箏曲《戀春風》的音樂特色分析

楊連蓮

一、《戀春風》簡介及創作背景

古箏的歷史源遠流長，早在3000年前就因地域和風俗習慣的差異產生了風格各異的古箏流派。最后可分為幾大派系，不同流派流傳著各自風格的傳統樂曲，并廣受大眾的喜愛，但是隨著時代的發展，人們的審美也在不斷提高，大眾早已不滿足于傳統樂曲帶來的聽覺享受，這使得在現代音樂作品中，作曲家們不斷嘗試在箏曲中融合不同風格和不同音樂元素的內容，使現代箏曲得到了大力的發展，《戀春風》就在這種大環境下孕育而出。

作曲家劉樂是現代古箏演奏家，同時是為數不多的演奏家兼作曲家；畢業于上海音樂學院，現任浙江音樂學院高層次引進人才及國樂系副教授、碩士研究生導師，曾經獲得第七屆中國音樂最高獎“金鐘獎”金獎，被中央電視臺評為“2012光榮綻放·十大古箏演奏家”，同時也是“2014光榮綻放·新十大青年古箏演奏家”雙料入選者。[1]主要作品分為獨奏類：《袖夢》《翠語》《侗歌》《今夕》《光影如歌》；協奏、重奏類：《山高水長》《秋月吟》《漁舟夢晚》《戀春風》《臥虎藏龍》《弦上探戈》《在希望的田野上》《映水心蓮》《弦鎖時光》《櫻落》《星之舞》《星光之路》《歲歲年年》等。

《戀春風》是一首帶有現代流行音樂風格的古箏作品，首先作曲家借鑒了《彝族舞曲》的旋律風格，直接采用了此曲中具有代表性的指法——輪指。再結合流行音樂的曲風豐富旋律線條與和聲，使整體溫柔典雅的同時又不失現代音樂的特色。作曲家在傳承傳統音樂文化的同時，又融入現代音樂的風格，使之在現代新的箏樂作品中脫穎而出。[2]

二、《戀春風》作品分析

(一)《戀春風》音樂素材分析

1.《彝族舞曲》與爵士音樂

《戀春風》中快板部分借鑒了琵琶曲《彝族舞曲》，后又改編成古箏曲。其中琵琶曲中大量運用了輪指，著名古箏演奏家王中山先生后改編成古箏曲，參考了琵琶這一技法。作曲家同時大膽地借用了《彝族舞曲》的旋律并進行改編，同時再加上流行音樂元素的和聲編配，使這首樂曲風格優美動聽的同時又清新明朗，別具一番風味。

在快板中，古箏旋律借鑒《彝族舞曲》之外，還加了鋼琴伴奏的部分，借鑒了流行音樂中的黑人爵士元素，使傳統音樂的優美婉轉與現代爵士音樂進行交錯、碰撞，使聽眾在聽覺上產生沖擊感，但又很和諧，鋼琴與古箏的音色碰撞也是別有風味。

2.《戀春風》的節奏特點

作曲家在快板段落中大量地運用了切分節奏型，不但改變了原有的強弱順序，還在跨小節地不斷切分，使整體節奏復雜多變。其中還有附點節奏型和切分的組合，這是在流行音樂中比較常見的一種形式，也是黑人爵士音樂的典型節奏型的代表。演奏者在演奏時要準確地彈準節奏，還要注意強弱規律，在后者與鋼琴伴奏進行合作時要定好演奏速度，避免在演奏時出現節奏錯位、沒有對準的情況。

在快板中還有一段長搖指，作曲家在這一段大量運用到了連音線，使整體音的時值并不是以小節為單位劃分的，所以當演奏者練習時一定要數好拍子，并演奏好拍子的強弱，找到拍子中隱藏的重音。

(二)曲式結構分析

1.結構概況

《戀春風》是一首可分為三段的樂曲。首先第一段，作曲家借鑒了日本音樂的一段旋律，通過運用古箏和鋼琴的對話，充分地展現出鋼琴的空靈和古箏的清脆恬靜，表現出一段唯美、恬靜與柔和的戀愛之歌，同時也體現出“戀歌”的主題。

第二段是古箏的獨白，也是整首樂曲的一段散板，作曲家旨在表現出古箏技法的難度，所以大量運用了琶音、快速指序和大量的刮奏，[3]使整體曲風在情緒上有推進的作用，同時將整體音樂氛圍與前者區分開，使第一段與第三段中間有了情緒上的過渡和轉折。

第三段，作曲家大膽運用了《彝族舞曲》的音樂旋律，同時加入的鋼琴伴奏中大量運用了流行音樂，如黑人爵士的音樂節奏與和聲，使聽眾在聽覺上有了強烈的對比和變化，將整首樂曲推向高潮。第三段整體熱情奔放，與第一段形成了強烈的對比，表現出春日萬物復蘇、生機勃勃的熱鬧景象。

