新主流敘事中的中國故事與社會主義英雄觀

賀文瑾

（南華大學,湖南衡陽 421001）

自古人類文明的由來，都是從敘事開始，所有的階級和社會群體都有著屬于他們的故事，而敘事的本質是跨地域、跨時間、跨文化的，它所表達的是生活的本質，最終目的就是傳播信息，把當時當地的信息傳播出來，把屬于中國的故事傳播出來。隨著互聯網與社交媒體平臺的發展與普及，影像敘事已成為人們獲取信息的一種重要方式。從內容來看，它能涵蓋社會生活的方方面面，從深度來看，它可以觸及社會人們普遍存在的問題，從社會的角度來看，它可以影響當前社會的文化與思想。中國故事的傳遞，不應只是局限于中國的文化符號的展現，更應該體現中華民族的審美特性，中國領土廣大，歷史文化悠長，中國故事的內涵極其豐富，既開放又全面，不僅是歷史的、現在的和未來的，而且是國家的、民族的和個人的。本文選擇了以新主流電影敘事模式中的中國故事與社會主義英雄觀為切入點，從中國當代影像敘事藝術的主題理念、內容架構、形式呈現、受眾反饋等角度對新主流電影敘事模式中的中國故事與社會主義英雄觀進行闡釋，希望借由新時代的國內外數字媒體藝術工作者對于“中國故事”的不同講述與表達，討論當代影像敘事藝術視域下新主流電影敘事模式中的中國故事與社會主義英雄觀，探討屬于中國的影像敘事發展路徑與試錯，以期摸索出中國文化藝術的推廣與傳播的合適道路與前行方向。

敘事具有多種形式，影像敘事中視聽語言的力量相比起文字來說，更能把各方面問題思考清楚，表達清楚。比如優秀的電影作品甚至比很多的文學作品會思考得更加深入一些，表達的更傳神一些。在當下這樣一個追求多元化的時代，視聽語言更能夠承擔起“展現真實、立體、全面的中國”的重任，讓中國的文化、中國的精神、中國的智慧在影視藝術作品展現出中國故事、中國形象、中國價值。當代影像敘事相較于傳統敘事在觀照世界、社會與現實的角度上也要更加的立體、全面、多維化；在表現的媒介、方式、手法、風格、呈現與傳播上要更加的多元化，不再受制于傳統敘事的時間與空間限制，可以進行非線性的，多線程多維度的敘事。利用科技手段、互聯網平臺、能真正介入生活、介入社會話題、介入整個時代語境的創造有價值的視聽藝術，能讓藝術真正的傳播到每一個普通人的眼前，以實現更大的文化內涵和藝術價值。

一、中國故事影像敘事模式的變遷——從主旋律電影到新主流電影

20世紀80年代，中國面臨政治上與經濟上的重大調整和變革，社會思想發生了翻天覆地的劇烈變化。改革開放為中國電影打開了走向世界的大門，大量來自西方的創作理念以及社會思潮，為人們當時對電影的認識帶來了深刻影響。商業電影和藝術電影兩者都明顯采取對國家主流意識形態疏離甚至是顛覆的姿態，導致早期中國電影中強調意識形態和社會教化功能的傳統遭遇了嚴重的危機。為解決危機，重新確立中國電影中主流意識形態的主導地位，國家廣電總局于1987年提出“突出主旋律，堅持多元化”的口號。“主旋律”原本是來自音樂領域的術語，是指音樂作品的旋律主題，主要樂句或模式，在整個音樂作品中占據非常主導地位。由此可見，主旋律電影在中國電影中不可撼動，重中之重的地位。

隨著整個電影行業的發展，逐漸形成一個“三分法”的格局，所有的商業電影都必須是非主旋律的，不具有藝術性的；所有的藝術電影既不是主旋律電影也不是商業電影；而所有的主旋律電影都將變得既沒有商業價值也不具備藝術性。每次選擇一種類型，另兩種類型就會被擊退，幾乎變成了一種慣性，這種行業狀態持續了很長時間。由于說教生硬，敘事刻板與視聽語言過于單一，使得主旋律電影的藝術性和觀賞性不強，發展一度陷入困境，而新主流電影的出現改變了這種狀態，因為其既有主旋律的特征，又兼具表現英雄主義、愛國主義和集體主義精神的能力，改變了主旋律電影不具備商業價值和藝術性，而商業電影和藝術電影又與主流價值觀脫節的局面，沖破了長期以來簡單蠻橫的傳統“主旋律”“藝術性”和“商業性”的“三分法”框架，新主流電影是帶有明確主旋律色彩的商業電影，或者說是商業化之后的主旋律電影，這是主旋律電影敘事模式在電影市場化之后的轉型，是主流電影在當下的中國與時俱進，自我改造的新形態，是隨著新時代政治、經濟、文化全球化發展的必然趨勢，是未來中國的主流電影敘事，是國家文化軟實力的載體，是國家意志與人民需求的精神凝聚。

