李叔同詞曲作品創作探究
——以《春游》《早秋》《廈門第一屆運動會會歌》為例

黃思嘉

一、李叔同的音樂生涯簡介

李叔同的音樂生涯貫其一生，在音樂教育、音樂創新、音樂活動等方面都有著對后世影響頗深的貢獻，筆者將其分為三部分：音樂基奠時期、東渡日本時期、學成歸國時期展開，綜述其音樂之路。

(一)音樂基奠

李叔同的家風優良，為其奠定了深厚的文學基礎，1898年李叔同購買了一架鋼琴開始了對音樂的學習，他受到維新變法的影響，萌生出了音樂救國的思想。維新變法失敗后李叔同與家人去往上海定居，在此階段他的詩詞創作達到了巔峰，為其后來音樂填詞的寫作打下了很好的基礎。1901年春天庚子之難爆發，他考入蔡元培先生掌教的南洋公館進行學習，參加了滬學會并開始了以戲劇與歌曲為核心的藝術實踐活動，藝術實踐的幾次成功更加堅定了他文藝救國的決心。1902年李叔同加入了“滬學會”，在此期間依曲填詞了一首愛國歌曲《祖國歌》。直至1905年3月10日其母王氏去世，之后開始了去往日本的留學生涯。

(二)東渡日本

1905年至1910年李叔同入東京美術學校學習繪畫、兼攻音樂，投身于藝術學習和實踐，他選擇中國詩詞配上西洋或日本的旋律，1905年創造了《國學唱歌集》，此書后成為學校的音樂教科書。

1906年2月8日在日本創編出版了我國近代最早的音樂期刊《音樂小雜志》，在其序言中提出了自己對音樂價值的理解“蓋琢磨道德，促社會之健全；陶冶性情，感精神之粹美。效用之力，寧有極歟。”[1]其中詳細介紹了五線譜的識譜方法，并用五線譜發表了音樂作品，向國人介紹了西方音樂家和理論知識，以及他自己的音樂思想。發表了他編寫的樂歌《我的國》《春郊賽跑》《隋堤柳》。提出了“寧可生，不可滑。生可以練，滑最難醫”；“初學歌唱者，以琴和之，殆發音既準，則琴可用可不用也”；“唱歌發音宜平，忌傾斜”。對教學進程一事他也提出了循序漸進的教學原則。如：“唱歌者當先練習音階與音程”；“學琴者當先練習之教則本”[2]的觀點。同年與曾孝谷等人開辦了我國最早的話劇社團體“春柳社”，編排出演《茶花女》《黑奴吁天錄》等促進個體覺醒、推進社會改革的經典話劇，是我國早期話劇運動的倡導者。

(三)學成歸國

1910年李叔同歸國開始了他的音樂教育生涯，開展音樂教育，普及藝術，擔任《太平洋報》文藝編輯。此階段是他音樂創作的高峰時期，從李叔同的創作作品中可以看出，他十分注重對人格的修養與教育，體現出了“先器識而后文藝”的教育理念，與沈心工、曾志閔被后世譽為學堂樂歌時期的“三駕馬車”。其填詞作品《送別》曾作為新式學堂中的學堂樂歌，現今仍廣為流傳。李叔同對學堂樂歌的貢獻很大，他提倡樂歌教育，創作作品有校歌《南京高等師范學校校歌》、抒情歌曲《春游》、愛國歌曲《秋夕》等。

1918年8月19日李叔同在杭州虎跑定慧寺正式出家為僧，號“弘一”，在此時期創作了哲理歌曲《落花》、佛教歌曲《三寶歌》、愛國歌曲《廈門第一屆運動會會歌》，其中《三寶歌》是中國歷史上第一首現代梵唄，也是對古代梵唄的一次劃時代革新。

二、李叔同的詞曲創作作品

在李叔同的歌曲創作中，大多是其由外來優秀旋律作品依曲填詞，詞曲創作作品不多，但更能體現出其獨立的音樂思想，筆者對其三首詞曲創作作品《春游》《早秋》《廈門第一屆運動會會歌》展開分析。

(一)三聲部合唱《春游》

《春游》(見譜例1)是李叔同1913年創作的三聲部合唱作品，是我國近代最早以五線譜記譜刊登于雜志的一首三部合唱曲，是中國近現代音樂運用西洋作曲方法寫成的第一部合唱作品。曾入選為“20世紀華人音樂經典”的第一首合唱曲[3]，為我國后來蓬勃發展的群眾歌詠運動奠定了基礎。