2.具體結構分析

箏曲《戀春風》是一首三段體曲式結構的樂曲，其中包涵了引子和結尾。我們初步看這首樂曲，明顯能感覺到第一段是抒情的慢板，第二段是古箏的散板，作用是連接第一段和第三段的過渡以及承上啟下，第三段是激烈的快板，并且旋律和節奏是逐漸地在增強，到最后強收，給聽者意猶未盡的感受。

段落小節數引子1—21慢板Aa122—29a230—38b139—46b247—54a355—63慢板Ba64—71b72—79c80—83散板84—101快板a102—110b111—120c121—136d137—144e145—154f155—170尾聲171—178

《戀春風》整體曲式結構充分采納了西方的作曲技巧，分別由引子、慢板、散板、快板和結尾組成。全曲一共178個小節，為E羽G宮調式。

引子：(1—21)一共21小節，可劃分為4+8+9。整體速度偏自由，首先是鋼琴的4小節，開頭的B、#F，再回歸G宮，柔和空靈的音色從而引出古箏8小節的一段散板回歸到E羽調式主旋律音上結束，再是由鋼琴伴奏9小節的組合，如潺潺的流水緩緩流淌，彷佛是一段鋼琴與古箏的獨白與對話，相互呼應與連接，最后回歸E羽主調式結束。整段的引子旋律優美動聽，細膩婉轉，同時也奠定了整首樂曲的調式調性和風格走向。

慢板A：(22—63)一共42小節，可分為a1、a2、b1、b2、a3五小段落。首先a1段落8小節，通過E、G、A三個主音和弦音展開，古箏和鋼琴的旋律交錯彈奏，古箏音色清脆入耳再加上鋼琴的和聲配樂，使這一段旋律優美動聽、清新空靈，彷佛將聽眾帶入生機盎然和欣欣向榮的春天，最后回到了E羽主音結束a1片段；a2段落9小節依舊是a1段落的旋律片段，但是古箏上采用了低八度的彈奏方法，使整體音色變得深沉而又有力量，與a1段落形成鮮明的對比；b1段落8小節通過a2段落最后的左手向下刮奏，重新回到了E羽主音上，使整體旋律氛圍向上推進，古箏采用了長搖的手法，使整體旋律線條細膩綿長、優美如畫，與a1、a2段落的清脆空靈形成對比，同時鋼琴伴奏部分也是與古箏呼應，古箏與鋼琴的對話交錯出現，進行了慢板A段落的升華；b2段落8小節是b1段落的變化重復，也是慢板A段落整體的一段高潮，古箏旋律將長搖技法發揮得淋漓盡致，顯示了春天的細膩溫暖，明媚之感撲面而來，讓人如沐春風；最后一段a3段落9小節，首先古箏在彈奏上采用了右手小指用肉去撥琴弦，變化重復了a1段落的部分小節，使整體音色變得柔和頓挫，與先前四段旋律明亮綿長的音色產生對比，相互呼應，同時結束b2段高潮的連接，使整體旋律變得柔和與靜謐，并且作曲家在59—63小節有一段轉調的旋律，從原先E羽調式轉到B羽調式上，使整體旋律升華，并且為下一段慢板B進行了鋪墊。

慢板B：(64—83)一共20小節，可分為a、b、c三個小段落。首先a段落8小節是一連串的長搖指技法，整體旋律的氣氛也是進一步向上推進，最先開始在E主音上，音不斷向上升高，后不斷重復E、B這兩個音，最后采用四組三連音依次向上推進，最后推到E音上到達了b段；b段落8小節也是采用長搖指的技法，與a段不同的是古箏加入了左手的配樂和聲，同時鋼琴伴奏也進一步將旋律氛圍不斷上推進，最后落回到E音上減弱；最后c段落的4小節不斷8度地重復G、A這兩個音，最后回歸到四級和弦，為了鋪墊和引出下一段古箏獨奏的散板而做準備。

散板：(84—101)一共18小節，散板為古箏的獨奏部分，其中在87、88兩小節中大量運用了琶音和快速指序的指法；在89—92小節運用左右手交替的快速指序，同時要突出左手大拇指的重音，并依次往上做推進處理，在保持每一個音的顆粒感的同時也要保持重音的強弱與琶音的流暢；這一段散板中同時也添加了大量的刮奏用來渲染氣氛，最后指序快速回歸到原有的E羽主音上，與鋼琴伴奏進行一個交替和過渡，直接進入快板。

