對油畫直接畫法的認識

房慶為 李海茫 楊占福

（1.臨夏現(xiàn)代職業(yè)學(xué)院 2.原甘肅省臨夏師范學(xué)校 3.甘肅廣播電視大學(xué)臨夏分校）

一、何為油畫直接畫法

直接畫法始于十七世紀(jì)西班牙的委拉斯貴支，他一反前人先起素描稿再著色的方法而直接在畫布上起稿作畫。[1]相繼提香進一步發(fā)展了直接畫法，用顏色直接在畫布上打輪廓或改動畫面，且常用手指代替畫筆進行揩抹，他早中期作品用筆穩(wěn)健有力，色彩明快響亮，晚期作品用筆奔放，色彩單純而富于變化。哈爾斯則以創(chuàng)作快速而聞名，為了追求效率，他從不使用素描底稿，而以直接畫法創(chuàng)作（其前的技法表現(xiàn)中還有罩染技法成分）。[2]他們在油畫直接畫法的轉(zhuǎn)變過程中作出重大貢獻。

十八世紀(jì)時戈雅繼承并發(fā)揚了直接畫法，從而影響了印象派，印象派的畫家們提倡戶外寫生，直接描繪大自然的景物，他們善于用靈活輕松的筆觸來迅速捕捉光與色的瞬間感覺。之后法國的學(xué)院派成功的將色彩與素描關(guān)系融匯到一種調(diào)和狀態(tài)，從而影響了整個世界。該畫法在我國油畫教學(xué)中占有非常重要的地位，也是主要的訓(xùn)練方法之一。筆者據(jù)此認為：直接畫法的出現(xiàn)表面上看為技法的創(chuàng)新，實質(zhì)上是人們對藝術(shù)觀念的一種轉(zhuǎn)變，直接畫法只是一種表現(xiàn)手段，無論哪一種畫法只要能夠很好的表達藝術(shù)觀念就是好的方法。

二、油畫塑造法的要領(lǐng)

以下是筆者在寫生創(chuàng)作中對油畫直接畫法的新認識，取名為油畫塑造法。是以油畫材料為媒介，建立在作者對客觀對象觀感受之上，注重塑造物象的真實感覺，以此表達作者的繪畫意圖。具體如下所示：

寫生是打快速戰(zhàn)，不是持久戰(zhàn)。不但手腳要快，而且還要以最快的速度直取繪畫的效果，以速寫的方法記錄眼睛看到的真實感覺，具體方法就是第一筆顏色是試色的，第二筆是接近對象，第三筆則是色形到位，三筆的實質(zhì)都是為了培養(yǎng)作畫者對色形一步準(zhǔn)確到位的感覺，這就是油畫的塑造法。

油畫塑造法的前提是刮刀、筆頭上的顏料要有一定的厚度和新鮮度，方能塑造，切忌把觀察到的豐富的色彩作為簡單化的平涂。

不要局限于畫筆的使用，刮刀的使用也是一種很好的繪畫技法，它富于微妙變化的色彩效果和意想不到的肌理感覺是畫筆所不及的，況且使用刮刀還可以挽救畫面的死板與平面。

關(guān)于調(diào)色的方法就是把顏色要放到畫面上檢查，缺什么顏色補什么顏色，直接在畫面上調(diào)和，此時不要讓飛白干擾了效果，要以準(zhǔn)確迅速的感覺鋪滿畫面。反之把調(diào)色板上調(diào)好的顏色當(dāng)成是對的顏色，則是一種誤區(qū)。因為畫面的效果是在畫布上產(chǎn)生的，并非在調(diào)色板上產(chǎn)生，調(diào)色板只是一種調(diào)色工具而已。

切勿把顏料調(diào)成稀泥，更不要調(diào)的太臟、太濁、太勻，應(yīng)最大限度地保持顏色的純凈度，力求鮮明美、和諧美、豐富美的三者統(tǒng)一。

