高年級學生美術造型表現的探索與實踐

江蘇省江陰市華士實驗小學教育集團 吳雪蓮

高年級是小學階段美術學習中重要的審美轉型期，在小學階段，很多學生美術造型能力長期得不到提高，導致美術教學效果大打折扣，造成學生對美術教學目標中的部分基礎知識、基本技能的掌握只停留在紙面上。這樣，不僅降低了學生對美術學習的興趣，而且大大阻礙了學生審美能力的提高，削弱了美術教育教學改革的成果。在當前美術課堂日趨熱鬧的教學表象背后，學生的造型表現水平不容樂觀，特別是高年級學生的水平較中年級時的水平基本沒有變化。筆者多次用基礎的造型對高年級學生進行訓練。結果，學生呈現的作品出現：構圖不飽滿，位置不恰當；透視不合理，忽視了“近大遠小”的原則；比例失調、線條不流暢、明暗關系不清楚；等等諸多問題。那是何種原因導致了這些問題呢？筆者經過仔細研究，認為問題主要源于三方面：一是課程的安排問題，美術課程安排中缺乏提高學生繪畫基礎造型能力的系統訓練；二是教學的方法問題，美術課堂重欣賞輕實踐、重表演輕能力、重審美輕技能等，直接影響了學生造型能力的實質性提高；三是資源的單一問題，教師照本宣科或隨意安排教學內容，缺乏技能方面的課堂訓練，加劇了學生造型能力得不到提高、一直處于低下的狀態。

根據這一現狀，筆者進行了以下嘗試和探索。

一、改善教學方法，提高觀察能力

（一）學會整體觀察

很多學生在觀察物體時往往只顧盯著某個細節而忽略了整體觀察物體。所以在美術課堂上，筆者始終會不斷地向學生傳授觀察的方法。經過一段時間課堂上的反復提醒、督促和訓練，許多學生能做到觀察先從整體開始，同時也理解了整體觀察就是指眼睛要先從物體的整體去看，局部觀察就是指從整體看后再將眼睛移到物體的某個局部或某一塊面仔細深入地研究觀察。在這樣長期的訓練之下，學生就慢慢養成了從整體到局部，再到整體的觀察習慣。

（二）學會物體比較

當學生學會了整體到局部再到整體的觀察方法后，接下來，教師就要幫助學生學會對欣賞對象的比較、物體與物體間的比較、物體自身的比較等。這也是教師幫助學生掌握造型技能的一項重要任務。例如，在立方體造型的練習中，通過對物體線條長短的測量比較，解決比例的問題；通過物體外形輪廓特點的比較，解決造型的問題；通過陽光照射的顏色深淺的比較，解決明暗的問題；通過前后間虛實變化、大小的比較，解決空間的問題。在這樣的訓練過程中，教師不僅訓練了學生的眼力，而且加大了學生對物體造型特點的把握。

（三）學會找到美點

我們都知道，生活中處處都是美。故在美術教學中，教師要不斷地引導學生善于用眼睛去發現身邊和生活中的美。例如，觀察自然風光時，教師要讓學生感受自然風光那寧靜、壯麗的美；在欣賞照片或美術作品時，讓學生發現照片或美術作品中構圖的美、角度的美、色彩的美；在閱讀古人的詩句時，讓學生能發現詩句中蘊含的意境之美?？傊?，美無處不在，教師始終要引導學生用善于發現的眼睛，尋找生活中的美點，用心觀察、用心體悟隨處可見的美。久而久之，在這些美的感召下，學生的審美能力就會提高，學生的創作之情也會自然而生。

二、尋求資源支持，提高模仿能力

（一）同伴互助，尋求人力資源

在美術教學過程中，模仿是最能較快地提高學生基礎造型能力的一種方法。例如，在對名家作品的臨摹過程中，學生可以學到繪畫技巧。教師在面向學生示范的過程中可以更直觀地讓學生學到步驟和方法，同時及時解決應該注意的問題。不僅如此，根據學生造型能力的高低不同，筆者還分別安排了小組合作、高低搭配、同伴互助等活動，有效提高了學生理解、掌握造型表現知識和技能的水平。

（二）媒體介入，豐富素材資源

借用媒體，可以讓學生非常直觀地觀察、欣賞。通過視頻演示造型表現過程，教師還可以與學生同步練習。通過各個環節的講解、分析，學生可以體會構圖要求、比例測量、透視知識、明暗技巧等表現方法。在練習的過程中，學生還能產生相互比較、觀摩、取長補短等互助行為，并能及時糾錯，調整完善作品，掌握所學技能，教師也能取得好的教學效果。

