漫談電視劇《夢華錄》中的唐宋音樂二三事

文字_錢瀅舟

近期，電視劇《夢華錄》的熱播掀起了大眾對宋代文化的關注。該劇的時代背景設定在北宋年間，主要講述了三位身份“低微”的女子在北宋都城東京“創業”的故事。“夢華錄”三個字取自宋代孟元老的筆記體散記文《東京夢華錄》，書中詳細記錄了北宋都城東京的風俗人情。可以看出，編劇不單單想要呈現一部精彩的影視作品，更多的是想將中國古代的歷史文化通過影視作品的形式傳遞給觀眾。

說起唐宋文化，相信大家一定都不陌生。唐朝女性的社會地位有了很大提升，造就了自唐代以來女性別具一格的社會風采。這也就不難解釋為什么劇中的三位女主人公有勇氣到大城市來“創業”。緊隨其后的宋代也是中國歷史上商品經濟、文化教育、科學創新高度繁榮的時代。據說，在宋朝就有了如今相當火爆的“外賣”行業。與此同時，民間文藝形式紛紛興起，一時之間，曲子詞、說唱音樂等各類藝術形式層出不窮，在“瓦舍”“勾欄”中各顯神通。此外，電視劇《夢華錄》中所展現的樂伎制度也在此時進入了發展的鼎盛時期。劇中的主人公之一宋引章是號稱“江南第一琵琶手”的樂伎，通過她的視角，觀眾可以在欣賞精湛演奏技藝之余，進一步窺探一千多年前唐宋時期繁榮的音樂與樂伎生活。

《趙盼兒風月救風塵》

今天我們就以此為契機，來聊聊唐宋時期的音樂文化。

編劇怎么還有關漢卿？

喜愛這部電視劇的觀眾應該不難發現，《夢華錄》前半部分的劇情似乎和時下流行的古裝偶像劇套路不同。實際上，這部分內容改編自關漢卿的元雜劇《趙盼兒風月救風塵》。關漢卿本人可能也沒想到，自己在八百年后竟然以編劇的身份出現在一部電視劇中。

元雜劇是用北曲演唱的戲曲形式。金末元初產生于中國北方，在元代發展到了極其繁盛的局面，成為當時最流行的戲曲形式，而關漢卿正是創作此類型作品的佼佼者。

宋代勾欄演出場景

元雜劇的結構通常以“折”為單位，等同于歌劇中的“幕”。演出形式由“曲”（歌唱）、“賓白”（語言）、“科”（動作）組成。其中，“曲”占據中心地位，通常由一個人主唱，加以琵琶、鑼、笛等樂器進行伴奏，如同大家熟悉的京劇形式。

元代的整體風氣導向與宋代大為不同，科舉制度曾一度被廢除，文人的社會地位變得低下，一些有才華卻無處可施的文人只能紛紛投身到元雜劇的創作之中，借劇中的人物與故事傳達自身理想，用犀利且溫暖的文筆展現自身對社會黑暗的鞭策與關懷。

《趙盼兒風月救風塵》講述了身在社會底層的趙盼兒用計謀營救另一位底層女性宋引章的故事。元雜劇大多聚焦于當時社會的底層人物，關漢卿的《趙盼兒風月救風塵》充分體現了他超前的意識，傳達著他對社會底層婦女的同情，并展現了一個在二十一世紀的社會十分熱門的議題“girls help girls”，讓人不禁再次感嘆優秀作品中的立意永遠可以跨越時代。

琵琶竟要橫著彈？

在我國的音樂歷史中，琵琶作為自唐代起宮廷音樂的領銜樂器，其發展可謂是精彩紛呈、種類繁多。在《夢華錄》中，第一個引發大眾“吐槽”的便是作為主角之一的宋引章竟要橫著彈琵琶，仿佛在彈吉他一樣。要知道大眾較為熟悉的演奏琵琶的方式應該是豎彈，正如白居易詩中所描述的“猶抱琵琶半遮面”一樣，如果橫抱琵琶如何“半遮面”呢？

01 《唐人宮樂圖》中的琵琶演奏姿態

02 周昉《調嬰圖》（局部）

回溯歷史，在唐朝以前“琵琶”曾泛指一切彈撥樂器，而唐代后“琵琶”則專門指代曲項琵琶。曲項琵琶在南北朝時通過波斯和龜茲傳入我國中原的，其特征為四弦、四柱、曲項、短頸等，演奏者采用橫抱琵琶的姿勢，用木撥演奏。到了宋代，橫抱琵琶的姿勢依舊延續，有時演奏姿勢也向左上方傾斜。在我國古代的繪畫雕塑中，不乏對橫抱演奏琵琶的展現。《夢華錄》中宋引章所處的時代為北宋早年，她曾師從一位南唐的琵琶大師，因此采用橫抱的方式也不足為奇了。

劇中宋引章演奏琵琶的場景眾多，最為高光的時刻是她在柯相面前演奏了一曲《涼州大遍》，引得在場的權貴們紛紛贊嘆。柯相在其琵琶上題上了“風骨”二字，一時間，身份低微的樂伎成了東京城內人人爭相效仿的偶像。這首《涼州大遍》并非杜撰的作品，在歷史中此曲別名《涼州大曲》。“大曲”是在西漢大曲以及魏晉南北朝大曲的基礎上演變而來的，是一種歌舞樂的大型綜合藝術表演形式。“遍”在古代是“段落”的意思，顧名思義《涼州大遍》是由很多段落組合而成的。涼州在古代為西北地區的重要古城，因此當時此曲一經傳出很快便風靡整個長安城，自唐玄宗開元年間至南宋數百年間，常演不衰。

