熔鑄民族之韻
——黃安倫《c小調前奏曲》的創作特色及演奏分析

韓 宇

（杭州師范大學 音樂學院，浙江 杭州 311121）

當代著名華裔作曲家黃安倫曾說，“藝術家的使命就像科學家對于物質世界的探索，會經歷一個發現并證實的過程。”而他的音樂創作也體現如此，將西方創作技法與中國傳統音樂語匯融合一體，作品極富個性又不乏濃厚的民族氣韻，彰顯他獨特的創作理念。同時，他將自己定義為“中國作曲家”，致力于傳播中華文化。他的作品范圍涵蓋器樂獨奏、歌劇、聲樂、合唱、交響樂等多種專業音樂領域，是中國作曲家群落中最多產的作曲家之一。

20世紀80年代，黃安倫遠赴北美深造，不僅獲得全額獎學金，還以“最優秀獎”在耶魯大學獲得音樂碩士學位。之后便全身心投入音樂創作之中，創作的《g小調第一鋼琴協奏曲》《舞詩第三號》等作品在國際樂壇上都有很高的聲譽及深遠的影響，與世界許多著名交響樂團配合演出，并且多次在國內外比賽中被認定為指定演奏曲目。鋼琴作品《c小調前奏曲》是《十二首前奏曲》（Op.5）中的第二首，屬于黃安倫創作中較早期對中西音樂技法結合的嘗試，悠長淳樸的旋律又不失磅礴大氣的氣勢，體裁雖小卻內涵豐富，從里到外都散發著獨特魅力之中國韻味。

一、《c小調前奏曲》的創作背景

1949年，出生于音樂世家的黃安倫自幼便走上專業音樂的學習道路，五歲跟隨父母學習鋼琴，隨后進入中央音樂學院附小和附中開始系統的鋼琴訓練，為他之后的創作打下扎實基礎。文革期間，黃安倫被迫停止專業音樂學習，隨學校下放到北京張家口地區進行軍墾勞動。正是這段看似“劫難”的經歷卻是黃安倫人生的轉折點。

1968年，黃安倫離開了“學院的象牙塔”到塞北地區的軍墾農場與士兵和當地農民共同生活了四年之久。面對著貧瘠的土地和從大城市北京貶到郊區農村，從高等學府跌倒在農場爛泥地里的絕望境地，黃安倫并沒有被現實打倒，而是激發起了心中對音樂渴望的燃燃之火。他堅持自學完成與作曲相關的課程，并拜入恩師陳紫①名下。在塞北質樸醇厚的民風以及得天獨厚自然風景的熏陶下，他接觸到民間音樂并糅雜進音樂創作之中，從理性角度上將中國民族五聲調式與西方大小調相互滲透，運用民族和聲化織體豐富全曲；在感性角度上他的作品透露著中華大地之民族魂，從實踐中探索著中西音樂文化的深層次交匯。

創作于1971年的《c小調前奏曲》即是在這段崢嶸歲月中產出的，這套作品完整有十二首，其中第一、二首被收錄在中央音樂學院出版社2018年出版的《黃安倫鋼琴作品新編》中。第二首《c小調前奏曲》是作曲家為當時陪同下鄉勞動的女友也是如今的夫人——歐陽瑞麗所寫，描寫了在艱苦逆境中依然對生活有著美好向往與追求的心境。在當時物質資源極度匱乏的年代，以“宣傳革命樣板戲”為由而來之不易的星海牌鋼琴，讓黃安倫對音樂、人生都有了更深層次的理解。在這不同尋常中煎熬、錘煉、成長的經歷，使他的作品傳遞出不放棄的信念，堅韌豁達的精神氣質。

二、《c小調前奏曲》的創作特色

（一）中西調式旋律的融合

旋律是音樂作品中非常重要的組成元素。《c小調前奏曲》是一首極富音樂張力和擁有飽滿情緒的鋼琴作品。正是因為黃安倫在他的譜曲中堅持“有調性”的創作理念，調式中的穩定音具有強大的“定心性”，使其他音具有趨向性，凝結著音樂強大的內核力最終可以源源不斷地向前驅動發展。

這首作品屬于黃安倫較為早期的創作，受到巴赫《十二平均律》的啟發，他創作了兩首同名大小調前奏曲。這首前奏曲主調為c小調，通過分析我們可以發現主旋律的調式其實也運用了中國五聲調式。他這種以西方創作技法為基礎又融入了中國傳統調式的創作想法，可見他當時對于鋼琴作品民族化的嘗試。

如樂曲開頭的第1～6小節是第一樂句，又可分為三小節為單位的樂節（見譜例1），全曲從主調c小調進入，并且每個小節的第一強拍都用c小調中的主和弦或下屬和弦來鞏固調性。而前三小節的高音旋律聲部的骨干音為“G”“bE”“F”“bB”“C”，可判斷為C羽五聲調式；后三小節的高音旋律聲部的骨干音為“C”“bA”“bE”“bB”“F”，可判斷為C角五聲調式。在上述舉例之外，樂曲中大篇幅都使用了這樣的中國傳統五聲調式。

