“守正創新”之我見

蔡正仁與張靜嫻的《長生殿》。

作為一個演了一輩子昆曲的老演員，對于古老昆曲藝術在今天的“守正創新”，總感覺有說不完的話。

以前，我們常常講“推陳出新”，我的理解，“守正創新”是在“推陳出新”基礎上的發展和深化。只有認識到什么是“正”，才能分清楚什么是“陳”、什么是“新”，只有守住了“正”，才能準確地“推陳”和“出新”。所以，我認為“守正創新”是包含了“推陳出新”，并有所發展的，這對我們從事傳統藝術的人來說，無疑也提出了更高的要求。

眾所周知，昆曲的歷史非常悠久，傳統基礎非常深厚。劇目很多，有上千個，傳統曲牌也有上千個，還有幾百年流傳下來的演唱、表演的規范和程式。這樣一個內涵豐富的古老劇種，相比較而言，我們要守住的“正”更多，發展創新的道路也更艱辛。但昆曲必須要發展，必須要創新，而且我認為昆曲發展到現在，的確到了“守正創新”的關鍵時刻。十幾年前，我們還在說“搶救”昆曲，現在基本不說了，為什么？因為昆曲在新世紀得到了很好的發展，這就是“守正創新”的結果。如果一個劇種沒有創新，是沒有前途的，而這種創新，必須是在守正的基礎上進行。事實證明，老祖宗留下來的東西，我們守住了，而且發展了，所以現在有那么多觀眾，特別是年輕觀眾喜歡看昆曲，聽昆曲，甚至學昆曲。

就我自己從藝六十多年的經驗來說，每一個戲曲演員，首先要考慮如何把傳統的東西繼承好，只有繼承好了，你才能夠根據自己的積累、經驗和體會去進行創作。有些人常常強調所謂“原汁原味”，其實在現實中任何事物絕對的“原汁原味”都是不存在的，哪怕是母親生的孩子，也不可能跟自己一模一樣。所謂“原汁原味”，只能是“很像”，而不可能“一樣”。因此，我理解的“正”，應該是事物的本質沒有“走樣”，它的特性沒有出格，精華仍被保留。從這個意義上來講，“原汁原味”應該是這樣被定義的，而不是刻板的重復。所以，“守正”的正，決不是一成不變，頑固不化的“原樣”，同時，創新也不是毫無基礎，脫離根本的“新”。所以，先“守正”，再“創新”，是一條十分重要的原則，二者是不能分割的。如果只有“守正”沒有“創新”，演員就沒有前途，劇種也沒有前途。很難想象，我們現在唱昆曲，如果還和幾十年、幾百年前的古人一樣，觀眾能接受嗎？實踐證明，此路不通，戲曲藝術如果不與時俱進，觀眾就不要看。

我這一批昆曲演員，大家稱為“昆大班”，都是“傳”字輩老師、俞振飛大師手把手教出來的。但是，你去聽“傳”字輩老師的唱，其實我們已經跟老師們很不一樣了。因為時代不同了，觀眾的要求、審美也不一樣了。我們從老師那兒學了戲，就一直在思考怎么才能更好地展現在舞臺上，怎么才能吸引當代的觀眾？為此，我們一直在嘗試，一直在走改革和創新之路，我們現在看到上海昆劇團的戲，就是這幾十年繼承、改革、創新的結果。

戲曲藝術的“守正創新”，是不是僅僅針對演員來說的呢？當然不是。肯定還包括劇本創作、舞美服化、音樂設計等等。我們的戲曲演出，臺上臺下是一個整體，是“一棵菜”，少了哪個環節都不行。這么多部門，這么多工種，怎么讓他們一起往正確的方向努力？這就需要一個高明的領導。我要說的是我另外一個觀點，就是一個劇種，一個院團，在“守正創新”道路上，關鍵中的關鍵，是劇團的帶頭人懂不懂如何“守正創新”。

近日，“袁運生的歷程”在龍美術館（西岸館）舉辦，展覽的200多件作品和檔案文獻貫穿袁運生從上世紀50年代至今的創作，時間跨度長達70年。展覽以“公共壁畫”“云南寫生”“傳統復刻”和“重返敦煌”四個主單元重現了袁運生對20世紀后半葉中國藝術變革的巨大貢獻。