏理念的創新，導致展示活動不理想。要具備戰略意識，能夠從思想上對展示活動的整體方案進行充分的重視，協同好展覽及相關運營人員的合力，明晰展示活動的前景、目標，以戰略性視野，來重構情境化演繹設計方案，體現展示活動的文化特質與區域特色，滿足不同受眾的需求。人是展示藝術設計的最終受眾，在情境化設計理念上，要堅持“人本”理念，關注展品與受眾之間的內在聯系，以戰略的眼光來優化展品展示情境，更好地為“人”設計。

（二）現代展示設計中的服務意識

現代經濟環境下，服務意識成為市場競爭的關鍵要素。同樣，在現代展示藝術活動中，優質的服務能力為展示活動增色。這就需要，展示藝術設計，要將服務意識置于首要地位，優化展覽宗旨，確保展示主題的明確。現代展示設計中情境化演繹手法的運用，切忌空泛、冗長的文字說明。現代展示藝術，從情境化演繹設計中，要為受眾做好周密的服務。對于無意義、裝飾性設計，要直接擯棄，提升展覽展品服務受眾需求的能力。當下，以數字化、網絡化、智能化技術為支撐的現代展示藝術設計，為情境化演繹提供了良好條件。設計師要借助于多種媒介手法，圍繞展示主題和展示效果，合理、綜合地運用科技手段，賦予情境化演繹直觀、深刻的設計訴求。

（三）現代展示設計中的精品意識

現代展示活動的組織，要倡導精品意識。不同類型的展示陳列設計，凡是精品，就會增強對受眾的吸引力。精品意識，在現代展示情境化演繹設計中，就是要追求完美設計，以精致、經典為主，實現展示活動文化傳播的意義。精品意識，對于展會設計者而言，就要精益求精，對不符合精品的作品說“NO”。精品意識，讓設計師能夠放下“拿來主義”設計手法，拒絕生搬硬套式的粗劣設計。精品意識，讓設計師能夠認真、細致的打磨情境化演繹設計方案，讓每次展品活動，都能夠成為精雕細琢的精品。現代展示藝術設計，就是要從精品展示中，為受眾營造獨特品位的展示情境。

四、情境化演繹手法在展示藝術設計中的應用

情境化演繹手法，在展示藝術設計中的應用，為參觀者構建出得以體驗、感知、聯想、反思的觀賞情境，特別是依托多種媒體平臺，參觀者可以通過對比、參與活動等方式，深刻領悟展品的主題意義。

（一）讓人沉浸其中的蒸汽輪船博物館

在英國布里斯托爾，有一個蒸汽輪船博物館。該博物館主要展示了大不列顛號蒸汽輪船。在展館設計上，引入情境化演繹手法，除了8個展示區域外，還有商店、咖啡館，以及布魯內爾大學研究所。在博物館內部，設計師對蒸汽輪船的內部構造、相關構件都進行了直觀、細致的呈現。同時，每個參觀者在入館時，可以領取語音導覽器，自主選擇不同的故事，講述與蒸汽輪船相關的故事。參觀者在輪船博物館內部，可以借助于操作指南，自主駕駛渦輪體驗船，試穿維多利亞時期的服裝，觀看與布里斯托爾有關的影音動畫。在船艙內部，有便捷的通道連接船體的各個部位。參觀者在蒸汽輪船內部，獲得沉浸式參觀氛圍。走進船舷，可以隔著玻璃，觀看到翻滾的海浪，陽光透過海水折射進來，令人品味出咸咸的海水味道。在整個蒸汽輪船內部，無論參觀者站在任何地方，設計師都能夠讓參觀者體驗到真實感，為參觀者留下難忘的、值得珍藏的回憶。

（二）將非物質文化融入展示藝術情境中

在上海世博會西班牙館，由藤條編制的建筑，為參觀者帶來了無限驚訝。走進展館內部，設計師利用情境化演繹手法，對每一個展區的展品，營造出“原始”般的情境氛圍。整個空間猶如巖洞一般，充滿神秘感。利用多媒體投影設備，將畢加索、化石、斗牛等藝術符號呈現在巖壁上。參觀者在館內可以直觀地體驗古老文明下的西班牙文化。在展區配置上，最引人注目的是西班牙弗拉門戈舞與表演奔牛的舞臺。由西班牙藝術家參與表演，展示原汁原味的西班牙文化。弗拉門戈是西班牙的國粹，也是最具視覺符號特征的舞蹈藝術。舞者通過肢體藝術，來展現民族文化精神。同時，在配合舞蹈表演中，將莫扎特、巴赫等音樂融入其中，烘托濃郁的音樂文化情感。在展廳內的舞臺上，舞者的表演采用隨性方式，或自由、或熱情，沒有專人進行語言講解和說明，完全依賴于肢體語言，來展現西班牙的藝術魅力。這一情境化演繹方式，將舞蹈的即時性與西班牙文化的獨特性進行整合，讓參觀者得到深深震撼。

（三）以真實的傳統手工藝制作過程來傳達藝術內涵

在世博會意大利館，設計師在展示設計中，將傳統手工制作沙發的場景布置其中。真實的匠人，真實地制作場景，參觀者通過透明封閉玻璃空間，觀看匠人制作過程。匠人在展現嫻熟技藝時，也會與參觀者打招呼，拉近觀眾的心理距離。這一真實情境，不需要過多言語的介紹，每個參觀者都能夠看到意大利的傳統工藝文化。這種情境化演繹方式，具有極強的視覺沖擊力和文化感染力。同樣，在意大利館，對意大利音樂文化的展示，為參觀者留下了無限遐想空間。設計師專門在展館內開辟交響樂演奏舞臺，由模型來代表各個樂器，地面上散落著樂譜。這種“此處無聲勝有聲”的設計方式，每個參觀者都會融入聯想和想象，感受到“精妙絕倫”的音樂演奏。

五、結語

情境化演繹手法在現代展示藝術中的融入，對于設計師而言，要重視多元化藝術要素的整合，要關注參觀者的視覺、聽覺、感覺、觸覺體驗。設計師要堅持以人為本，強調展品與參觀者之間的“對話”與“交流”。展示藝術設計，要給參觀者帶來感染力，要抓住展品的文化內涵、藝術特色，增強參觀者的好感度。同時，重視現代科技的支撐，依托智能化技術，圍繞展示主題，處理好視頻、音頻、動畫，以及靜態場景的搭建，讓展示藝術獨具魅力。