閩南民居裝飾藝術融入小學美術課堂的教學探析

文／林潔茜

引 言

閩南民居裝飾藝術是言情表意的載體，廣泛滲透到社會生活的各個方面，在整個歷史進程中發揮了非常重要的作用。筆者以“以學生發展為本”和“發展學生美術素養”為目標，嘗試把閩南民居裝飾藝術的特征巧妙地與學生的美術創作實踐活動緊密結合，讓學生在欣賞中感悟傳統民居裝飾藝術的美，在探究中了解傳統民居裝飾的藝術特征，在實踐中體驗美術創作的樂趣，讓珍愛閩南地域文化的種子在學生心中生根發芽。

一、校本課程的系列化，更易于美術課堂教學的規范與實施

眾所周知，《義務教育美術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《課程標準》）強調美術課程的實施凸顯視覺性、實踐性和人文性[1]。閩南民居裝飾藝術是十分珍貴的民間文物，那么，選擇什么樣的方式讓學生參與傳統文化的傳承呢？如何提取閩南民居裝飾藝術的元素，將其運用到小學美術課程建構上呢？

教師應對收集到的閩南民居裝飾藝術知識分單元進行分析，為研究裝飾藝術與版畫創作的不同形式之間的相應關系打好底色。經過對閩南民居裝飾藝術的歸納梳理，基于建構主義理論建構閩南民居裝飾藝術校本課程，其內容包含“古香·尋覓古藝術”“古色·定格古紋飾”“古韻·新識古特色”三個大單元。

融入閩南傳統文化，能夠推動美術教學的多元性發展，充分展現文化資源的教育利用價值。對閩南民居裝飾藝術進行深入有效的研究，有利于豐富小學美術課堂教學中的傳統文化元素，更好地培養學生的審美情趣，使其感知傳統建筑文化的深厚底蘊，對傳統建筑的價值有全新的認識。

二、課堂教學的多樣化，更易于閩南傳統文化的延續與傳承

由于閩南民居裝飾藝術的種類繁多，教師經過精心篩選，根據小學生的身心發展特點與認知水平，整理出適用于課堂教學的裝飾藝術素材，在閩南民居裝飾藝術的大主題背景下，開展課堂教學實踐研究。

（一）學有章法·研裝飾藝術

圖像識讀是美術學科特有的素養之一[2]。在教學中，為凸顯學生的主體性，減少無效搜索，將煩瑣的教學轉變為有效的合作學習，激發學生主動學習的愿望，教師可以結合“美術小記者”這一課，巧妙設置學習任務單，鼓勵學生利用課余時間，自主完成相應內容。學生通過查找資料等方式，了解閩南特色傳統民俗活動，可以學會選擇、辨析和解讀現實生活中的視覺文化現象和信息，并將繁復的知識細化、分層，通過層層深入，理解隱藏于裝飾藝術背后的文化內涵。教師可以帶領學生探訪附近的閩南民居，使其身臨其境地感受其裝飾藝術的造型美、色彩美等。通過觀察閩南民居中前后遮擋的現象，教師可引導學生運用“前前后后”一課中的剪紙技法，大膽表現閩南建筑的前后關系，在造型活動的樂趣中體驗閩南建筑外形的美感。同時，教師還可讓學生觀察并記錄其裝飾構件的藝術特色，并將調查結果制作成“我眼中的閩南民居”宣傳冊。此外，教師還可通過組建“小小美術圖書館”“美術資料庫”“學習車間”等形式，給予學生展示分享的平臺，提升學生的交流表達能力。

教師可以借助“歸納—分類—比較”這一思維方式，挖掘閩南民居裝飾紋樣的文化內涵。在探索初期，學生對閩南民居裝飾藝術的各部分構件并不熟悉，不能確切地說出各個構件的名稱、作用和含義。教師通過開展《了解閩南傳統建筑裝飾細部特征》專題講座，可以讓學生深入探究裝飾紋樣的分類。在探討裝飾紋樣的分類時，教師可以讓學生選擇并描繪一處喜歡的閩南民居裝飾藝術紋樣，加深學生對裝飾文樣的感知與理解。學生作品如圖1所示。

圖1 學生作品《閩南民居裝飾藝術紋樣》

總之，循序漸進的教學模式，啟動了學生形象思維馬達的發條。當學生經過一次又一次縱橫比較和一次又一次討論、完善，將此前極不嚴密的民居裝飾構件概念精確表達出來時，他們對民居裝飾藝術的感知力和知識儲備也就得到了質的提升，也為后續的創作實踐奠定了堅實的基礎。

（二）畫有技藝·研繪畫技法

依據《課程標準》中指出的美術課程具有實踐性，教師要思考如何充分挖掘閩南民居裝飾藝術的“美術創作價值”，實現“傳統文化與美術創作的運用”。微課、電子書包等多媒體技術與資源的適時介入，恰恰能將豐富的裝飾藝術知識與復雜的版畫技法緊密結合，推開藝術世界的大門，探得版畫教學的真經。

