音樂舞蹈融合下高校舞蹈教學改革研究

唐若璇

（祥明大學 一般大學院公演藝術經營系,韓國首爾 03016）

對于學習舞蹈專業(yè)的學生而言，其要想提升自己的舞蹈功底和專業(yè)能力，其不僅要將關注點集中在舞蹈本身，音樂功底也是尤為重要的。音樂與舞蹈的融合才是當前高校致力于舞蹈教學改革的主要目標，學生需要借助音樂來調動情感、烘托氛圍，有音樂的襯托，才可以將更多的情感融進舞蹈，而且學生對音樂的感知能力越強，對舞蹈技巧與舞蹈情感的融合才能把握得更加準確到位。

一、高校舞蹈教學中融合音樂的重要性

在高校舞蹈教學中，和舞蹈相關聯(lián)的元素有很多，但是在諸多關聯(lián)性元素當中，音樂和舞蹈的融合性要更為密切。換而言之，音樂與舞蹈本為一體，二者是無法分割的。因此，高校舞蹈教學改革必須要進一步加強對音樂舞蹈融合的重視程度，要積極致力于舞蹈教學的創(chuàng)新，提高音樂在舞蹈教學中的比重。

在高校舞蹈教學過程中，舞蹈教師首先需要解決好的一個重要問題便是如何將音樂和舞蹈二者緊密聯(lián)系在一起。舞蹈教師要時刻向學生傳遞和滲透這樣的一個理念，即舞蹈需要音樂的引導和輔助，舞者是需要音樂來燃起自己的內心世界，因為有了音樂的引導，舞者才可以借助優(yōu)美的舞姿來盡情展現(xiàn)和彰顯自己的內心世界。除此之外，音樂也是創(chuàng)作舞蹈的靈感來源之一，音樂可以更快地走進人的內心世界，觸動人的內心，引起情感共鳴，有音樂作為鋪墊，可以更好地激發(fā)舞者的創(chuàng)作靈感，做到隨歌而舞，自然流露，讓內心情感表達得更加淋漓盡致。

二、當前高校舞蹈教學現(xiàn)狀闡述

（一）舞蹈教學理念和方式太過傳統(tǒng)刻板

近些年在社會經濟快速發(fā)展的背景下，國家對于舞蹈人才的要求和衡量標準都提高了很多。高校舞蹈教學本應緊密結合實際需求來及時調整舞蹈人才培養(yǎng)理念和方向，但是不得不承認直到現(xiàn)在為止，還是有很多高校的舞蹈教學理念和方式都還處于傳統(tǒng)刻板單一的狀態(tài)當中，從舞蹈教學的實際情況來看，并不能滿足現(xiàn)代社會對于舞蹈人才的真實需求，舞蹈教學還存在著很大的上升和發(fā)展空間。關于高校舞蹈教學存在的不足之處具體可以歸結為以下幾個方面：

其一，高校舞蹈教學方式太多單一傳統(tǒng)和刻板，很多高校舞蹈教學還在采用著傳統(tǒng)的教學方式，舞蹈課堂基本上就是舞蹈教師的一言堂，大多數(shù)時間里舞蹈教師都是在進行口頭講授或者肢體示范講授，很少會有啟發(fā)式教學內容和環(huán)節(jié)的引入和應用，學生們真正參與實踐學習或者創(chuàng)作活動的機會很少。

其二，舞蹈教師在課程教學中對現(xiàn)代化教學手段的使用頻率相對較低，而且也沒有關注到不同能力層次學生的真實學習需求，只顧一味地傳授舞蹈專業(yè)知識和技能，而忽略掉了學生參與學習的積極性，如果長此以往下去，學生參與美術學習的積極性自然會受到影響。