三、色彩的三美

油畫是色彩的語言，中國畫是筆墨的語言。色彩的三美就是色彩美的三種基本元素，即鮮明美、和諧美、豐富美，它們之間缺一不可，辯證統(tǒng)一。之所以把色彩的三美進行深入的剖析，因為油畫塑造法的用色上極為講究，每一筆顏色都有依據(jù)，它并不是僅憑主觀想象胡亂編造，如果憑空編造，那么畫畫就失去了寫生的意義，失去了眼睛的基本功能，更失去了藝術(shù)的真善美再現(xiàn)。

（一）色彩的鮮明美

何為鮮明美？即保持色彩的鮮明度，此外還要形成以對比鮮明為主的色彩結(jié)構(gòu)，給人一種明朗、響亮、透明、新鮮、燦爛、醒目等美感。通過印象派大師的作品我們不難發(fā)現(xiàn)，他們的色彩是科學(xué)的，畫面上的顏色是根據(jù)與大自然對比得出的結(jié)果，并沒有黑顏色，相對于淡一點的顏色來說只是深一點罷了，此外顏文樑先生的色彩空間透視學(xué)也證實了這一點。

色彩的鮮明美突出的是色彩的鮮明純凈與混濁的差別。如中黃與灰黃的對比、鮮藍與灰藍的對比，土紅與朱紅，它們之間屬同類色。對比之后顯示出了色彩的層次感和厚實感。那么如何做到色彩的鮮明美呢？

明度、純度對比。這就需要我們在使用對比色時，嚴格控制顏色的純凈度與鮮明度。這也告訴我們純度極高的顏色需要對比調(diào)和之后方能上畫布，不經(jīng)調(diào)和的顏色顯得格外咋眼火氣，融不進畫面去。

對比色并置。通過眼睛我們可以發(fā)現(xiàn)，色彩本身并非十分鮮明，其中的某些程度是由對比所造成的，所以給人感覺到大自然的色彩很鮮明。對比色并置產(chǎn)生后的不是加法關(guān)系而是乘法關(guān)系，如紅綠對比雙方鮮明度為2與4，那么對比結(jié)果其鮮明度是8，而不是6。[3]

余補色并置。大家都知道紅黃藍是三原色，紅黃調(diào)配成為橙色，黃藍混合則為綠色，藍紅組合則為紫色，綠色是黃藍兩色組合而成，中間沒有紅色成分，與紅色無任何關(guān)系，故而綠色乃紅色多余之色，即紅色的余色或稱之為紅色之補色，則橙與藍、黃與紫都可互相稱之為余補色。余色就是三原色之中兩者絕無關(guān)系之稱，余補色相配大可增強畫面之鮮明美。如郭北平先生的油畫里面就有余補色之對比，筆隨形走、色隨形走，色形結(jié)合，一筆下去紅綠相間，冷暖分開，格外鮮明。在他肖像畫中可以找到依據(jù)，尤其是面部與衣服之間的顏色大多為紅綠、黃紫、藍橙對比，色彩鮮明，筆觸自如，神形兼?zhèn)洌炌ㄖ形鳌?/p>

（二）色彩的和諧美

色彩的和諧是一種色彩變化秩序，這種變化秩序存在于自然生活中。自然界景物的光線明暗、冷暖強弱、色相灰艷的色彩變化和關(guān)系都有一定的“自然規(guī)律”。[4]一般情況下物體受到光線的照射后會產(chǎn)生三大面五調(diào)子的關(guān)系，其變化是和諧統(tǒng)一的。色彩的和諧美是一個重點，里面大有文章。如何取得畫面的和諧美將是我們研究的重點，和諧美是經(jīng)過調(diào)和所產(chǎn)生，所以我們必須弄清楚各種色彩類型的調(diào)和。

那么何為調(diào)和呢?調(diào)和是相對于色彩對比提出的，色性相同或相近的顏色、深淺不同的各種暖色之間都具有相對調(diào)和性，即對比產(chǎn)生調(diào)和。