譜例1：

1.結構與旋律

(1)結構

在結構上，該作品共十六小節，共四句，其中一二句運用了合頭的寫作手法，為方整的封閉樂段；第三句采用了新材料，與前兩句形成對比；第四句再現了第一樂段中第二句的旋律，不能形成一個完整的樂段，因此該作品為再現單二部曲式結構。該作品樂句方整，主要運用了一級和五級和弦來進行三聲部合唱寫作，其中主旋律在高聲部上體現，中聲部多為高聲部下行三度的進行，低聲部僅有mi、xi、fa三個音，為上兩個聲部作鋪墊，將和聲織體拆分為三個聲部演唱，和聲結構清晰明了。

(2)旋律

在音樂線條上，樂曲使用了較為明亮的降E大調，與歌詞描繪的春日景色相映襯。樂曲旋律較為歡快，在十六小節的作品中多數為較為平穩的級進進行。十二小節一聲部運用了五級音-升四級音-五級音的進行，從該小節的和聲上來看，運用了離調的寫作手法，“芥”字所對應的和弦原為屬和弦，離調為向上的五級調的主和弦，“花”字離調后為屬和弦，“香”字上進行和弦解決，回歸到原調，為音樂融合了更多的西方作曲色彩。

2.歌詞與節奏節拍

(1)歌詞

該作品的歌詞描繪了春日里游行所見風景，淡雅清新，該作品的歌詞運用在民間極為廣泛的七言律詩，采用2+2+3的句式，極為押韻。借景抒情表達了對祖國的熱愛眷戀和對新時代社會的期望，該作品的歌詞具有較高的文學水準。在此之前，李叔同的音樂作品皆為依曲填詞，該作品的歌詞與旋律的節奏進行了很好的融合，是李叔同學堂樂歌中極有代表性的作品。

(2)歌詞與節奏節拍的結合

李叔同自從日本留學歸來，吸收了西方的先進作曲理念，將該作品與國外的作曲理念相融合，在節拍節奏上，中國的傳統音樂中強調板眼，有一板三眼、一板一眼等，但該作品的節拍運用了具有舞曲風格的八六拍。以樂曲的第一、二小節為例：歌詞“春風吹面薄于紗”中：“風”“面”“于”字為一拍；“春”“吹”一字對兩拍；“紗”字對三拍，使音樂進行有了活潑輕快之感。將全曲的歌詞拆分來看，以2+2+3為半句歌詞的旋律中，2+2句式的前四個字的拍子為2拍+1拍+2拍+1拍，3句式后三個字的拍子為2拍+1拍+3拍，該作品圍繞此節奏型反復進行，貫穿全曲。該作品的八六拍節奏在當時較為新穎，是李叔同自度曲中流傳度頗高的一首，為后世的音樂創作打下了良好的開端。

(二)抒情歌曲《早秋》

關于《早秋》(見譜例2)的文獻記錄不多，目前該作品創作時間尚未確定，該作品最早見于豐子愷《中文名歌五十曲》，其中標明“李叔同作歌”。后被收錄于《李叔同歌曲集》，署為“李叔同作歌作曲”。[4]

譜例2：

1.結構與旋律

(1)結構

在結構上，該作品結構方整，有十六小節，共四句，每句為四小節，其中一二句合頭，運用了同頭換尾的寫作手法，二三句運用了魚咬尾的寫作方式，一字對兩個音的寫作手法在這里得到了體現。該作品的歌詞結構并不對稱，但旋律卻與其進行了巧妙結合。

(2)旋律

在旋律上，該作品為C大調，作品旋律平穩抒情，以級進進行為主，僅有兩組跳進音，分別為sol-do的四級跳進及sol-re的五級跳進音。以樂曲的第一句為例：其中，第一小節運用了主和弦的和弦分解音；第二小節為以主音開始的下行的級進進行；該句僅有的一個小跳進為第三小節的mi-la音；第四小節落在屬和弦的五級和弦音上，將其與下一小節的第一拍連起來看，do-re-do的連接為一個輔助進行，來引出樂曲的第二句。歌曲的第9小節運用了升四級音，增添了西方的旋律寫作色彩。該作品運用了較多的下行級進進行以樂曲第三句(9—12小節)為例：第10、12小節皆為下行級進音，與歌詞“眉間瘦”“羅紋皺”相呼應，在一句詞中將旋律下行了兩次，映照出作曲家對生活的感嘆之情。