教坊的樂伎——古代的“頂流偶像”？

除了宋引章，《夢華錄》還刻畫了一位享譽京城的花魁張好好。張好好源自歷史中的真實人物，她為唐朝著名的歌伎，因優美的歌喉在十三歲時被編入樂籍，成為紅極一時的“流量明星”，詩人杜牧也在詩作《張好好詩》中寫道：“好好年十三，始以善歌來樂籍中。”在電視劇中，這些身在樂籍的樂伎們享受著榮華富貴與眾人的追捧，但真實的歷史中她們真如電視中所展現的一般過著“人上人”的生活嗎？她們風光的背后又隱藏著多少心酸呢？

唐代橫彈琵琶女俑

宋代的樂籍制度是我國自北魏起逼迫犯法者家屬成為專業樂人或者樂伎的一種制度。進入樂籍的人通常被稱為“賤民”與“奴隸”，他們是我國封建時代中最特殊的群體。宋引章所處的時代正是這項制度發展最成熟的時期，這樣的出身導致她自小便受到了許多歧視。在電視劇中，宋引章來到東京城后便到該地教坊拜訪，后因出色的琵琶技藝大獲教坊賞識，并擔任教頭一職。教坊是宮廷管轄的音樂機構，始于唐代，是專門培養音樂人才的場所，收入到樂籍的女子大多在此進行集中訓練，可以說教坊曾為我國古代音樂人才的系統化培養做出了重要的貢獻。然而在當時，音樂活動大多被看成是一種娛樂活動，從事音樂的人大多出身低微。其實，真實的教坊并非劇中所刻畫的那么美好與和諧，那時教坊是三教九流的聚集地，環境復雜，樂伎也并非萬人羨慕的“偶像”，相反地位低下。

身在樂籍的女子大部分都是迫于無奈，她們只能通過練習，將所有的喜悲都注入到音樂中，成為技藝高超的樂伎似乎是她們能擺脫命運的唯一方式。劇中的張好好曾因高超的技藝得到皇上的贊賞，真實歷史中她的確在十三歲因歌喉名聲震座，然而在十六歲后就被丈夫拋棄，后以賣酒為生，不禁令人唏噓。正如杜牧在《張好好詩》的最后感嘆道：“灑盡滿襟淚，短歌聊一書。”

韓熙載也愛看綠腰舞？

白居易《琵琶行》中有這樣一句“輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺”。其中的“六幺”便是“綠腰”的意思。“六幺”本是從西域傳來的胡樂，后在唐代逐漸發展成大曲、器樂與舞蹈等多種形態。在唐代已有“健舞”與“軟舞”之分，綠腰舞便屬于“軟舞”的一種。“軟舞”整體動作舒緩、幅度較大，表情細膩。劇中男女主角初次見面，男主角便看出女主角趙盼兒有過沒入樂籍的經歷，正因她跳的是當時在勾欄（宋元時期的賣藝場所）流行的綠腰舞。此舞蹈的節奏一般由慢到快，舞姿輕盈且柔美。舞者需身著長袖舞衣，展現身體的線條美。

《韓熙載夜宴圖》中的第二段“觀舞”

《韓熙載夜宴圖》作為南唐時期的一幅名畫，描繪了官員韓熙載在府中設夜宴載歌行樂的場面。此畫展現了一次完整的韓府夜宴過程，包括琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。在第二段中，綠色衣服舞伎跳的正是綠腰舞，而主人韓熙載站在紅漆羯鼓旁，兩手抑揚地敲鼓，頗有興致地為舞蹈助興與伴奏，不難看出這些在場的貴族對此舞的喜愛。

唐朝作為歌舞樂盛行的時代，當然還流行著其他多種形式的舞蹈。劇中宋引章初次來到東京教坊看到舞伎們在排練的則為起源于漢代的盤鼓舞。舞伎在舞蹈時，需將盤子和鼓排列在地上，然后在盤、鼓之上或者圍繞盤、鼓進行表演，不僅在盤或鼓上踏擊出有節奏的聲音，還需有感情地完成許多高難度的舞蹈動作。

從李白的詩句“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”到柳永的“執手相看淚眼，竟無語凝噎”再到李清照的“知否，知否，應是綠肥紅瘦”，我們曾詳細了解過唐宋文化的繁盛，而唐宋的音樂相比這些詩句，當下的人們卻感到陌生。我們可以通過電視劇《夢華錄》中華美的音樂與舞蹈場面，領略到唐朝兼容并蓄的文化態度開創出的中國歌舞音樂的黃金時代，以及宋代發達的城市經濟造就的全民文藝的社會風潮。劇中刻畫的那些沒入樂籍的樂伎們在世時曾受到歧視，但從歷史的眼光而言，這項制度對我國古代音樂的傳承起到了承上啟下的作用，這些不起眼的小人物最終成了歷史的影子，相伴左右。與此同時，元雜劇作為中國戲劇的寶貴遺產，在二十一世紀的今天以另一種方式進行了呈現。