裝飾紋樣之動植物形象的辨認及寓意是一大重點，這些形象在兒童的世界里并不常見。在“生靈與自然，造型與色彩之美”這一活動中，教師可以將真實的動植物形象和紋樣進行對比，并用微課的形式，讓學生感受適合紋樣的獨特形式美感，學習其圖案加工、設計方法，并以閩南民居裝飾紋樣（動植物）為元素，加工設計成一個適合紋樣。然后，教師再讓學生以小組為單位開展“紋樣”夢工廠發布會。學生可以根據自己的喜好與能力選擇題材進行紋樣設計，并承擔不同的任務分工，學生適合紋樣的創作過程及作品如圖2所示。學生在創作中能夠體會不同類型圖案設計的魅力，初步了解在科技并不發達的時代人類對自然的依賴與崇敬、畏懼之心，體會不同時代人類生活的模式。這種分層教學，層層推進、扎實有效的造型訓練，不僅能讓學生真正地體會到這節課濃濃的閩南味兒，還能讓學生體會到不同類型圖案設計的魅力，同時增強學生的實踐能力與合作能力。

圖2 適合紋樣的創作過程及作品

在“人物與器物，故事與寓意之美”這一活動中，教師在引導學生進一步認識裝飾紋樣之古器寶物在建筑中的多樣性時，可以借助電子書包平臺，將資料庫中的古器寶物圖像與個人預習內容相結合，進一步認識裝飾紋樣（人物、古器寶物）的多樣性及其寓意。

建筑雖然無聲，但記錄了屋主的故事，體現了人們的社會地位、文化水平、視野經歷的差異。融合“設計文化衫”一課中的設計要素，教師可以讓學生選擇閩南民居裝飾紋樣（古器寶物）元素中的一種，進行文化衫設計，學生設計文化衫的創作過程及作品如圖3所示。學生初步體會美術設計的實用意義，能夠通過對廢舊衣物的改造提升環保意識。這種不同技法的探究，變成了一場古韻十足的文化衫設計盛宴。

圖3 設計文化衫的創作過程及作品

（三）創有底蘊·研閩南文化

實踐可以讓文化理解升華。閩南民居因其獨有的工藝設計與文化底蘊，與現代建筑存在一定差距。美術課程注重內容與學生的生活經驗緊密聯系，發揮知識和技能在幫助學生提升精神和生活品質方面的作用，讓學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。那么，如何讓最具親切感與感染力的本土資源與學生生活緊密關聯呢？在綜合·探索、欣賞·評述學習領域的課程中，教師可以嘗試改變以往單一的圖文賞析模式，給學生更多時間和空間，促進學生知識和能力的形成。

例如，“古韻·新識古特色”這一單元的教學就是一次有益的嘗試。從“我國古代建筑藝術”到“保護古建筑”，學生了解了中國古代建筑的藝術特點。教師可以讓學生對比南北方民居裝飾藝術的不同之處，讓學生正確認識閩南民居的價值，并樹立保護意識。教師還可以讓學生欣賞不同形式與風格的文化創意設計，主要以故宮博物院的文創設計展開探究。圍繞具有代表性的“吉祥折疊便箋紙”“歲朝童趣紅包”“金桂浮月文件夾”，學生可以分組討論如何提取傳統建筑造型或紋飾的美學元素，選擇合適的載體，巧妙將其融入文創設計中。

基于小學生心理特點和認知規律，教師可以有意識地增加自學、討論、回答的分量。教師可以采用賞析—表現—創新這一循序漸進的教學方式，通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體閩南文化情境中探究與發現，找到閩南民居和文創二者之間的聯系。學生可以適時融合“雕與刻的樂趣”“扇面畫”這兩課中的特色技法，提取喜愛的美學元素，將設計思路寫在任務單上，設計并制作出橡皮章、版畫扇面、明信片等文創作品，如圖4所示。

圖4 學生作品《文創產品設計》

這些文創產品不僅有實用功能，還有文化傳播功能。文創產品的設計有效融合本土文化，有利于傳承和發揚閩南傳統建筑文化特色。在這一過程中，教師更注重學生學習的連貫性、創新思維的獨特性、學生個性的差異化。經過欣賞大量的文創設計，學生不僅全面理解了“文創”，更清晰地洞察和掌握了文創產品的設計思路。

三、評價視角的人文化，更易于學生文化理解的滲透與提升

美術作品是可以看的旋律，是凝固的影像。通過開展一系列關于閩南民居裝飾藝術的文創作品設計活動，一件件富有創意的文創作品應運而生。它們融入了學生天馬行空的想象和對生活細致入微的觀察，每一幅作品都折射出學生對閩南文化的理解。作品發布分為集體作品與個人創意作品兩部分。每位學生都可以展示自己設計的文創作品，分享創作過程中的點點滴滴與收獲，互相欣賞，細細品味。

“我很欣賞這張明信片，小畫家把裝飾紋樣和書法組合在一起。整張明信片散發著閩南傳統文化的氣息。”

通過以閩南民居裝飾藝術為載體的文創作品設計活動，我們驚喜地發現，這些作品流露出學生大膽創造的靈動，描繪的是恣意夢想的愜意。這樣的美術課堂能夠帶給學生一片更寬廣的藝術綠地與傳統文化的碧海藍天。

展示與評價美術作品是學生生命之鏈中重要的一環，是又一次心花怒放，是又一個成長的足印，是又一個進步的階梯，能讓他們在美的熏陶中不斷向前、向上，共行傳統文化藝術之路，收獲一路美景，感受閩南民居裝飾藝術的獨特魅力。

結 語

教師幫助學生成長的過程，也是教師自我成長的過程，也就是《學記》中提出的“教學相長”的過程。在這一系列探索過程中，教師將閩南民居裝飾藝術與日常課堂教學相結合，具有較強的探究性。其既重視對閩南傳統文化方面的探究，將多元化的教學方式帶入課堂，又有利于培養學生的美術綜合素養，使學生的美術基本技能向深度和廣度延伸，為終身學習和個性發展奠定基礎。