2.歌詞與節拍節奏

(1)歌詞分析

作品歌詞運用了李叔同自作的“仿詞體”結構，是按照古典式風格寫作，對“仿詞體”的最早記錄為出版在《音樂小雜志》上歌曲《隋堤柳》歌詞后的小注，李叔同使用傳統語言來創作，使學堂樂歌表現內容增添了新的創作方法，以傳統的語言對歌詞進行創作，以此弘揚民族文化。[5]該作品中的意境大致為：十里外的名湖上可見一葉輕舟，城南的西樓被煙月的霧色所籠罩，楊柳依依，遠山明凈，似女子的嬌容，當風吹來的時候送走了早秋。該作品描繪了安逸恬靜的早秋畫面，沒有運用過多的形容詞，卻將早秋形象躍然紙上，同時透露出作者淡然的心境。

(2)歌詞與節奏節拍的結合

在節拍節奏上，樂曲運用了一字對雙音、句末一字對兩拍、一字對三拍的寫作手法，如歌曲第一句(1—4小節)：“十里明湖一葉舟，城南煙月水西樓”中，“里”字對do、mi兩音；“葉”字對xi、la兩音；“南”字對re、mi兩音，在歌曲的第二、四句末“柳”“頭”一小節的同音持續三拍對應一字，這將歌詞與旋律融合得更為恰到好處。符點音符的運用也是該作品的一個特色，全曲共有八處運用了符點音符，如“明湖”“煙月”“遠山”“閑云”“秋花”其中多位于描寫景物的名詞上，更加貼合對詩詞朗誦時的節奏把握，使音樂與歌詞更有相稱的律動之感。

(三)愛國歌曲《廈門第一屆運動會會歌》

《廈門第一屆運動會會歌》(見譜例3)創作于中日戰爭前夕，為鼓舞人民的抗戰熱情，廈門市準備在1937年農歷5月22日于中山公園舉辦第一屆運動會，同時準備以此進行募捐，救助因戰爭而生活困難的人們。弘一法師受邀為此運動會譜寫會歌，此時的李叔同已皈依佛門近二十年，他的音樂作品相較之前而言不多，在國難當前之時，他寫下該作品以為國出力。該作品是目前所知弘一法師留下的最后一首歌曲，先后被收錄于《李叔同—弘一法師歌曲全集》《弘一大師歌曲集》中。

譜例3：

1.樂曲分析

(1)結構及節奏

從結構上，該作品共三十一小節，可分為七句：前三句與末兩句每句四小節；第四句六小節；第五句五小節。其中一二句合頭，三四句運用了咬尾的寫作方式，第四句開始的小節數增加為每句六小節，是與歌詞當中“請大家”的三次出現相呼應，小節數的增加使之與歌詞更為貼切，六七句回歸到每句四小節的方整結構。從節奏上，該作品皆為一字對一音，運用八分音符、四分音符、二分音符來寫作，全曲沒有符點、切分等節奏，簡潔凝練。

(2)旋律

從旋律上，該作品為F大調，旋律朗朗上口，樂曲速度較快，旋律流暢平穩，全曲的跳進音為fa-do、la-re兩組。旋律的一二句(1—8小節)以主和弦的三級音開始、主音結束，第三句(9—12小節)運用了do-xi-do，即首調中sol-升fa-sol的寫作手法，在第四句(13—18小節)歌詞“大家想想”的兩次出現中運用了模進進行，第二次的歌詞出現在旋律上整體向上模進了大二度，使歌詞中的情緒得到了很好的推動，第五句(19—23小節)結束音落在主音上，第六句(24—27小節)以主和弦第二轉位的分解音開始，又回到主和弦的原位，第七句(28—31小節)為第六句的反復，僅將句末的三級音改為主音來作終止式。

2.歌詞分析

從歌詞上，一方面是為運動會加油打氣，另一方面表達了深深的愛國情懷，莊嚴浩氣，鼓舞了中國人民同仇敵愾、奮勇向前。歌詞共七句：第一句是對景物的描寫，第二句鼓舞奧運健兒各顯身手，各獻所長，結尾處的“大家當自強”引出了第三句“你看那外來敵多么狓猖”，后四句發起了抵抗敵人的呼吁，結尾句“到那時，飲黃龍，為國爭光”立下了為國爭光的莊嚴誓言。從歌曲的名稱來看，這貌似是一首普通的運動會會歌，但從歌詞上看，鼓舞了中華兒女反抗敵人、自強不息。

