舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏研究

冉蔚

（貴州大學音樂學院）

社會飛速發展下，我國對于西方的藝術表現形式也開始引進，實現藝術形式的創新。舒伯特作為西方十九世紀浪漫主義樂派的主要代表人物，創作了較多的藝術作品，這些音樂作品的種類和體裁比較繁多，其中包含了歌劇、交響樂、奏鳴曲以及歌曲等不同的表現形式，奠定了浪漫主義的整體基調。

一、藝術歌曲的內涵

（一）藝術歌曲的含義

受到浪漫主義文藝思潮的影響，音樂界相關人員在創作作品的過程中，也發生了一些形式上的改變，在創作期間通常是對一些藝術歌曲進行轉變，在創作中，可以看到這種藝術歌曲的整體表現形式比較清脆和干凈，在音樂形式梳理的過程中，還可以感受到其中的魅力。受到這些外來思想的影響，當時出現了比較多的藝術作曲家，舒伯特是其中比較出名的代表作家之一。這種藝術歌曲的出現，在當時音樂界中的地位比較高，在發展的巔峰期，基本可以與歌劇的地位相媲美。藝術歌曲的主要選擇題材來源于生活，這對人們在傳頌和表達過程中具有較強的便利性。

（二）藝術歌曲的發聲狀態

想要認識藝術歌曲在鋼琴伴奏中的作用，可以先對這種藝術歌曲的發聲狀態進行分析，從當前的藝術歌曲表現中，可以看到藝術歌曲的發聲狀態通常是具有一定的特色影響，這種發聲方法可以給伴奏帶來較強的影響力。現在人員在演唱藝術歌曲主要是利用混合聲音、輕肌能作為主要的發聲方式，在欣賞的過程中，主要通過這種聲音的彈性、控制性以及氣息方面進行研究。在研究的過程中，可以感受到發聲時間的狀態，對其中音強的隱藏性也需要注意理解，保證聲音之間的特色。在發聲中，可以感受到其中的聲區一般具有較多的胸聲，然而這種聲音在聽覺演奏中并不是特別的分明，這就促使人員在欣賞期間，可以感知到這種聲音的變化特點。在口腔表現的內部，其中的聲音焦點主要是處于其中的居中位置，并且朝著靠前的方向來發出聲音，這種聲音具有一定的感情和穿透力。這種發聲狀態的轉變，可以感受到其中的聲音線條比較分明，給人們更好的展示其中的抒情性。

（三）藝術歌曲的創作特征

在創作中想要將藝術歌曲同鋼琴伴奏達到親密結合，在創作的過程中，需要將創作和美觀理念進行多角度結合，這樣才可以給其中的歌詞烘托氣氛，并且展示不同的意境。因此，想要將舒伯特藝術歌曲全部展示出來，需要注意二者結合之間的不同表達形式，從而準確的表達出歌詞中的情感和其中蘊含的意境。在舒伯特歌曲藝術形式表達中，可以認識到舒伯特在創作藝術歌曲的形態結構和詩歌創作的表達方式更加的緊密。從舒伯特的演奏風格中來講，藝術歌曲往往是在室內進行演唱，這種演唱的地點可以看到其中的風格表演比較細膩，從其中的聲音中可以感受到舒伯特歌曲聲音的精美華貴。所以在進行演奏的過程中，人們需要認識這種歌曲的主要表達能力，在創作的過程中，感受其中的聲音要具有較強的感染力。

二、舒伯特藝術歌曲鋼琴伴奏作用及形式特征

將舒伯特歌曲藝術歌曲中的鋼琴伴奏中，首先人們要重視這種藝術歌曲的作用，鋼琴伴奏簡單來講并不是幾個簡單的音符組合，在創作中，這種音符往往需要人員情感上的宣泄。從鋼琴大家創作的作品中，我們可以看到，加入鋼琴演奏只是具有相應的節奏音符，并沒有自身的情感，即使節奏表演的再華麗，也只是一些有規律的聲音，無法引起觀眾在情感上的共鳴，這種音樂作品也無法持續的更久。因此，舒伯特藝術鋼琴曲想要在鋼琴伴奏中發揮出自身的作用和音樂價值，需要重視這方面內容的轉變。音樂簡單來講是對人們心靈的一種陶醉，通過這種音樂符號的轉變，給人們在欣賞中帶來不同的音樂靈感，從而緩解自身的壓力，引起情感中的共鳴。所以在結合的過程中，鋼琴家首先要注意自身情感的轉變，利用不同的音符轉變，向人們傳遞自身的情感信息，這樣才可以給觀眾帶去不同的感受。并且鋼琴伴奏也可以營造相應的情境，這對觀眾在藝術欣賞中具有十分重要的意義，幫助觀眾在理解中感受到音樂歌曲中的藝術情感，滿足人員的精神需求。

