巴比松畫派作品的藝術之美

丁嵐

（華僑大學美術學院）

巴比松畫派作為具有代表性的藝術畫派，在藝術長河中，它的存在是極具意義的，因此，探討巴比松畫派是一項可以分析前后繪畫歷史的藝術流派，我們可以在這個畫派中了解到各個藝術家們的繪畫風格，創作的歷程，以及如何欣賞這些作品，進而感受這些作品帶來的藝術之美。

一、巴比松畫派誕生的時代背景

巴比松畫派出現的契機在十九世紀三十年代，這是受到法國復雜而嚴峻的政治斗爭影響的產物。十九世紀中葉，法國經歷了政治動蕩，人們普遍處于極度恐慌的社會氣氛中，渴望穩定的生活環境，這一點上如同我國魏晉南北朝時期，人們在社會動蕩之際，總是會去尋求精神上的安慰，獲得身心上的平衡，使得自己可以達到心靈的調節與人生的方向，于是，他們將追求寄托于藝術之中，在這樣的大背景下，一群厭倦了城市生活的畫家從巴黎搬到郊區的楓丹白露森林，在風景如畫的巴比松小鎮中用他們手中的畫筆畫布實現了自己的藝術理想。巴比松學派成員反對傳統學術學派在室內風景畫方面的做法，想要擺脫古典主義的繪畫主張，不希望自己的繪畫題材局限于宗教，神話等，更不想局限于在畫室中進行創作，而是主張走出去觀察自然，寫生風景。他們從外部出發，面向自然，首先完成了自然山水畫得全面而直接的寫生，然后回去工作室里完成了所有基于素描的山水畫，他們的山水畫思想和實踐表明，山水畫應該忠實于真實的自然山水風景畫。畫家用寫實的色彩，這在當時是一個大膽而創新的想法，不過，隨著大革命失敗、王朝復辟、七月革命之后，法國國內的政治形勢發生了變化，社會進步的趨勢很弱，人們通常希望找到一個綠洲，一個世外桃源來定居，能讓自己過上舒適安逸的生活，這個時候，以楓丹白露小鎮和巴比松森林代表的鄉村景觀是他們所發現的最純凈的土地，沒有政治空氣污染，遠離世外的喧囂，這所謂世人的想法，也是滲透到藝術家的理念之中的。在此之前的法國，古典傳統畫派的地位和理念感很強，自然寫生山水畫一直處于弱勢地位，雖然在十九世紀，隨著時間的變化，自然山水畫也受到越來越多的關注，但這一點仍然很明顯，基于這一點，剛開始的時候，許多畫家在他們的作品中加入了歷史題材，使美麗的山水成為其形象的內襯。1817年，“歷史風景畫”成為羅馬獎的一部分，這表明人們對風景畫越來越感興趣。山水畫已被學院正式認可。同一年，法國設立了羅馬歷史風景畫獎，這一獎項的設立，標志著自然風景畫作為一個獨立的類別出現了，雖然該獎項增加了一個“歷史”的條件，但它仍然證明了人們對寫生風景畫的興趣日益增長。此外，荷蘭風景畫的精致和逼真的風格，尤其是1824年，英國著名山水畫家康斯特布爾在巴黎舉辦了一次展覽，震驚了全法國人民，甚至震驚了整個法國的繪畫界。環顧法國的歷史，其實早在十七世紀的法國，也有最成功的山水自然畫家，那就是大畫家洛林，他的“理想景觀”是他在不同的地方和景觀中預先描述的許多不同項目的組合，例如，牛的景觀前景是藍天和群山，中間的城堡隱藏在古樹中，特寫是三個牧羊人在大樹下討論問題，到目前為止，他一直被認為是最完美的風景畫家。巴比松的畫家無疑從中吸取了繪畫知識，寫生知識，并從中受益匪淺，開創出屬于自己的獨特畫派。隨著法國風景畫受到越來越多的關注。巴比松的畫家到后來徹底擺脫了古典藝術的桎梏。他們摒棄了模仿荷蘭山水畫的風格，走著獨立于真實鄉村場景表現的道路，進入了一個新的境界，這對法國寫實山水風景畫的發展產生了十分重大，具有決定意義的影響。

二、巴比松畫派的藝術風格

巴比松畫派活躍于上世紀三四十年代，代表人物有杜普利、杜比尼、米勒、盧梭、柯羅、查克、迪亞茲、特羅永等，其中最著名的唯美派詩人柯羅，善于描繪農民的畫家保羅·米勒，以盧梭為代表的科學山水畫家等。

米勒是一個典型的園林設計師，一位現實主義藝術家，他的畫筆下對工人們是贊不絕口的，他也喜歡和善于描繪底層人民，用自己的實地考察去感知，觀察社會中人們的各種動態，他們的人生經歷，他們的辛勞，他們的生活。他筆下的人物大多數是窮人、勞作的人、工人、淚流滿面的人、黝黑的皮膚和厚厚的手掌，這些都是農民的形象。他最重要的作品是《拾穗者》，《播種者》和《夜鐘》等。

