無異，不足以言藝也

《天鵝湖》 大澤人 99cm×180cm 彩墨紙本 2016年

杰拉德·哈格迪（Gerard Haggerty ）（紐約市立大學布魯克林學院資深教授）

大澤人的藝術(shù)證實了他善于融匯貫通。他說：“我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫和德國橋派藝術(shù)有許多共同點，比如，強調(diào)黑白，粗獷用線，刪繁就簡，形象中強烈的感情色彩，等等。”他在作品中一方面進一步強化表現(xiàn)主義觀念，一方面強化書法用筆，從而創(chuàng)出了屬于他自己的獨特風格。在此基礎上，進一步開發(fā)了他的半抽象和純抽象藝術(shù)。正是在這一類作品中，諸如《漢碑頌》《漢宮謠》《文字欲》等，作為一名當代藝術(shù)家，而不僅僅是中國藝術(shù)家，正在實現(xiàn)著他的夢想：復興-革命-重生。

劉曦林（中國美術(shù)館理論部主任，著名美術(shù)史家，理論家，畫家）

大澤人的畫造型有特殊性，有一種豪邁之情、忠厚之情、敦厚之情，有一種鄉(xiāng)土氣息。他的繪畫古今中外兼之。他在運用古代文字、圖式、筆法、黑白關系、虛實關系、意象等方面做了很多思考。他解決了一個問題，即傳統(tǒng)筆墨和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)相結(jié)合。他在海外，沒有丟掉中國文化，又吸收了西方藝術(shù)文化修養(yǎng)。他的繪畫耐人尋味，他豐富了中國文化，他創(chuàng)造了中國文化，是海外畫家中的又一個奇兵。

道·納哈斯（Dominique Nahas）（紐約州立大學美術(shù)館館長，著名美術(shù)評論家）

大澤人能自如地把內(nèi)心世界與外在世界，自然界與動物界，具象與抽象，有意識與無意識糅合在一起，足見大澤人是個集大成者。他找到了自己獨特的筆墨，他的畫風稀有而又獨特，出乎意料，超乎尋常，獨步畫壇，堪與任何繪畫流派并肩。

水天中（中國藝術(shù)研究院研究員，著名美術(shù)理論家）

大澤人的繪畫是藝術(shù)創(chuàng)作的最貼近、最純正的繪畫。他把繪畫作為一種生活方式，和他的學問互相促進。我就這樣生活，我就這樣生存，我就這樣看世界。

王鏞（前中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長，著名美術(shù)理論家）

大澤人的水墨藝術(shù)與眾不同的特色，是有著獨特的美學理論的支撐。他諳熟中西古今的文學理論，他的美學主張汲取了中國古典哲學、文學、繪畫、書法理論的資源，同時借鑒了西方現(xiàn)代主義的藝術(shù)觀念，吸收了中外民間藝術(shù)的審美趣味，帶有融匯東西方文化的后現(xiàn)代主義折中傾向，他個性鮮明的辯證思維方式尤其富于獨創(chuàng)性和啟示性。

謝春彥（上海畫院畫家，著名美術(shù)評論家）

畫無技必不能成畫，然畫僅止于技則絕非藝術(shù)，它必由情來加以點化，畫由情生，境由情出。生育的所由，即情也，故WANG之畫作多生于情，情深情烈，則畫兒出。于我同道頗有啟示也。

大澤人在實踐其“異者藝也”的宣言中，觀其各種系列，己面清楚，風標獨異。站在蕓蕓眾生的大隊之中，能立認其“WANG 牌”，它黑白化合，文野相生，土洋交融，雄簡質(zhì)樸，納外來于傳統(tǒng)，化平淡為奇崛，演示出一種新的美學趨向，且不廢筆墨，此陌生化的異相異品，得之巧，亦得之妙焉。

《豆》 大澤人 高13cm 直徑8.25cm 鈞瓷 2019年

徐恩存 （《中國美術(shù)》主編，著名美術(shù)理論家）

在文化氣質(zhì)與文化思想上，大澤人是接續(xù)“五四”新文化精神的當代思想者與實踐者，是新藝術(shù)形式和語言的不倦探索者。他摒棄那種虛幻空洞的狹隘文化心理，以自己的藝術(shù)參與了整個時代性的突破與變革。因而他的作品成為當代藝術(shù)的一個重要存在。

大澤人筆下的水墨形式和語言著重于用觀念來涵養(yǎng)精神，而且以自己的觀念來重解中國水墨，并將其帶入到現(xiàn)代語境之中。美術(shù)史可以，甚至必須重寫。在這種重寫中揭示深層意義。在理念上有新的推進，使之煥發(fā)出新的生命力，并在高層次上與人類精神溝通。大澤人的藝術(shù)正在于這種“美術(shù)史”意義上的刷新與書寫。