二、中國故事的新主流敘事

中國故事的講述不應該只局限于單一維度的，而是需要對“講述者”和“接收者”進行兩者的雙向把握。講好中國故事可以分為以下三個方面來考慮：

第一個方面是故事本身的內容。只有把自身的故事講好了，才能流傳下去。從歷史的角度來看，中國故事涵蓋了傳統習俗、物質與非物質文化遺產；從國家的角度來看，中國故事包含社會、政治、經濟與自然地理；從世界的角度來看，中國故事包含國際合作、文化交流與全球化等。無論從哪個角度，當代中國故事的影像敘事都承載著在時代洪流中對人性、人的靈魂、個體命運的探索和呈現，突破了表面的、喊口號式的主流價值，體現了多樣化的、有深度的主流價值觀。

第二個方面是故事面向需要觀眾。在創作初期，故事的“講述者”首先要面對的三個問題，觀眾是誰？為什么看？看完有什么感受？不同的文化環境與社會語境帶來的巨大差異，導致故事的敘述者與信息接收者之間存在著不容忽視的鴻溝。中國故事的講述只有以觀眾的興趣點作為切入點，才能真正地打動觀眾，引發情感共鳴。如果想要中國故事被更多的人看到和理解，想要用中國故事影響更多的人，就必須掌握講故事的藝術，才能更好地向世界展示我們民族的特性、文化與希望。講中國故事絕不是為了中國人自我欣賞，更要引導中國當下的年輕人關注中國故事，理解中國故事，講述中國故事，以及新時代的我們肩負著中國故事的未來，讓中國故事走向世界，甚至成為世界的故事。

第三個方面是敘事方式與技巧的轉變。創作者應以平等的角度進行故事的敘述，用沉浸式的體驗讓文化思想融入觀眾的思維之中，從而起到引人深思的作用，而不是簡單直白地用說教的方式灌輸文化事實與價值觀念。例如，《阿甘正傳》，現實中人人會認為這樣的主人公的命運是悲慘的，但是該電影中主人公阿甘人生中的成功，使得觀眾相信樸實、善良、堅持等品質能讓人生通往積極向上的方向。給同樣面臨人生各種困苦的觀眾帶來一些情感上的慰藉，這便是故事的力量。

當下中國電影的環境一點也不輕松，可以說是有驚有險。由于疫情的前景并不清晰，全世界都對未來沒有把握，未來充滿了不確定性。然而越是至暗的時刻，人們可能更需要電影來振奮精神，凝聚共識，相互支撐，共度時艱，向前邁進。在不確定性中去尋找確定的可能性和有可能的方向，困境和機遇像一把雙刃劍裹挾著中國電影之路。受當下復雜的國際政治與經濟環境影響下，中國故事的影像敘事雖然已經處于迅速發展的階段，但仍然擺脫不了說明性、主題性的電影闡述視角，所以要嘗試著用世界能夠理解和接受的電影方式，讓中國故事更好地成為世界故事。當代影像藝術創作者所能做的就是盡力而為，讓他們變得更好，不再只是追求商業價值，而放棄自己的文化使命和社會責任。

三、不同地域不同時代的英雄觀與藝術表現

不同的研究領域對英雄主義的理解有不同的看法。時勢造英雄，英雄來自特定的時代和社會環境，對英雄的定義同樣面臨著中西方文化差異和時代的差異性，來自不同的文化環境差異與社會語境差異下英雄有不同的理解，從而不同的地域和時間下會形成獨具地域和時代特色的英雄觀。在中西方的影像敘事中“英雄主義作為社會主流價值觀”的大致可以分為西方的個人英雄主義與中國的集體英雄主義。

西方的英雄文化受到了基督教信仰自我救贖的影響，是有著強烈個人主義色彩的英雄主義。英國的騎士精神和美國的英雄角色都非常強調自我與個人價值。騎士忠于統治者，維護宗教，最本質的目的是還是為了個人榮譽，為了贏得尊重，他們所保護的也是特定的階級。美國電影中的蜘蛛俠，超人等，他們往往是以一種救世主的形象出現，能力越強，責任越大。他們的大英雄身份，隱藏在普通人的身份下，擁有超凡能力的普通人，去拯救世界。由于美國文化的年輕與多元化，形成了相對理想化的英雄主義。

中國的英雄文化受到儒家思想與集體主義的影響，中華民族歷來講究俠義精神，信仰的是正義，為了心中的正義不惜犧牲自己的生命。在中國幾千年的文化長河中，英雄輩出，無數愛國者和革命先烈鑄就了中華民族的英雄文化。

四、當代社會主義英雄觀與中國故事的影像敘事表達——新主流電影中宏大背景下的個體關懷

藝術介入生活和社會的核心表現是圍繞中國當前的發展問題，關注社會發展中被時代洪流裹挾的國人的生存狀態，以及精神上和審美上的需求。當代中國正處于一個巨變的時代。在這個時代，對實現社會發展目標的期待與迷茫、渴望與焦慮、統籌規劃與個人需求交織在人們心中。經濟全球化以及隨之而來的異域文化藝術的碰撞、對話和交融也將更加突出。習近平總書記用歷史唯物主義的分析方法闡述了英雄的來源，強調英雄“來自人民，植根人民”，在慶祝中國共產黨成立一百周年講話中指出：“人民是歷史的創造者，是真正的英雄”。強調了新時代英雄觀的人民性。