同類色調(diào)和。以黃色類為例，淺黃、檸檬黃、中黃、土黃等，在繪畫中使這類顏色相鄰排列，可以使同類色之間顯示出豐富的色彩層次感和油畫厚重感。如果不注意同類色之間的冷暖及純度變化，則畫面會出現(xiàn)單調(diào)感。《吐魯溝秋葉》是周大正教授的風(fēng)景寫生作品，畫面中色調(diào)為黃色調(diào)，黃色調(diào)中不同層次的黃顏色在畫面有序排列，產(chǎn)生了很強的空間感，暗面冷顏色的使用頗為透氣，冷暖并置，整個畫面和諧統(tǒng)一、富于變化。

類似色調(diào)和。類似色就是色性相近或類似的顏色，由于他們之間的色性相近，所以大有和諧美的豐富感。在周大正教授的作品中可以發(fā)現(xiàn)類似色調(diào)和后所產(chǎn)生的和諧美，比如紅紫、黃紫、藍綠、黃橙、紅橙等類似色在畫面中運用，大大增強了色彩的和諧美。

對比色調(diào)和。色彩不是孤立存在的，它總是在對比中存在。對比色調(diào)中尋找和諧美，主要體現(xiàn)在色彩的純度、面積的大小和均衡方面。具體為：

純度調(diào)和即為鮮明度的差別，主要突出色彩的鮮明純凈與混濁差別。在后印象派大師梵高的《向日葵》作品中我們可以看到他的色彩很鮮明，色彩附著在畫筆上仿似在跳躍，畫面很和諧。

面積調(diào)和即色彩在畫面上的面積大小比例對比，如果同一塊顏色過多的使用則顯得突出，如果小則顯得不那么跳，面積大易見度高，面積小則易見度低，因此色彩對比的強烈程度與面積成正比。《葡萄溝秋葉》此幅畫作中我們可以發(fā)現(xiàn)暖黃顏色的面積占據(jù)了畫面多數(shù)，冷顏色的面積占據(jù)了畫面的少數(shù)，整個畫面充滿了陽光的感覺，色彩和諧統(tǒng)一。

色彩的均衡調(diào)和，即色彩的對比雙方出現(xiàn)類似色塊則為色彩的呼應(yīng)，它能避免色彩過于孤立，從而達到畫面上色調(diào)的諧調(diào)統(tǒng)一。色彩均衡則為色彩的平衡，畫面上色彩的分布疏密得當(dāng)，聚散合理，穿插有序等，以此來取得色彩的平衡感。如果畫面上出現(xiàn)了一邊暖，一邊冷，畫面一邊空一邊擠等現(xiàn)象就會失去色彩的平衡。取得色彩的均衡性是一個很重要的問題，這需要我們在大量的實踐中不斷體驗感受。《牧歸》就是色彩呼應(yīng)均衡方面的一個典型，色彩的對比雙方出現(xiàn)的類似色塊較多，以成熟穩(wěn)重的灰褐色、藍紫色為主，色彩的分布較為得當(dāng)，疏密有序，地面的疏與細節(jié)刻畫的密形成鮮明對比，人物的暖顏色在馬背冷顏色的襯托之下顯得格外突出，整個畫面空間感很強，筆法遒勁、色調(diào)和諧。

互補色調(diào)和。關(guān)于補色對比，瑞士色彩學(xué)家伊頓曾經(jīng)這樣解釋：“如果兩種顏色調(diào)和后產(chǎn)生中性灰黑色，我們就稱這兩種顏色為互補色。”在色彩學(xué)上紅綠、黃紫、藍橙，是三對基本的互補色。”互補色上的調(diào)和能夠彌補視覺上的色彩平衡，達到色彩美感的要求與滿足。比如在繪畫實踐中亮部與暗部的色彩，主要形象與背景之間的色彩都大量運用互補色對比，以此來達到色形之間的某種協(xié)調(diào)關(guān)系。