大澤人藝術(shù)的真正意義，不在于表面的筆墨放縱和汪洋恣肆，而在于打破舊有的藝術(shù)藩籬，并從中揭示現(xiàn)代人對世界的感受和現(xiàn)代人的心靈圖景。大澤人在這一過程中，憑借著自身的潛質(zhì)，也憑借著形而上對藝術(shù)的作用，建立了一個非現(xiàn)實的，逼近藝術(shù)本質(zhì)的，極具精神意義的審美時空。

禹至（著名藝術(shù)理論家，北京宋莊大河灣美術(shù)館館長）

在大澤人的畫中我看到的是一種“精神”，這個精神建立在我們自己的文化之上，這很重要。大澤人老師在作畫的時候，更多的是基于自己的文化沉淀，他是一個真正的學者。他無論是作詩、寫文章，還是作畫，都基于文化。他畫馬畫牛畫羊畫天鵝，都和具象幾乎沒有聯(lián)系，但他給出一個信號，一個信息，能讓你識別，這應該是馬，那應該是天鵝，他為什么不老老實實地用寫實手法表現(xiàn)呢？因為那不是他的認知。那種認知所有人都有，作為一個藝術(shù)家，我偏要找到一個別人沒有的對馬的認知，對牛的認知，來展示給你。他選擇牛的脾氣，牛的精神性的東西，馬的性格。他所表達出來的牛的堅韌，那種力度，那種向上，在他的作品里面都有。這種東西實際上就是精神。

大澤人老師的作品最重要的特點是去掉了形，但不是沒有形。有的造型是為了事物的物性，還有一種就是為了事物的靈性。萬物都有物性和靈性之別。大澤人老師就選擇了為事物的靈性造型，于是他的形很主觀。他畫事物的靈魂。

《馬的傳說·馳騁天岸》 大澤人 35cm×138cm 水墨紙本 2018年

趙建成 （中國藝術(shù)研究院學術(shù)委員會主任，研究生院博士生導師,中國畫院創(chuàng)作部主任，著名畫家）

大澤人老師的作品實際上是在東方西方一個大跨度上進行的融合，能看出來他的文化根基是中國的，他的學養(yǎng)是跨國度的，具有世界性的知識結(jié)構(gòu)。他和我們的視覺關照是完全不同的。他已經(jīng)打破了宣紙和繪畫那種中國的傳統(tǒng)。從另外一個角度講，又可以說他豐富了我們的傳統(tǒng)。大澤人老師的這樣一種探索，非?？少F，他給我們提供了一個全新的視覺關照。

大澤人老師的作品里面沒有限制，天馬行空，就是他所倡導的自由，其實這是藝術(shù)家非常重要的一種精神品質(zhì)。沒有了自由你就會陷入套路，沒有了個性，沒有了創(chuàng)造，沒有了發(fā)現(xiàn)。所以我覺得大澤人老師的探索，包括他整個畫面的結(jié)構(gòu)方式，西方的元素，尤其是西方繪畫元素，包括雕塑和原始藝術(shù)的融入，使得他的作品里內(nèi)容極其豐富，非常集中。

大澤人老師本身就是一個充滿正能量的人，在他身上我們很少能夠看到世俗化的東西。他充滿了對生活的愛，充滿了生命的激情。他作品里的氣象，一看都非常大氣，他體現(xiàn)的是力量，是一種敦厚，是一種樸實。我們作為國家創(chuàng)作機構(gòu)的藝術(shù)家經(jīng)常到國外去考察，我覺得應該暫且放下，大澤人老師給我們壯了膽，讓我們明白在原有的系統(tǒng)里其實也可以更具有一種新的審視、思考和創(chuàng)造。

趙建民 （中國畫學會〈美國〉會長，著名旅美畫家，美術(shù)教育家）

大澤人的作品最主要的特點就是彰顯生命、張力、奮斗、奔放。無論是牛、馬都是生命力的表現(xiàn)。看到他的作品就明白了，為什么他在國內(nèi)外這幾年有這么強烈的反響？他跟大家都不一樣，他很有個性，很有自己的面貌。在他的畫面前你感覺給你一個正能量。他不像有些玩當代藝術(shù)的，讓你感覺很掙扎，很痛苦，很壓抑，很低迷。他有所不同，他就是傳達正能量，中華民族的這種正氣，在他的作品里能夠感覺到。我覺得這是我們這批旅美畫家要向他學習的。