劉晟Talk藝術前，先講講邏輯

文：薄曉丹 圖：由受訪者提供

《近景遠景》 220cm×120cm 布面油畫 2020年

“青春”題材？“80后”畫家？寫實藝術家？認識劉晟前，我以為這些都是他。然而，與劉晟的對談，讓我對他有了顛覆性的改觀。

恰如對作品《雜與技》的雙重解讀。劉晟曾如此評述：“畫面內容不再明顯地呈現一種明確的敘事內容，而是對近似形態的反復考問。”但當我再次談及此，他淡淡說道：“這屬于所謂‘傳播學’的一種話術。《雜與技》只是我要突破圖像對我的束縛時，所采取的一種形式。”

所以，真實的劉晟是誰？也許，任何“定義”都是蒼白的，唯有他的作品，在靜靜訴說著。

無法被定義的藝術家

從小到大，劉晟都是個不安分的存在。因為種種機緣巧合，本來立志成為一名獸醫的劉晟最后走上了藝術的道路。2001年，劉晟參加高考，當時的高考美術圈正興起一股設計熱潮，同班同學基本都讀了設計，只有劉晟，毅然決然考了美術學院，學了油畫。

處于青春年華的我們，總會覺得自己和別人不一樣，也總會試圖通過種種行為來證明自己不一樣。18歲的劉晟，也不例外。在少年劉晟眼中，油畫是個很酷的選擇！留著長發，衣服臟臟的，走在校園里，多么文藝的存在！大家都跟著風學著實用的設計，只有他死磕油畫，多么另類的風景！

長大后，我們逐漸認識到，大多數的我們，終其一生都是平凡人。也許，在藝術的世界里，我們還可以一直做著那不平凡的夢。從《精神貴族》系列，到《雜與技》系列，再到《線敘》《變奏》；從早期對古典寫實繪畫的追崇，而后對當代藝術觀念的理解和認同，再到現在尋求藝術表現上最大程度的自由；從駕馭圖像，到拋去圖像、構建主題，再到消解主題、保留情緒，曾經那個單純覺得學油畫很酷的男孩，在藝術的天地里越走越遠，越走越深，真的成了那個最酷的人！

劉晟說：“我是個藝術家，不只是油畫家。”在藝途上行進至今，油畫早已無法框定他，架上繪畫、雕塑、電影……劉晟就是劉晟，無法被定義。

一名好的藝術家，也是好的管理者

劉晟從不諱言市場。這已經不是一個悶頭畫畫的時代，藝術家都是考慮市場的。“只是有的人選擇眼前的市場，有的人選擇賭后面的市場，有的人選擇開辟市場的新通道。”劉晟屬于第二種，而且，他賭贏了。

“一名好的藝術家，同時也是一個好的管理者。”也許，這便是他的藝術經。

《紐帶》180cm×150cm 布面油畫 2021年

“我對藝術家的基本判斷是，首先是思維很強大的人，不僅是發散性思維，更是指一種邏輯性思維。從風格的形成、作品呈現到商業運作，都需要深思熟慮的策劃。其次，藝術家肯定是成長因子極為活躍的人。尤其是在現代主義之后，藝術家與不同領域朋友交往的過程，也是其藝術圖譜及價值體系的逐漸形成的過程。在足夠遵從內心選擇的前提下，激烈的思想交流不會打亂藝術家的節奏，只會進一步推動他的藝術創作。此外，找到好的商業合作伙伴也是重要的一環，歐美國家發展較為成熟的藝術經紀人扮演的就是這一角色。”

從前期策劃，到自我表述和作品呈現，再到宣傳推廣，這三大部分共同構成了藝術生產的過程。藝術可以天馬行空，但搞藝術可不行。在劉晟眼里，“藝術創作是個非常嚴肅的工種，它需要有職業精神”。劉晟的藝術精神，重在一個“變”字。

自2002年進入廣州美術學院，至2006年進入廣州畫院至今，劉晟一直在所謂的“學院派”中游走，但又在一步步消解學院派的痕跡。早年他一直從事具象寫實繪畫的研究，通過作品考問現實，叩問時代，如《雁過無聲》《精神貴族從這里出發》等作品，糅合著古典與荒誕的氣質。

《線敘》 90cm×30cm 紙本綜合材料 2022年

上：《影子深》 120cm×40cm 紙本綜合材料 2022年

下：《起風》 120cm×40cm 紙本綜合材料 2021年

后來，科技高速發展，圖像變得泛濫，生活越來越同質化，隱私可以被展示、被消費……圖像的力量削弱，藝術家開始反思基于圖像的寫實繪畫。于是，他開始“破壞”，盡管方法可能并不高明。他不拍照片，純粹以個人的視覺經驗去構建一個沒有依據的圖像世界。《兵馬俑的外延語言》《丑陋雕塑帶來的思考》……很多人不解，“這就完事兒啦？”四五年后，市場已經給了答案。

與具象繪畫結緣至今，劉晟始終在尋找架上繪畫再運用的種種可能。近兩年，他開始關注作品是如何被運用的。“畫面的張力、影響力，可能不再是畫作本身，而是畫作對空間、對所在的場域產生的關系。”《線敘》《變奏》等作品，都是對這一命題的探索。

初識劉晟，我時常恍惚：這是藝術家嗎？怎么更像是個管理學人？再識劉晟，慢慢品讀，方才了然：原來層層邏輯下包裹著的，還是那如初般的藝術家天性。

劉晟認為：“天性本身的判斷最重要。”只有用邏輯保護天性，用理性守護感性，才能留住天性、放大天性。不妨說，堅固的邏輯之塔是劉晟的保護色，而繽紛自由的藝術天性才是劉晟的生命底色。

人生四十，再出發

對于劉晟來說，四十，是他的“人生過半”。40歲前，劉晟的人生用力地折騰著。畫畫、雕塑、電影、策劃、文創……他不斷地在各個領域鮮活地碰撞著。10年前，不安于現狀的他來到北京，開啟廣州一北京兩地的藝術生活。“去了北京之后，他的社交圈開始包羅萬象，與各行各業的人交流，上至商界精英，下至街頭工作者，還有來自演藝界的人，思維的寬度迅速被橫向拉長。”

作為藝術家，劉晟似乎顯得有些不務正業。其實，所謂的“不務正業”，恰恰是為了“正業”服務。豐富的人生體驗，都化為了藝術家創作的養分。一如他本人所說：“人生過半，邊界該觸摸的都觸摸到了，這之后你的作品可以進入到一個更深入的層面去考量。”

如今，40歲的劉晟，早已結束了雙城生活。當下的狀態，對他來說恰到好處。“現在可以說自己是完整、獨立的人，是一個可以去判斷世界的人了。我會以一種很平和的心態去看待藝術史，看待藝術大師，看待藝術。對藝術創作，我也已經形成一套完整的底層邏輯，后續的作品會基于此不斷發展。”積40年之功，量變終將迎來質變。對此，我們滿懷期待。

他說：“我希望我的作品能夠在別人的心目中留下印跡。”此刻，閉上眼睛，書本前的你，對劉晟、劉晟的畫印象幾何呢？