（二）舞蹈教學側重點有失偏頗

舞蹈教學本身是一項極具復雜性的教學內容，舞蹈教學并不只是教授舞蹈理論知識，傳授舞蹈技巧技能，其所包含的內容是非常多元化的，尤其是在情感表達方面，學生只有學會將情感注入舞蹈學習當中，并且通過舞蹈來表現(xiàn)情感才能夠算得上是一名舞者，舞蹈表演的核心便在于內心情感和肢體語言的緊密結合，如果舞蹈表演沒有情感的注入，那么整個舞蹈演出就會失去靈魂，再高超的舞蹈技能也只是一出機械動作的演繹，是無法走進觀眾的內心，打動觀眾，引起觀眾情感共鳴的。目前，高校舞蹈教學中普遍存在一個問題，那就是在教學重點內容的明確上面有失偏頗。其具體可以表述為以下幾個方面：其一，大多數(shù)情況下舞蹈教育是統(tǒng)一的，并沒有明顯區(qū)別和差異，甚至是對原來舞蹈課程的一種重復訓練，舞蹈教育的連續(xù)性和層次性體現(xiàn)得非常不明顯。其二，舞蹈教師在實際教學中并未真正關注和了解學生們的真實學習需求，很多學生不僅僅需要學習相應的技術能力，他們更需要的是自身綜合素養(yǎng)得到開拓和培養(yǎng)，但是，舞蹈教師沒有認識到這一點，在課程設置、教學理念以及訓練價值認知上都出現(xiàn)了斷層情況，與學生的真實學習需求都存在著不同程度的出入。

（三）師生關系處理不恰當

雖然各高校舞蹈教育正積極在順應當今的社會發(fā)展需求，也在不斷嘗試和革新舞蹈教學管理模式，提高綜合管理質量。但在實際的舞蹈教育管理模式中，其舞蹈教學管理模式依然守舊沒有創(chuàng)新力，學生和舞蹈教師之間的溝通和交流存在著嚴重阻礙現(xiàn)象，不恥下問的學習態(tài)度也蕩然無存。咋舞蹈課堂上，舞蹈教師只顧一味地灌輸理論知識和舞蹈技能，對于學生的學習效果和反饋情況則有所忽略，很多課堂學習中出現(xiàn)的問題都未能及時得到解決和糾正，久而久之，學生們的學習態(tài)度自然會受到影響，也會在一定程度上破壞掉師生之間的關系，讓學生對教師產生不滿情緒。

（四）舞蹈教師師資力量有待提升

在舞蹈教學中，舞蹈教師的資質水平也是影響舞蹈教學的關鍵原因。

第一，從師資專業(yè)能力角度來分析。

當前高校中的舞蹈教師雖然基本上都為舞蹈專業(yè)出身，但舞蹈教學能力卻參差不齊，其中一些舞蹈教師，無論是在教學能力和在舞蹈能力方面都存在著很大的欠缺，這種不專業(yè)不具舞臺表演經驗的舞蹈教師在授課中必然達不到專業(yè)的舞蹈教學水準。在授課的過程之中。尤其在動作技巧上，形體動作的力度及柔軟度的標準，都需要舞蹈教師的專業(yè)督促與指導。怎樣能把動作標準做好，除了舞蹈教師對動作技巧的指導教學以外，對學生們的臺風的正確引導，眼神及肢體情感的表達也是舞蹈教學中不可缺少的功課。

第二，從舞蹈教師授課態(tài)度來分析。

在舞蹈教學中，舞蹈教師的授課態(tài)度也是直接影響學生們對舞蹈學習熱愛的程度，一種良好的舞蹈教學氛圍是營造學生們對舞蹈教學學習的硬件基礎之一。但在了解過程中發(fā)現(xiàn)有部分舞蹈教師在授課態(tài)度上面多少會存在一些問題，主要表現(xiàn)為急躁、不耐煩，在給學生們講授完舞蹈分解動作之后，直接希望學生們的模仿能一步到位，對于一些舞蹈功底比較薄弱或者學習能力相對較差的學生，很容易表現(xiàn)出一些不耐煩的情緒，在教學語氣上面也容易失去控控制。學生在遭到教師的批評或者否定之后，其學習積極性會明顯下降，學習效率可想而知。

三、音樂舞蹈融合下高校舞蹈教學改革策略

（一）高校舞蹈教學改革中促進音樂舞蹈融合的原則

1.循序漸進

音樂舞蹈的融合不是一蹴而就的事情，其需要歷經一個長期的過程，要立足實際，從基礎開始，秉承循序漸進的原則，從簡單到復雜，不可盲目求快，反而影響到音樂與舞蹈的融合效果。落實到具體層面，高校舞蹈教學中首先要選擇一些比較簡單、節(jié)奏相對清晰的音樂，還有，舞蹈教師在選擇伴奏音樂時要充分考慮現(xiàn)在大學生的喜好，盡可能選擇一些時下比較流行的音樂曲目，或者一些耳熟能詳?shù)囊魳?，要保證大學生可以在較短的時間內接受音樂并愿意以此音樂為背景來學習舞蹈，展開音樂和舞蹈的融合。如此一來，學生在舞蹈學習過程中才可以將肢體舞蹈動作更深入地融合到音樂當中，也能夠理解每一個舞蹈動作的起源和目的，加深對舞蹈動作的記憶。

