往事隨風去，且行且從容
——淺談紫砂壺“隨風提梁”的創意設計

徐偉琪

(宜興 214221）

中國人愛好喝茶，有著悠久的飲茶史，飲茶方式也由最初的煮茶法到泡茶法不斷改變，紫砂壺因飲茶方式的改變而誕生，且自身材質有獨特的雙氣孔結構，透氣不透水，因而具有優越的實用性。隨著時代的發展，紫砂藝人將時代與傳統相結合，不斷完善制壺技法，為紫砂壺造型多樣化的呈現提供了可能，文人雅士們又慕名參與其中，自然質樸的色澤加上藝術家們的巧思創造，帶給人們閑雅、幽靜的審美，讓紫砂壺成為實用與觀賞價值兼備的藝術品，超越了眾多傳統文化工藝品繁榮至今，在當代文化藝術之林閃耀著熠熠光輝。

1 紫砂壺“隨風提梁”的造型設計

紫砂壺之所以能繁榮至今，除卻其優越的實用價值，與它的觀賞價值也密不可分，時代日新月異，社會不斷發展，人們的審美逐漸趨于多樣化，紫砂壺造型日益豐富，滿足了人們不同的審美。在眾多器型中，紫砂筋紋器深受人們的喜愛，它模仿瓜果、花朵的形態，經提煉加工創作，納入精確嚴格的紫砂設計當中，使得原本素靜的紫砂壺中帶出一份明快的節奏韻律。筋紋器效法自然，制作歷史悠久，與茶道所追求的“淡泊和平、超世脫俗”的意境相合，一直備受中國文人墨客的喜愛。無論是明清時期紫砂妙手時大彬，抑或當代紫砂七老中的顧景舟、王寅春等，皆有紫砂筋紋器作品。筋紋器型與圓器、方器不同，它以變化多端而又規律有序的線條形成與其它器型迥異的風格，似花枝怒放，如壁立千仞，那行云流水般的排布演奏出別樣的旋律，令人驚艷。如果說光素器代表的是一種清簡、素雅的古樸之美，花器象征了自然與藝術結合的超自然之美，那么筋紋器更是將線條藝術演繹得淋漓盡致，呈現一派對稱的美學藝術。紫砂作品“隨風提梁壺”（見圖1）是典型的筋紋器，對于筋紋器而言，筋紋越多，制作難度越大，常見的筋紋器有四等分、六等分或八等分，此作筋紋線條之多市面少見，也決定了作品的難度之大。此壺把生動流暢的筋紋組成于精確嚴格的結構之中，形成一個完美的整體，尤為難得的是，此壺筋紋展現出一種動感，線條從蓋面至壺身呈現一種旋轉的形式，恰好到處地呼應了“風”的主題，其筋紋隨著造型形體的變化而深淺自如，筋囊線條紋理清晰，疏密變化得體；壺嘴三彎流形式，從壺身蓄勢而出；提梁式壺把從壺肩上方劃過一道圓潤的弧線，線條與壺身筋紋呼應，以略微傾斜的形式展現風的動態感和力量感，壺流與提梁相得益彰，使壺顯得挺括有神，展露出一種大氣風范；壺鈕飽滿圓潤，細密的筋紋深淺自如，與壺身形成統一的整體。此作筋囊線條紋路明晰、外鼓內漲，每一拋物線面都潤張有力，制造精工、互換壺蓋的方向都口蓋合縫。整壺最大的特點在于筋紋線條的傾斜組合所形成的動感和力量感，凸顯出隨風的主題，作品器型優美、形式大方，給人以身臨其境之感。

圖1 隨風提梁壺

2 紫砂壺“隨風提梁”的自然意境

一把優秀的紫砂壺，總能讓人從中感受到超越器皿本身的審美意境。欣賞此壺，仿若有一陣清風撲面而來，讓人感受到自在從容的意境美，心靈不禁變得無拘無束。人生苦短，世事紛繁。不爭長短，是非跑遠。淡看名利，天高地寬。把余生的時間還給自己，還給快樂。不爭芬芳，自帶清香，隨緣便是自在，安心過好小日子就是寶貴的清福。凡事須看淡，萬事皆隨緣，順其自然，隨遇而安，方能有好心情。若把人生際遇作清風，不期而來，無意而去，所來所去無憂喜，霜寒風亦勁，炎炎風聲低，人生的苦樂，隨際遇而生，苦于一時之困，惑于一處之迷，樂中自有悲欣處，悲中常作笑由頭，際遇多，苦樂不定。讓苦樂隨風，由它悲時搖落葉，由它樂時拂秋水，當下的快樂，只在當下，曾經未得，未來難有；過去的悲憂，皆在過去，曾經所來，眼下已去。從來處來，向去處去，漸行漸遠的人生行旅，行至柳暗處，又遇花明時，所有奔走，皆向歸途。苦作清風，樂作絲雨，隨緣而遇見的，隨風而散了去，心以從容，不憂其苦久，不哀其樂短，揮手一別長亭外，回眸一笑闌珊處，生活多有不平，而人生很公平，來所從來，去所歸去。瘦馬西風，流水落花。無謂苦，無謂樂，心自從容不隨悲喜，人生起落，歲月流轉，皆是緣起緣散。“往事隨風去，且行且從容”，這便是我希望賞壺人能從中體悟到的精神境界。

3 結 語

歲月漫長，我們總需要些什么來寄托自己的精神與情懷。在這紛雜的世界中，無數人在追求物欲，可欲望是無法填滿的，不如養一把紫砂壺，朝朝暮暮溫情相伴，一次次使用，一次次濕潤，溫養出滑潤的包漿，亦散發動人的光澤，讓我們的心也在這養壺的時光中自在沉淀，變得從容厚重。