舒伯特藝術歌曲具有獨特的形式，這種形式主要是可以分成幾種。分別是：分節式、敘事式、分節變化式以及聲樂套曲這四種方式，人員感受舒伯特藝術歌曲中的鋼琴伴奏時需要重視這些歌曲的不同音樂特征，這樣才可以將藝術歌曲的表現形式同鋼琴的表達完整展現在一起，給人們帶去不同的藝術體驗。在藝術歌曲特征中，由于舒伯特地理環境的原因，在藝術歌曲創作表達的過程中可以感受到這些藝術歌曲往往具有比較濃厚的奧地利民歌歌曲的特點。在創作期間，舒伯特一般以三和弦的音作為基礎，利用五度和三度之間的配合，促使音樂旋律之間的和諧，給人們帶去不同的體驗。像舒伯特在《小夜曲》之間的創作中，主要是利用安靜輕柔的方式來表達不同的意境，這種意境，可以幫助舒伯特在創作期間將詩歌和音樂結合在一起，從而給作品帶去不同的意境體現。舒伯特藝術歌曲之所以這么聞名，主要因為舒伯特對于歌曲的熱愛，在創作中通常是展示自身對歌曲的熱愛，特別是旋律中，往往可以夾雜一些特殊的情感，和聲變化突兀，給人們在欣賞的過程中，帶去不同的情感體驗。而且通過這種方式的表達，可以給人們帶去一種新的情感體驗，主要是通過不同的外表向人們展示舒伯特自身的心靈情感。這時候舒伯特歌曲中鋼琴伴奏的作用，希望人員欣賞中可以正確的看待，從而創新出不同的鋼琴作品。

三、舒伯特藝術歌曲中鋼琴伴奏分析

（一）伴奏音型調性以及織體的應用

在分析舒伯特藝術歌曲中的鋼琴伴奏時，需要結合舒伯特的一些代表作品來分析，從作品中的感情基調、表現手法感受鋼琴伴奏的重要作用，這樣不僅可以給人們帶去直觀的體驗，還可以從不同的角度欣賞作品，對這位浪漫主義詩人產生新的看法。像舒伯特藝術歌曲比較著名的歌曲有《冬之旅》，這首歌曲創作于1827年，在創作的時候，舒伯特編寫了一個唯美的故事，作品內容主要是講述一名流浪者在生活中離開了自己心愛的女人，獨自一人前往不同地方流浪，在這個過程中，流浪者一直呈現出孤獨和痛苦的狀態。整首藝術歌曲在創作中可以看到其中的哲學思想比較豐富，在這部作品中，包括了24部歌曲，這些歌曲在表達中具有共同的感情基調，都是給人們展示了其中的憂郁色彩，并且呈現出不同的悲哀情感，給人們在欣賞中，帶去了不同的情感體驗。這些歌曲在調性的安排中可以感受到其中的歌曲，除了幾首歌曲是以大調作為主調以外，其他的歌曲調性基本以小調作為主要基調。這種調性安排不僅可以給人們展示流浪者存在的悲傷情感，在整體表達的過程中，也可以給人們展示這些歌曲的不同風格。

像這部作品中的《凍淚》，舒伯特在鋼琴伴奏中采用了比較多的變化音，而且在作品中的分布中比較密集，將作品的暗淡色彩以不同的角度展現。觀眾在欣賞中，受到這些因素的影響，可以清楚的感受到主人公的內心獨白，引起情感上的共鳴，對這位流浪者表達出自身的同情。在舒伯特這部作品中，作者也根據詩歌之間的不同情境需求，利用鋼琴伴奏中的織體進行人物刻畫，在不同的場景中向人們展示不同的情感體現，將每個人物之間的表現和心理活動表達出來。在《晚安》這首歌曲中，就是利用4/4拍來表達人們在冬季進行前進的畫面結合鋼琴中的音樂情感來表達人們行走時的沉重心情。這種呈現方式，也刻畫出了一種心酸并且落魄的形象。這部作品是舒伯特在后期創作的作品，所以我們從其中的創作情感中可以看到作者無論是在鋼琴伴奏還是在其他的方面中，采用不同的調性來進行烘托。這種方式不但可以營造一種良好的音樂形象，還可以將其中的情感借助不同的技術形式表現出來，給人們展現作品內容中呈現的豐富情感和文化內涵。