另一位畫家柯羅更注重外在表現，而不是米勒的農民主題。在他的畫面中所呈現出來的美感則是更為明顯，無論是畫面的構圖，敘事，還是在用色中，柯羅都在竭盡全力地表達出自己對于戶外景色的獨特想法。如果我們仔細欣賞柯羅的作品，就可以看出形象生動、光感強烈是他的作品的主要特點，這幅畫有著強烈的光感，用色明亮而不艷俗，不同于古典傳統油畫中常見的暗色調，他的作品值得一看、一賞、一品。柯羅繪畫的主要特征是屬于唯美的、光線充足、強烈的圖像光影和無所不在的陽光下的景致，這與第一批古典繪畫作品的陰暗形成鮮明對比，這些作品既有趣又富有詩意。他的代表作是《蒙特方丹的回憶》，《田園的合奏》，《蘭衣女子》等。

杜比尼是巴比松畫派的代表畫家，被譽為“水中的貝多芬”，他與其他兩位畫家一樣，終身致力于對戶外風景的描繪，特別擅長捕捉戶外陽光的姿態，畫出河流水域的形態，用色典雅，作品具有韻律美感。

巴比松畫派里的每一位畫家都有自己的特點，雖然他們使用了不同方式來表達主題內容，但是他們對于真實景色的描繪卻是最為用心的。在其中，畫家盧梭的山水畫風格是一種獨創的敘事風格，他喜歡展示美麗的樹木和美麗的大自然，他的橡樹有一種憂郁和挺拔的感覺。盧梭在《楓丹白露之夜》中，壯麗的部落形象幾乎代表了它的畫面中總數的一半，這些景物堅定地支撐著畫面大局，而在遙遠的平原上，牛羊成群地尋找食物和水，這幅作品中，一方面，畫面中形成了厚重而層次分明的節奏感和層次感，而另一方面，畫面生動，充滿生機和活力。

三、巴比松畫派作品賞析

（一）巴比松畫派的作品在戶外寫生中對于光線的把握

巴比松畫派是最早一批開始戶外寫生的畫派，他們最先開始對戶外景色進行直接寫生，這些畫家在戶外寫生時，對于光線的把握無疑就是最為直接的，首先在于他們對于戶外的景物的選取，比如杜比尼的作品《瓦茲河畔附近的景色》中，陽光揮灑在岸邊的榿樹上，夕陽的溫暖的色彩投放在整片大地上，畫家筆畫細膩，場景真實而美麗，整幅畫面光感十足，色彩溫柔安靜，讓人流連忘返，值得細細品味。杜比尼的另一幅作品《景觀與池塘》，畫家在整體的畫面中把握得挺到位的，早晨色調偏冷的陽光慢慢灑在樹林中和小河邊，周圍的景色也隨著色調的變化也產生著變化，明暗的變化更為凸顯，畫面中呈現出清冷的晨間景色。縱觀整幅畫，效果十分明朗，輕松，愉悅。

（二）巴比松畫派的作品在色彩上的運用

色彩是布面油畫最為直接訴說，表達情感的核心語言，如何說出自己內心中的所思所想，如何凸顯自身的實力，這對于每一位畫家來說，都是至關重要的，因此，既然是要成立新的畫派，成立新的風格，那么最為直接的方式就是在色彩上做出突破性的改變，讓色彩成為畫家的，獨特的語言。

巴比松畫派不同代表人物的山水畫雖然側重點不同，但他們的核心價值觀是一致的，即要觀察自然、表現自然美，展示自然。以巴比松畫派的領袖以盧梭為例，他的繪畫風格憂郁典雅，充滿詩意，他的代表作《村中散步》，《睡著的吉普賽女郎》和《誘蛇者》，他用具有天真和活潑的筆觸表現了落在森林里的太陽，太陽的光照反射在森林和沼澤上，并創造出濃濃的陰影，盧梭善于運用色彩來區分或是夢幻，或是真實的景物，盧梭仔細地捕捉了陽光下森林的形象和光線的變化，使風景極具光感，又不失畫家所賦予的藝術美感。

杜比尼的風景園林非常時尚，他比其他巴比松畫家們更注重色彩在畫面中的表現，因為他認為“光有自己的語言。”這就是為什么他的作品的色彩通常是偏暖的色調和綠色，由于對水喜好，他甚至買了一艘小船，在船上里待了很長時間，仔細地觀察水面的顏色變化和光線變化，有了實際的行動，這也就是為什么他那么擅長畫水景之一。

柯羅對于畫面的色彩運用更是將整個畫派的色彩美學提升到一個新的高度，從他的代表作《孟特芳丹的回憶中》，《睡眠中的狄安娜》可以看出他擅于運用偏灰色系的色彩，純度降低，用來塑造景物，烘托出畫面的美感，用色朦朧典雅，像一位在林中漫步的詩人，浪漫而具有美感。