（三）他山之石，遷移策略資源

當然，提高學生基礎造型能力的方法不是單一的，還可以“他山之石”來豐富教學手段。如“速-本”策略，人人一本速-本，隨地觀察、隨時勾勒、充實內容、及時展示。在這樣的持續速-練習過程中，學生的造型能力取得了一定的提升。實踐證明，只要教師的教學方法得當，在一定的學習時間內，學生的造型能力普遍能取得較為明顯的提升。

三、課程內容重構，提高創作能力

（一）充滿生活情趣的創作

美術教材中不是所有內容都能吸引學生、讓學生感到有趣。因此，教師可以嘗試以加工生活用品為題材的創作內容，讓學生找到學習興趣點，如“物品上的畫廊”，讓學生小組合作，以瓷盤為媒介來嘗試繪制圖案。同時，教師要不斷激發學生發揮想象力，繪畫題材形式可多樣，不局限于某一種。結果，學生想象力被激發，一幅幅富有創意、生活氣息的圖案作品呈現在瓷盤上，熠熠生輝。如圖1，動物卡通圖案；圖2-實花卉，圖3抽象化的花卉圖案。在創作的過程中，學生收獲了創作的樂趣，體會了動手的有趣，了解了圖案的規律，實踐了設計的技巧。

圖1

圖2

圖3

筆者因勢利導，在課后，又繼續讓學生嘗試創作了“冰棒棍創意作業”“廢報紙創意燈籠” 等具有生活情趣的作品，如此，既喚起了學生創作的欲望，又讓學生的造型能力在潛移默化中逐步提升。

（二）富有藝術氣息的創作

課標指出，好的教學應引導學生從“有趣”向“樂趣”轉化，這樣，學生學習的興趣才能更持久。在美術教學中，造型能力是激發學生樂學的一個重要的方面?！霸娕洚嫛边@一節課是“綜合·探索”學習領域的內容。在進入繪畫創作環節時，讓學生用組畫或連環畫的形式完成表現詩歌的作業，這對學生來說有些難度，導致了學生創作的積極性不高。于是，筆者在創作方法與要求上及時進行了調整和拓展。在學生作品中，挑選一些內容感人或有趣味的組畫，用相機拍成電子圖片，并利用軟件中的音頻插入匹配的音樂。這種結合電腦進行制作的新穎創作手段深受學生的喜歡，同時又伴著美妙的音樂，很快就吸引了學生的注意力。學生的積極性被調動起來，參與度非常高，于是從被動完成作業變為主動完成作業，同時，學生的造型基礎也得到了進一步的鞏固。

（三）基于心理趨向的創作

教師應從學生的年齡特點和心理訴求出發，不斷激發學生的創作欲望。小學生有相對穩定的審美偏愛，喜歡看有色彩的圖畫，喜歡聽有情節的故事。因此，在造型創作上，教師要積極配上相關音樂、戲劇、美術等多種藝術形態，豐富學生的藝術體驗。例如，嘗試在甲魚殼上畫“臉譜”這一內容，教師首先展示了甲魚殼臉譜作品，初步激起學生的興趣；然后讓學生搜集甲魚殼并清洗、曬干；接著，教師在課堂上建構能促使資源共享的小組合作學習模式。這樣的安排，使學生既能進行合作探究，又能資源共享、互幫互助。在合作創作過程中，學生興趣盎然、樂此不疲；作品制作完成后，教師組織展示，這節課的課堂教學達到從未有的效果。教師課后提問：“臉譜還能表現在其他哪些材料上呢？”許多學生交出了畫在乒乓球、蛋殼、瓷盤等物品上的臉譜作品，拓展了創作的空間，豐富了造型的手段。

小學階段學生在美術造型能力方面的提升問題，不是一朝一夕就能解決的，它是一個長期訓練的過程。在此過程中，美術教師需要不斷地思考和探索，隨時調整教學方法和手段、精選課程資源和內容、拓展創作手段和形式，通過指導學生學會觀察的方法，讓學生掌握繪制物體造型特點的技能；通過多渠道、多方位的臨摹與-生，從而不斷提升學生的基礎造型能力，使學生把握提升造型能力的方法；然后通過模仿與創作的交替學習，使學生在每一節課的學習中，除了學到新的知識、體驗創作的樂趣，還能在造型能力方面不斷地進步、提高。