白沙細樂

文·圖 / 楊崧岳

中國自古就有禮樂傳統，禮儀和樂舞作為儀式的重要組成部分，上至宮廷，下至民間，都非常重視。孔子曾聞韶樂而“三月不知肉味”。雖然后來儒家六經之一的《樂經》已經失傳，但是禮儀音樂的形式卻代代相傳。位于祖國邊陲的云南也不例外，來自內地的禮儀音樂與地方音樂相融合，形成了有地方特色的禮儀音樂形式。今天我們來講講流傳在麗江地區的白沙細樂。

白沙細樂，納西語稱為“勃拾細哩”（也寫作“別時謝禮”），“勃拾”就是位于玉龍雪山腳下的白沙鄉，這里曾是元明兩朝麗江木氏土司府所在地，是麗江地區的政治、經濟和文化中心。“細哩”是竹笛吹奏時的聲音，泛指細樂。演奏白沙細樂時使用的樂器有：吹管樂器竹笛、蘆管，彈撥樂器琵琶、古箏、胡撥，拉弦樂器二黃、龍頭胡琴，以及演唱時敲擊相伴的“叮響”。

白沙細樂演奏（引自“麗江同城網”）

白沙細樂是傳承于納西族民間的禮儀音樂，由舞曲、歌曲、器樂曲牌三部分組成。關于它的起源，有人認為是元朝時期傳入麗江，并從此開始流傳。如清朝乾隆時期編纂的《麗江府志略》中說，本地百姓有歌舞，樂工稱之為細樂，其中的古箏、琵琶等樂器，與內地的相同。其曲牌有“一封書”“寄生草”等，傳說是“元人遺音”。還有人認為是民間自行創作,這種說法主要根據納西族民間故事《龍女樹》而來,說的是為了悼念明代麗江木氏土司的女兒龍女，民間藝人創作出了白沙細樂。

而實際上，白沙細樂的形成，是以內地漢族音樂文化為源頭，多民族音樂文化融合發展的結果。據考證，在元朝之前的南宋時期，已經有“細樂”的說法，指絲竹管弦小合奏的形式，這與白沙細樂的演奏形式是一樣的。而白沙細樂合奏形式是以同宮（調高相同）的曲牌聯套形式出現，與元、明時期的演奏方式相同。因此，白沙細樂就是中原地區自宋代開始，直至元、明時期的民間音樂演奏模式在邊疆地區的傳承和發展。

從白沙細樂使用的樂器來看，其中的古箏、琵琶、竹笛、胡琴、蘆管等都是內地使用的樂器。還有一種彈撥樂器“蘇古篤”，經考證，類似于藏族的樂器“扎木聶”。按照藏族文獻記載，這種樂器是唐朝時期由文成公主從長安帶到西藏的。所以，“蘇古篤”實際是由內地傳入西藏，再傳到麗江地區的。

從白沙細樂的音樂調式來看，白沙細樂的樂曲調式音階，既有納西族傳統的五聲音階，又有并非其傳統的七聲音階。這種七聲音階的調式從何而來？

來自于洞經音樂。洞經音樂是元末明初隨漢族移民而從內地傳入云南的，不僅在漢族及受內地文化影響較大的白族、納西族中流傳，也在部分壯族、彝族和傣族地區傳播。麗江地區的洞經音樂不僅保留了內地洞經音樂的莊重、純正，有古樸典雅的江南絲竹風韻和宮廷音樂的韻味，也有機融入了納西族傳統音樂的特色。麗江的洞經音樂幾乎都采用七聲雅樂音階，這對于白沙細樂產生了很深的影響。

在白沙細樂中，《抗磋》（弓箭舞）等部分的旋律是典型的納西族民歌，而除此之外，還有多種音樂成分。通過對比，《三思汲》的旋律與昆曲中的《玉簪記》等曲目的旋律有某些明顯相同的構成因素和風格特色。就此而言，白沙細樂在形成中受到了內地音樂文化的影響。在白沙細樂的《一封書》中，可以發現與蒙古族音樂非常接近的地方。麗江地區自元朝以后，確實有蒙古族居住，因此，可以推斷，蒙古族音樂對白沙細樂也產生了一些影響。所以，白沙細樂可以看作是各民族的音樂文化交流融合的結果。

1956 年，為了選拔節目參加即將在北京舉辦的“第二屆全國民間音樂舞蹈會演”，云南省文化部門開始在全省尋找民間音樂。文化工作者在麗江了解到了白沙細樂，決定選送到省里。第二年，白沙細樂在昆明的演出獲得了成功。《云南日報》發表了《納西古樂，“別時謝禮”》一文，這開始讓更多的人了解白沙細樂。此時的白沙細樂，主要是民間藝人通過家庭進行傳承。

1997 年，隨著麗江古城成為世界文化遺產，民族優秀傳統文化受到了更多的關注。2010 年，白沙細樂成功列入了第三批國家級非物質文化遺產代表作名錄。隨著白沙細樂得到政府重視和支持，越來越多的年輕人開始學習并參與到演奏中，為它的傳承和發展作著貢獻。