（三）巴比松畫派的作品在構圖上的運用

構圖對于一幅畫來說無疑是至關重要的，它影響著整個畫面帶給觀眾的整體感受，也是畫家對于畫面布局的第一步。巴松畫派油畫風景的風格通常是穩定平和的，構圖上也和其他繪畫沒有太多的差別，就像米勒描繪的農民畫的世界一樣，農民是主體，在畫面中自然是占據主要的位置，而周圍的景致則是畫面中的配角，擔任著環境中的點綴和襯托的作用，這一點在他的繪畫中《播種者》，《牧羊女與群羊》，《倚鋤的人》中得到充分的展示。

擅于描繪自然風光的柯羅，所選取的主要對象以自然景物為主，恰到好處地利用畫面的中心來顯示出景物的基本特征，如在《芒特的嫩葉》中，畫家把視覺中心交給蓬勃生長的樹干，通過彎曲的樹干，以及背景的黃綠灰色調的渲染，我們可以感受到春天在畫中蔓延開來，遠處的山脈，人物，為這幅畫打造出了空間感，讓觀者以第一視角進行觀賞，更能融入到畫中。

（四）巴比松畫派在繪畫藝術上的突破

巴比松派在十九世紀以來，法國畫家探索了相關的自然概念的內涵，他們從開始摒棄墨守成規的繪畫法則，積極尋求表達自身情感的藝術手法，他們不再局限于在畫室里進行繪畫創作，而是更加注重外面世界的景觀，注重觀察能力的培養和自我繪畫語言的表達。巴比松畫派是一種真正反映真實自然景觀的山水油畫風格，它與古典主義、新古典主義、浪漫主義山水畫形成鮮明對比，巴比松派畫家不斷探索新的繪畫主題領域，探索自己的藝術價值，進而提升自己的審美能力，但同時也堅持戶外寫實的創作方法，走出工作室，走出繪畫的限制，在對自然的描寫中，實現了繪畫語言的個性化，從而豐富了山水畫思想和精神內涵。

四、巴比松畫派在藝術史上的地位

巴比松畫派的油畫作品對往后的印象派發展具有重要促進意義。這種如畫的風格激發了藝術家對自然景觀的色彩和光的印象主義，在傳統的古典繪畫中，自然風光的場景只是一個背景，一個襯托，很少有藝術家以自然景觀為主題去創作作品，就連繪畫的沙龍展的展示都不看中風景和水，但是，巴比松的對自然的態度和聚集的實踐，導致了山水畫的地位發生了變化。巴比松畫派把自然寫生變得不僅僅只是繪畫的背景，而成為了繪畫中的絕對主角。

它的啟蒙對象是十七世紀的荷蘭繪畫、十九世紀的英國繪畫、十八世紀的楓丹白露繪畫、山水畫，巴比松畫派的繪畫不僅運用寫實手法來表現自然的面貌，以其真實的自然繪畫，摒棄了歷史風景學派的虛偽。從此，法國藝術運動開始了它的生命歷程，它在繪畫和尋求方面都為印象派指明了的發展方向，也為印象派畫家提供了直接的幫助和指導，在創作中選擇了材料，主題，一切都可以真實地描述和反映自然之美，它與理想之美形成鮮明對比，在新古典主義和浪漫主義的夸張美中蔓延開來。它為后世印象派的發展提供了一條具有前瞻性的道路和基礎。巴比松繪畫學院是歐洲景觀整體水平發展的一個新階段，梵高誕生于米勒的現實和真情，對兩位大師在同一主題上的繪畫進行了比較，可以看出兩種繪畫風格的對比，我們不僅可以理解梵高的瘋狂，米勒的柔和、樸素、堅韌的風格是如何在這篇繪畫的長河中被詮釋的。總之，巴比松畫派在后世繪畫中起到了啟蒙作用，產生了深遠的影響。它不僅打破了傳統風水的桎梏，為印象主義的確立提供了方向，為其發展奠定了基礎，豐富了自然山水畫的創作方法和思想理念。

五、結語

縱觀整個法國藝術史以及整個世界藝術史，巴比松畫派就像是一座不朽的指向碑，它屹立在藝術長河中，為后來的不同的繪畫畫派提供了自己的畫派理論。它在法國藝術中發揮了重要的作用：1.這是第一次提出“遇見自然，從自然中繪畫”的藝術思想。2.他們拋棄了以山水畫為背景的歷史主題，從而創造了戶外寫生風景油畫。3.藝術家的獨特個性得以充分地體現在山水畫中。4.畫家在對光的追尋和探索中，巴比松的山水畫學派的設計不僅在創作中起到了創新和非傳統的作用，同時也對山水畫的發展起著重要的推動作用，巴比松畫家們建議藝術家們多走出去畫畫，捕捉大自然的真實場景，努力傳遞觀者眼中美麗的楓丹白露風光。5.巴比松畫派突破了傳統繪畫的束縛，形成了自己的風格，印象派有了一種追隨的方式，山水風景油畫的表現手法也越來越多樣化。巴比松走出畫室的舉動對后來居上的印象主義畫派產生了很大的影響。這群藝術家們教導后來的藝術家大膽堅持自己的藝術風格，在藝術中活出自我，展示自我，用自己的藝術語言去詮釋自己的藝術理念，從而升華其中的藝術精神。