三、李叔同創作作品異同及其作品的創新與發展

(一)李叔同創作作品異同

1.作品之異

李叔同的詞曲創作作品的題材多樣，有三聲部合唱、抒情歌曲、愛國歌曲等形式，由于創作時間、創作心境及創作背景的差異，作品的題材、風格也有很大的差異。

《春游》為李叔同在浙江一師任教時所刊登的一首作品，該作品為學生們所作，因此速度為中速，節奏歡快，情緒較為活潑，歌詞中的景物也是描寫春日的生機勃勃，《早秋》整體速度較為平緩，心境淡然。歌詞運用了“仿詞體”的結構，整首作品更似對詩歌的吟唱，更具有詩情畫意，從側面可以看出李叔同創作時的淡泊心境。《廈門第一屆運動會會歌》的創作背景為中日交鋒之時，雖是運動會歌，但詞曲中也充滿了強烈的愛國情懷，速度較快，情緒慷慨激昂。同時該作品為李叔同晚年皈依佛門所作，可以看出其在結構上區別于前兩者的方整型結構，節奏更具有推動性。歌詞前兩句依舊具有詩意，但后五句皆為對中華兒女切莫彷徨、奮勇向前的呼吁。

2.作品之同

(1)旋律方面之“同”

上述作品皆為李叔同獨立完成的詞曲創作，歌曲旋律的寫作手法從現今的角度看較為簡單，皆旋律平穩，極少運用跳進，結構較為方整，每首作品都運用了合頭的寫作手法。但其結合了西方作曲技術的和聲寫作與伴奏、五級至升四級到五級的旋律連接方法在當時仍是極具突破性的創新，顯示了他在音樂編寫方面所具有的豐富修養和藝術水平，是中國音樂發展道路上的早期嘗試，體現了一定的藝術價值，時至今日，他的音樂創作與教育理念仍有著重要的影響。

(2)歌詞創作之“同”

從歌詞上來看，其作品都具有極強的詩意，這與其自幼接受到的文化熏陶脫離不開關系，從其歌詞寫作的角度來看，李叔同的文學修養也帶領了一批有志之士陶冶情操、積極上進，其作品中的歌詞，在學堂樂歌的推動下也無形地為學生們輸入優秀音樂理念，潛移默化地影響了一批新時代青年，我國“五四新文化運動”時期不少音樂家、美術家都曾受教于他，他為音樂交流及我國近代早期藝術教育事業的初創做出了顯著貢獻。

(二)李叔同音樂的創新和發展

1.李叔同的音樂創新

音樂創新引領我們探索新鮮事物，推動音樂的發展，在現今音樂創新仍是我們不斷圍繞著的重要話題，音樂工作者們始終在探索著音樂的創新發展，如樂器的新音色、不同風格音樂的結合的新碰撞、探索新的音樂風格等。李叔同的音樂創新主要在其創編了我國第一本音樂期刊《音樂小雜志》，開辦了我國最早的話劇社團體“春柳社”，創作了中國第一部用西洋作曲方法寫成的三聲部合唱《春游》。

2.李叔同音樂的延綿發展

20世紀初葉是中國變幻的年代，也是音樂發展的早期階段。該時期的作品與現今比較而言較為簡單，但是為當時中國新音樂的啟蒙開辟了道路。在21世紀，李叔同的作品仍有著綠色的生命力，其最著名的《送別》先后被用于多個影視作品中的配樂，至今仍是膾炙人口的歌曲。其不少歌曲被當今一些音樂者重新配器、編曲發表在各大音樂網站上，作品點擊收聽率很高，這也是在創新的角度上賦予了李叔同作品新的生命力，也正是這些創新讓我們的音樂歷久彌新，李叔同及其詞曲作品時至今日仍有著不朽的影響，是中國音樂史上一棵熠熠生輝的常青樹。

注釋:

[1]惜霜編，《音樂小雜志》，1906年2樂8日在東京印刷，2月15日在上海發行。

[2]“此歌仿詞體，實非正軌。作者別有棖觸，走筆成之，吭聲發響，其音蒼涼，如聞山陽之笛。《樂記》曰‘其哀心感者，聲噍以殺’，殆其類歟。”

[3]邱 健.樂歌寫作的語言機制——以《黃河》《春游》為研究中心[J].南方文壇,2018(03):104—109.

[4]商瑜澤.李叔同(弘一法師)歌曲考釋[D].浙江師范大學,2017.

[5]溫 和.從李叔同的歌曲創作看日本學校歌曲對中國學堂樂歌的影響[J].杭州師范學院學報,1999(05):92—94.