2.音樂節(jié)奏與舞蹈動作相結合

其實，在舞蹈學習過程中，學生們需要反復練習每一個舞蹈動作，同時還要保持基本功底，學生們在長期學習舞蹈的過程中難免會產生疲憊、厭煩、抵觸的心理。此外，如果舞蹈教師只是單純地依靠講解來讓學生們掌握舞蹈動作技能，那么學生們是很難真正理解和掌握其中技巧和要點的，而且在練習過程中很容易出現(xiàn)一些僵硬的情況。

（二）優(yōu)化舞蹈教學目標

音樂和舞蹈在現(xiàn)代人的生活中是不可或缺的存在，音樂和舞蹈是現(xiàn)代人表達自己精神世界和內心想法的一種有效途徑和方式，在現(xiàn)代人的認知觀念當中，音樂和舞蹈本就是不可分割的一種存在形式，人們的生活需要音樂和舞蹈加以豐富和點綴，需要借助音樂和舞蹈來表現(xiàn)自己的生活、思想以及情感。

高校舞蹈教學改革工作要充分關注到這一點，要結合當前舞蹈教學的實際情況來進一步優(yōu)化舞蹈教學的目標，要立足音樂與舞蹈的有效融合來重新明確舞蹈教學的目標，幫助和指導學生來深入了解音樂和舞蹈之間的關聯(lián)性，要盡全力去挖掘學生的舞蹈潛能，要讓學生們意識到音樂在舞蹈中所發(fā)揮的重要價值，同時鼓勵學生們借助音樂舞蹈的融合來嘗試自主創(chuàng)作。落實到具體層面，建議高校舞蹈教師要對每一位學生的真實學習情況進行記錄，在記錄和觀察的過程中來逐步發(fā)現(xiàn)每一位學生的舞蹈風格以及動作韻律，要從自己的專業(yè)角度來幫助和指導學生們找到自己在舞蹈領域的閃光點，同時借助音樂的力量來提高舞蹈教學目標的實現(xiàn)效率。針對優(yōu)化舞蹈教學的目標，在這里提出以下幾點建議來供廣大舞蹈教師來思考：

其一，要想辦法充分調動起學生對學習音樂舞蹈的興趣和積極性，只有學生對音樂舞蹈融合產生興趣，才可以更好地激發(fā)他們的創(chuàng)造性和主動性。舞蹈教師在實際教學中需要針對每一種舞蹈風格和動作韻律進行深入透徹的講解，要保證學生們可以清楚準確全方位的了解音樂舞蹈的融合學習，并對音樂舞蹈融合給予認可和支持。

其二，舞蹈教師要從自身做起，在日常教學工作當中積極主動去積累和應用更加多元化的素材內容，不斷拓展自己的認知范疇，同時督促學生去自主了解和積累舞蹈素材，和學生一起來學習和提升自己，多與學生交流、溝通和分享自己的所學所獲。

其三，舞蹈教師要注重與學生關系的處理，要注重培養(yǎng)情感，實現(xiàn)情感升華。在此過程中，舞蹈教師要對學生進行有效的引導，使其對音樂和舞蹈互融共進所產生的美感進行切身的感受，觸景生情，進一步升華自身對舞蹈藝術的意境，達到忘我的境界，最終有效激發(fā)出學生熱愛舞蹈的情感。