新時代的社會主義英雄觀，是小我與宏大之間的碰撞，是個體命運與時代洪流的碰撞。集體主義與個人利益是息息相關的，沒有大我，就談不上實現小我。在戰爭年代，英雄的犧牲是以小我的犧牲換取民族大義，而在和平年代，中國的英雄文化也隨著時代進步有所變化，在抗擊新冠疫情和自然災害的斗爭中，涌現了許多“逆行者”和“先驅者”，這正是新時代英雄文化的偉大實踐，充分體現了英雄文化及其強大的精神力量。

新主流敘事影片通常以歷史洪流中的宏大事件為背景，但對背景進行了相對虛化的處理，把聚焦點放在普通人身上，“找到了與觀眾更平等的視角來表現宏大的歷史事件。”在一個特定的歷史瞬間，讓個體命運與時代洪流迎頭相撞，在這相撞當中，才有取舍，舍棄的東西越寶貴，舍棄才會越讓觀眾動心。

以電影《我和我的祖國》中《相遇》和《奪冠》兩個片段為例，以人物抉擇的“最后一分鐘”體現普通人的英雄一面。

在短片《相遇》當中，用了一個長達6分鐘的長鏡頭，從男女主人公的重逢，到連續講述了三個他們的相識相愛的故事，機位相對固定，只是鏡頭從一開始帶有少許環境關系，推到了兩人的近景，讓觀眾完整的近距離的去感受兩個主人公內心情感的劇烈波動。有的長鏡頭是為了表達動作的完整性，有的是為了表現場景的完整性，在這里更多的是表現情感的完整性。這個長鏡頭從場面調度來說，不算特別復雜，因為機位基本是穩定的，但是它的后景的設計是非常豐富的，汽車、人類、動作的方向、節奏，都是經過精心設計的。影片用了許多大場景表現原子彈爆炸成功后的喜悅，大場景與個體近景的鏡頭沖撞，將小我犧牲的痛與大我勝利的喜，對比性地呈現出來，讓觀眾感受到悲喜交加的沖擊力。正是這些甚至叫不出名字的無數的“我”，在小我和大我之間做選擇，用生命、鮮血、汗水譜寫了祖國的歷史。

而在短片《奪冠》當中，使用了假定性表達的方式，讓觀眾更多地去體會角色的內心世界和感受，得以產生共情。畫面中選擇背影、人群、紅旗三個元素進行切換，形成難以抉擇的個人情感與眾人需求的人生十字路口，現場背景聲的虛化處理和人物的慢動作，來渲染小男孩冬冬內心的焦慮與矛盾，表達了孩子世界與成人世界的迎頭相撞，個人低落傷感與弄堂里街坊鄰居激昂的情緒迎頭相撞。

從平凡人到英雄，不是天然造就的，而是選擇出來的。簡單說就是現代中國的英雄大多都是普通老百姓，他們選擇堅守崗位，選擇吃苦耐勞，選擇迎難而上，選擇拒絕誘惑，選擇出淤泥而不染正是這些看似平凡的“普通人”特質，感動了無數人，震撼了無數人，最終并讓人們銘記于心，成為人們身邊看得見摸得著的“平民英雄”。

結語

影像通過敘事手段的運用將觀眾引入故事，而剪輯作為影像敘事的重要手段，通過模仿人觀察生活的模式，把故事情節、具體的人物以及與特定的情感，聯結起來使它們彼此產生關聯，通過剪輯意識代入到觀眾的思維當中。人們最終記住的不是剪輯，不是攝影，也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他們的感受。不同時代的故事對當下的影響與意義，比如戰爭電影，是時代要我們記住前人的流血和犧牲，要我們認識到和平的可貴。而當下中國新主流敘事的核心特征是被主流市場接受、認可和歡迎，但同時又能體現主流價值觀的影響，就是要通過大眾化的類型，觀眾認為“好”，且喜歡“看”的故事，來展現被主流觀眾所認同和接受的主旋律。

從目前的研究來看，如何講好中國故事還存在一些模糊和不夠完善的問題，故事講述方式、手段以及知識和技能方面還存在些許不足。面對中國故事創作當下的困境，不僅僅停留在向過去尋找精神資源，我們能不能向現實和未來尋找精神資源，才是我們當下最迫切的需求。每個人都經歷著同樣的人類基本問題，面臨同樣根本的人類難題，全人類都有著共通的超越歷史和文化的普遍敘事藝術。隨著時代的發展，如今的中國故事不僅蘊含了優秀的中華文化的智慧，凝聚了中國人民的共同經驗與共同情感，也證明了屬于當代中國的獨特發展模式，中國特色的文化可以融入世界當中，為世界提供人類面臨難題和思考問題的方法，以詩性精神為動力，去表現現實人生，探尋生命的意義，幫助人類找尋自己的位置，思考科學與信仰的邊界，向全世界展現著中華民族的特性、命運與希望。