快板：(102—170)一共69小節，分為a、b、c、d、e、f五段，首先a段可分為4+5、b段可分為3+3+4。作曲家在a、b兩段中的古箏旋律上大膽地借鑒了《彝族舞曲》的快板旋律，《彝族舞曲》本是琵琶曲，后被王中山改編成古箏曲，同時在技法上也是借鑒了琵琶的輪指，但與琵琶右手五指依次從手心向外并且循環往復輪指[4]不同的是，古箏的輪指正好反其道而行之，右手從無名指開始依次是中指、食指、拇指向手心方向內收回，并且在同一根琴弦上不斷地重復，形成均勻、不間斷的顆粒性輪指。同時在a、b兩段鋼琴伴奏的旋律中，作曲家運用了流行音樂中的黑人爵士音樂，主要是通過大切分的節奏型體現，這種節奏型改變了音的強弱關系，都是由弱拍起，與此同時與古箏旋律的強弱關系正好相反，兩者完美地交錯強弱音，相互包容與呼應，在聽覺上也是給聽者耳目一新的感受。c段可分為8+8，古箏運用了長搖指，鋼琴伴奏與之呼應，既豐富了古箏長搖指的旋律，又給快板a、b兩段做一個比較，且將整體快板旋律、氛圍上推，為下一段高潮做一個鋪墊。d段可分為4+4，古箏在技法上采用了點彈，并且有著重突出重音，最后以兩小節重復的大刮奏加強，最后回歸到四級和弦一個半終止引出e段。e段共1小節，整體力量偏弱，和d段的高潮與重音形成對比，且e段著重突出左手的旋律音，右手則是B音長搖指做鋪墊，且雙手力量逐漸增強，再一次將快板旋律推向最后的高潮。最后的f段可分為8+8，是a、b段旋律的轉調重復，回到《彝族舞曲》旋律中，反復突出主題，強輪指技法的運用在最后B音五級和弦上強收半終止，鋼琴伴奏同步戛然而止，給聽者意猶未盡的感受。

結尾：(171—178)一共8小節，先是一個四級的長琶音，在加以短暫而又急促的短音階后強收在E羽主音上，與整體快板有機地融為一體，給人一氣呵成的感受。

三、《戀春風》的演奏特色

(一)輪指

輪指這一技法是根據琵琶的輪指技法進化而來，古箏輪指中也分為長輪指和短輪指，[5]不同的輪指技法呈現出來的聽覺效果也是不一樣的，短輪主要是在一段旋律中修飾某一個音，比較適合節奏歡快的旋律中進行顆粒性的碰撞，讓聽眾在聽覺上有不一樣的效果，會給整段旋律起到點睛的作用；長輪指主要用于抒情的旋律中，不斷重復同一根琴弦，給人綿長舒展之感，使整體旋律更悠揚飄蕩。《戀春風》快板中不斷反復出現的輪指就是這里說的短輪指，在歡快的快板中，著重突出某一個音，給這個音加花，更是起到了強調快板旋律中的歡快和音與音之間顆粒感。

(二)琶音

在古箏散板中，第87—88小節的右手有不間斷地作音階跑動，且跑動時注意樂曲的強弱為mp，所以在弱處理的同時，還要有每一個音與音之間的連接，注意每一個音的顆粒感；第89—92小節是雙手長琶音的一個組合，這種雙手長琶音的跑動不僅僅需要雙手的無縫銜接，奏出顆粒感，更重要的是演奏者雙手在快速跑動的同時，靈活掌握指尖與琴弦的接觸面積與觸弦力度，尤其這一段雙手長琶音要突出每一個譜面上標記的重音，在演奏時需加大力度和觸弦面積，同時在音與音之間的聯系中也要注意呼吸的貫穿。

結 語

《戀春風》整體旋律優美動聽，作曲家將中國傳統音樂中的元素與當代流行音樂進行結合，使整體風格在不失傳統元素的同時又具有流行音樂的前衛，真正做到中西結合，將傳統音樂重新編配，讓現代大眾們重新認識了傳統音樂。作曲家的改革創新推動了當代箏曲音樂的創作，同時也表達出自身對于生活、音樂的認真而又向往的美好態度，給聽者帶來一種積極向上、向往美好生活的希望，同時也表達了作曲者希望將傳統音樂發揚光大推向世界的美好愿望，通過與爵士音樂的結合，展示了作曲者多元的創新理念和包容開闊的思想境界。通過《戀春風》這一作品，我認為真正的音樂應該不斷跟隨世界的腳步和文化。我國傳統音樂異常珍貴，我們這一代人的使命和責任就是好好傳承我國傳統音樂，我們不僅要學習音樂相關的理論知識，更應該貼合現代社會，勇于創新，將我國的傳統文化不斷發揚光大！

注釋:

[1]林慕蓉.青年古箏演奏家程皓如《秦土情》作品演奏研究[D].南京師范大學,2019.

[2]張 吟.三部當代箏樂作品定弦比較分析——以《醉蓮賦》《祀》《汝色》為例[J].大眾文藝,2015(13):145—146.

[3]景曉悅.“動”“靜”相宜——淺談唐宋詩詞與古箏藝術的交融之美[D].湖南師范大學,2017.

[4]薛珂可.淺析輪指技巧在古箏演奏中的運用[J].黃河之聲,2020(04):66.

[5]張鐘升.對當代箏樂藝術多元化發展的認知與思考[J].藝術評鑒,2018(11):61—63.