（二）八度技巧語匯元素的使用

藝術歌曲中的鋼琴伴奏通常來講是創作者利用音樂的表達，來刻畫音樂中的形象，通過不同的方式表達音樂的主題，給人們帶去美的享受。《魔王》是舒伯特藝術歌曲中比較出名的敘事性歌曲，這首歌曲在創作中主要是描繪了一個魔王控制的幽靈，通過不同的方式來引導孩子，促使孩子死亡的故事。在表達的過程中，舒伯特利用鋼琴的三連音持續伴奏，表達孩子、父親自己魔王之間的對話。在利用三連音的過程中，觀眾可以感受到其中的節奏與表演力度，通過音色之間的不同變化，認識到每個人物之間的心理活動以及不同的心理變化。從而展示了一種全面的藝術表達效果。這種方式下，不但可以給人們帶去不同的展示方式，也可以推動整個音樂富有一定的層次感，在過渡中可以表現出一種自然的形式，這種表達方式的應用，其實也是承上啟下的一種表達。在《魔王》這部作品中，作者表現前奏不分時，主要是通過左手八度將作品中的主題意義表現出來，這也對接下來的音樂表現奠定了整體的感情基調。

舒伯特利用八度技巧來表達作品內容時，通常是利用三連音節奏中的織體元素進行承載，這種承載方式不僅僅連接著其中的主場內容，還可以向人們表現出不同的情感。在鋼琴伴奏的方式下，這部作品主要是一種悲劇性的恐怖氣氛，在這種氛圍下，給人們展示出來歌唱和伴奏之間的全面結合，通過八度技巧的語匯元素，將作品的表達呈現出一種流暢的狀態，推動人們在欣賞中可以感受其中的穿透力。在八度彈奏中可以認識這些表演中存在的音樂意境具有不同的象征性，以及創造性，并且在表達中也展示出了比較多的內涵。這種方式的表達在音樂創造中營造出了不同的氛圍，將人物之間的形象生動的展現在人們的視線中。舒伯特在作品的創作中，運用的八度彈奏技巧比較多，這種方式也成功營造出了一種音樂方面的內容形象，并且豐富了作品中的內容，促使人員在藝術表達中可以認識到這些音樂深刻悲劇性藝術內涵的獨特情感。

（三）變奏手法的使用

在舒伯特藝術歌曲作品中，變奏手法也是藝術歌曲中比較常見的一種特殊演奏手段，由于舒伯特受到自身周圍環境的影響，可以觀察到他在作品創作時，通常是利用民間的素材來進行分析，將這些素材內容進行整理，展開作品的敘述。這些歌曲在創作中也可以提供不同的靈感，并且向人們展示民間農民的淳樸風格。在創作的過程中，舒伯特不僅僅是將這些內容發揚光大，并且利用民間元素的整體感情基調，在作品創作中也加入了不同的個性化內容，從而保證了歌曲間存在的浪漫型。像舒伯特在演奏《紡車旁的瑪格麗特》這首歌曲時，也是利用民間元素和舒伯特的個性特點充分融合的一種作品。在這首歌曲中，主要是講述了沉溺在初戀中的少女心情情緒不平，一邊唱歌，一邊通過紡車工作的情境。鋼琴伴奏在這部作品中呈現著比較重要的作用，因為在這部作品中，鋼琴伴奏可以將紡車的聲音與節奏進行完整表達，并且宣泄了少女的心情，這對整部作品奠定了一定的感情氛圍，并且烘托了不同的感情氛圍。所以從這些方面，我們可以認識到鋼琴伴奏在作品中往往是呈現一種內部烘托的作用，這種方式給人們展示了作品中人物的不同形象。

在這部作品中的前幾章內容中的低音部分，舒伯特利用八分音符來推動十六音符不斷的前進，從而形成了一種獨特的旋轉曲調。在最后的歌聲部分中，隨著歌曲的逐漸消失，鋼琴伴奏呈現一種綿延不絕的狀態持續發聲，緩慢的烘托氣氛。通過這種方式不僅可以表現出作品的完整性，還可以將其中的作品內容開頭和結尾進行呼應，從而表達出不同的情感，促使人們在欣賞的過程中，可以認識到其中的藝術美感。在這部作品內容中，創作者還采用了不同的敘事方式，利用分節的方式，展示了不同的藝術情感，這種變奏手法的不斷使用，向人們展示了其中的情感變化，襯托出了其中的緊張狀態。這種變奏手法的應用，可以給人們展示女子的不屈精神，凸顯出了愛情的偉大，讓人們在欣賞中可以感受不同的情感體驗，刺激了人們的情感。

四、結語

從上面的分析中，我們可以看到在舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏常常是處于重要的位置，舒伯特一般是利用鋼琴伴奏的調性以及織體之間的變化，向人們展示了不同的人物形象，將音樂作品中的藝術表達效果凸顯出來。此外，舒伯特中的音樂作品情感也比較濃厚，無論是在情感表達方面，還是在藝術創作中，都突破了傳統的局限性，給人們展示了不同的意境，將情感傳遞給觀眾，滿足人們的不同精神需求。