中性色調(diào)和。中性色是處于冷暖色兩極的中間色，包括無彩系中深淺不一的黑白灰和帶有色彩傾向的深淺不同的黑白灰部都屬于中性調(diào)和色，它具有最大的隨和性，與暖色并置則冷，與冷色并置則暖，處于鮮明的色塊中又有微弱的補色傾向，襯托出了其它顏色的鮮明美，從中又反襯出了它的和諧美。

（三）色彩的豐富美

色彩是顏色的復(fù)合名詞，嚴格意義上講一塊孤立地顏色不能稱作色彩，只有兩種及以上的顏色組合在一起才能形成“彩”感。因此色彩的豐富美是靠色彩對比和變化產(chǎn)生。色彩的對比上文已提及，現(xiàn)在我們談一下色彩的變化。色彩的變化主要是指色彩的漸變和突變。

色彩的漸變是大自然客觀存在的一種視覺現(xiàn)象。主要表現(xiàn)為客觀對象受到光線、環(huán)境，遠近的不同形成的深淺、冷暖、渾濁上的變化。色彩的漸變是柔和逐漸地變化，所以我們在觀察大自然和畫面的時候要以對比的眼光和整體的觀察方法發(fā)現(xiàn)它，才能找到色彩的漸變美。

色彩的突變是指色塊成塊面狀之前有明顯的分界線。面對此種現(xiàn)象我們在做畫中應(yīng)有意識地加強色彩明度、純度、色相傾向上的變化，這樣有助于增強色塊的豐富美與和諧美，達到藝術(shù)的真實感與繪畫性。

色彩的三美是相互影響的，緊密相連的，三者缺一不可，通過大量的繪畫實踐我們可以悟出，只有通過各種對比才能獲得色彩的三美，當(dāng)然這需要一個不斷實踐摸索的過程，絕非易事，需要下大力氣研究它。

（四）色彩三美之間的辯證關(guān)系

離開鮮明美，那么色彩則顯得灰暗沉悶、不精神甚至色彩關(guān)系曖昧，那么整個畫面的效果更不會色彩豐富和諧了。這其中還得注意這么一個問題：色彩的鮮明美是相對而言的，不能再潛意識的把它單獨理解為每一筆顏色都要鮮明，這是不可取的。我們不妨試想，倘若每一筆顏色都要保持鮮明的話，那么產(chǎn)生的色彩效果是不是又平掉了？反而鮮明美的對比過于強烈又使整個畫面喪失了和諧美與豐富美。

離開和諧美談鮮明美、豐富美也是行不通的。和諧美的反面就是色彩關(guān)系混亂、色調(diào)傾向不明確、色塊與色塊之間沒有色彩關(guān)系，孤立的存在于畫面中最后導(dǎo)致色彩的“打架”這一系列原因在于對色彩的對比色調(diào)和、同類色調(diào)和、互補色等調(diào)和上缺乏調(diào)色意識所導(dǎo)致，色彩關(guān)系混亂與色調(diào)傾向不明確不正是對色彩的三美缺乏正確的意識所造成的么？

離開豐富美去談鮮明美和諧美也是行不通的。豐富美的反面就是色彩孤立單一、平板乏味等，究其原因就是對色彩美感的效果上沒有正確認識。然而，色彩美感的效果都要著眼于色彩的大感覺大效果，而不是拘泥于局部的描寫，更不是憑空想象調(diào)一塊完美漂亮的顏色。一幅畫中色彩極為單調(diào)呆板、空洞乏味的話也就體現(xiàn)不出來色彩的和諧美了，因為它們之間沒有諧調(diào)、沒有取得色彩的呼應(yīng)，也就沒有了色彩的鮮明美可言。

筆者認為色彩的三美是緊密相連的，不是孤立存在的，色彩只有在和諧的調(diào)子里才能產(chǎn)生美感，色彩的三美缺一不可、緊密相連，才能營造出更好的畫面效果。

四、結(jié)語

相對而言，繪畫的技法不是唯一的，也不是絕對的，油畫塑造法也不例外。只有通過大量的藝術(shù)實踐才能摸索到真正適合自己的繪畫方法，然而這是一條漫長的道路，需要付出大量的努力和汗水。