（三）積極轉變舞蹈教學方式

高校舞蹈教師在實際教學改革過程中，要積極致力于轉變舞蹈教學的方式，重點集中在轉變教和學的方式上面，將教學劃分開來，不斷優(yōu)化教和學二者之間的關系和方式。在調查和了解過程中發(fā)現(xiàn)，有很多高校的舞蹈教學方式都非常傳統(tǒng)且單一，基本上就是舞蹈教師教授舞蹈動作，學生被動跟著模仿，學生雖然也能夠學習到這些技能技巧，但是他們對于舞蹈技能技巧的理解會浮于表面，而且并不是所有的學生都適合這樣的教學模式?；诖?，在本次舞蹈教學改革中，在音樂舞蹈融合發(fā)展理念之下，舞蹈教師必須要積極大膽做出改變，要徹底轉變教和學的方式，將學生的學習需求和學習感受放在第一位，充分調動和激發(fā)起學生參與舞蹈學習的積極性和主動性。關于如何轉變舞蹈教學的方式，建議舞蹈教師可以從以下幾個方面著手和嘗試：

其一，師生互換角色，即教師要主動轉變教和學的角色。堅持以學生為本的核心理念，在音樂舞蹈融合教學過程中尊重學生的學習主體地位，嘗試推動舞蹈教學從教師的教為主向學生的學為主進行轉變，要給予學生學習能力和藝術素養(yǎng)培養(yǎng)高度重視，進而在潛移默化中逐步提升和增強學生的音樂感知力和舞蹈表現(xiàn)力。在合適的機會，讓學生也嘗試做起老師，從老師教學的角度去重新審視課堂學習的內容，進而更好地增強學生學習舞蹈的主動性，同時也對自己提出更高的要求。

其二，舞蹈教師要大膽變革學生的學習方式，舞蹈教師在實際教學過程中，充分考慮音樂舞蹈融合發(fā)展的必要性，立足學生實際學習情況，依據(jù)學生的興趣偏好，在保證緊密圍繞教學目標的前提之下對學生學習方式進行針對性的指導，要敢于擺脫傳統(tǒng)教學理念的束縛，給予學生更多自主學習的機會和口空間，鼓勵學生盡情發(fā)揮自己的創(chuàng)造性和想象力，多傾聽學生的一些想法和建議并積極采納和應用其中。這樣的學習方式，不僅可以帶給學生更多的新鮮感和自由感，而且學生在這樣的學習方式中會變得更有主見，對于音樂、對于舞蹈也會有更加獨特的見解，進而更好地促進音樂與舞蹈的融合。

（四）提升高校舞蹈教師整體教學能力

為實施我國舞蹈教學質量管理體制，重視并落實舞蹈教育師資團隊的建設，是提高當今學校教育管理精神文化之一，是完善我國各院校舞蹈教學管理體制的重要核心。建議高?？蓮囊韵聨讉€方面來著力提升舞蹈教學的整體教學能力：

其一，高校要立足實際，重新審視舞蹈教師教學情況，制定出不同級別的薪資待遇和工作地位，要求舞蹈教師要明確自己的崗位職責和肩負的使命，對學生的舞蹈教學規(guī)劃及身體素質鍛煉做好層次性的個性化教學方案。

其二，高校要積極開展舞蹈比賽或者舞會等舞蹈交流方式，使學生和舞蹈教師之間的關系相處起來更加和諧化、平等化。

其三，高校要進一步創(chuàng)新和優(yōu)化對舞蹈課程考核與評價體系，在平時的專業(yè)訓練課程中，我們除了要求學生身體力行地完成技術技能的訓練外，還可布置書面作業(yè)，讓學生將感受寫下來，并要求學生對訓練的目的、方法、要領要點及風格特征等進行分析理解，以提高學生的理解、寫作能力和理論水平。這些作業(yè)的完成也應作為考核學生的一項指標。

結語

綜上所述，在音樂舞蹈融合發(fā)展背景下，高校的舞蹈教學改革勢在必行。高校的舞蹈教學改革工作要想保證改革質量和效果，就必須要立足實際，重新審視舞蹈教學中存在的問題和不足，在積極創(chuàng)新和完善舞蹈教學方式的前提之下，同步調整和優(yōu)化舞蹈教學質量管理體系，給予音樂舞蹈融合教學高度重視，將音樂舞蹈融合充分融入當前舞蹈教學當中來，要求舞蹈教師進一步加深對音樂舞蹈融合發(fā)展的認知，并將音樂在舞蹈學習中的重要性傳遞和滲透給學生，進而激發(fā)起學生對于音樂舞蹈融合學習的積極性和主動性，更好地感知音樂和學習舞蹈。