譜例1

除了在調式上體現“中西融合”特點外，這首曲子還吸收了中國民歌的旋法特征。黃安倫在張家口地區生活的幾年對他的創作有重要的影響，耳濡目染當地淳樸豪放的鄉土民間氣息，在創作中借鑒了塞北民歌的音樂元素，這首作品旋律骨干音常出現四、五度音程跳進，節奏鮮明規整，旋律氣息寬廣，展現了北方險峻山色和豪邁壯闊的氣勢。

（二）民族化和聲結構的運用

黃安倫創作風格的個性標簽之一，就是將民族性風格語匯深深融入自己的血液之中。在這首作品中，他大量使用了不同于西方規整和弦的五聲性調式和聲結構，以突出民族風格的色彩為主要方面。例如使用了具有五聲性色彩的四、五度結構的音程以及它們的復合和弦等。這種民族化和聲結構，使作品具有獨特濃郁的中國民族風格。

在作品第51～53小節處（見譜例2），連續下行進行的純四度音程與帶有不協和色彩的增四度音程在低音聲部中出現，搭配上方聲部半音階化的級進下行和音樂術語“string（拉緊）”須達到的飽滿情緒，體現現代音樂的風格特點，還營造了在逆境中緊張不安的氛圍。

譜例2

除四度音程使用外，還使用了被稱為“琵琶和弦”的疊置和弦，即包含根音上的一個純四度與純五度，也可省略一個八度重復音，從而形成特殊又規律的和弦結構。如作品第13小節中（見譜例3）上聲部的和弦由兩個相鄰大二度關系的純四度音程疊加構成，下聲部為省略八音的琵琶和弦，同時旋律音高呈二度或五度的關系交替下行，鞏固傳統五聲調性，可見作曲家在結構編排上的思考。

譜例3

（三）三部性結構的布局

三部性結構基于自然屬性的陳述、轉折與再現的結構形態完美地呈現出對稱與平衡。三部性原則的結構是音樂作品創作中較為常用的結構之一，也被廣泛應用在各類體裁和類型的藝術作品里。《c小調前奏曲》的結構為帶再現的三段曲式，具體可以分為A =A20（a6+b8+c6）+B37（d8+d’9+e8+e’5）+連接8+A’22（a’6+b’12+c4）。三個段落各司其職，通過主題呈現、中段對比、再現主題，加上旋律的推進發展，讓我們更加清晰直觀地“聽到”作曲家是如何在作品里抒發情感，牽動著每位聽眾的心。

A段主題開門見山，高音旋律在左手分解和弦的襯托下徐徐展開，似對情人愛意的娓娓訴說。b樂句由a樂句分裂、模進而成并加厚了織體，在節奏發展上更為緊湊。c樂句從極強到弱的力度標記以及拉長的節奏形態，為接下來對比中段作了鋪墊。B段情緒發生劇烈變化，旋律轉為低聲部，空拍加三個十六分音符的節奏型展現更為急迫的動態效果，抒發作曲家內心掙扎想要掙脫困境的心緒。再現A段結構稍有擴充，旋律素材來源于呈示段并加厚成柱式和弦，整體氣氛熱烈，展現了對愛情炙熱的心以及對未來生活的美好向往。《c小調前奏曲》用這樣戲劇化的三部性結構展現不同主題形象對應的情緒，增強作品的敘事性。

三、《c小調前奏曲》的技術難點詮釋

鋼琴演奏是一個二度創作的過程，在對音樂文本理解上通過扎實的演奏基礎以及靈活的演奏方法轉變為有自己獨特理解與認知的音樂外在表現。在彈奏過程中我們通常會遇到一些技術難點，筆者對此作品的一些演奏難點進行了總結及分析。

（一）十六分音符的快速跑動

在這首作品遼闊悠長的旋律下面，作曲家譜寫了快速跑動的十六分音符作為伴奏層，兩者關系相輔相成，不同十六分音符的伴奏織體對整體樂思的推動發展起到畫龍點睛的作用。

開頭第1～12節，左手為十六分音符的分解和弦式伴奏織體，甜美柔和地訴說著愛意。在彈奏過程中要用慢觸鍵展現出柔情，配合手腕運動的每個音要注意流動感，增強音樂的線條性。到了第21～49小節時，畫風一轉，由左手的旋律音來填補右手伴奏空缺的十六音符（見譜例4），速度變快且不斷轉調，營造緊張的氛圍。這段是演奏的難點，尤其是第24、46等小節上單音加雙音彈奏的準確性和推動感上都需要多加練習，要加強三關節的抬指以及用“甩”的方法把音銜接在一起。

譜例4

從第58～62小節開始，左手變為六連音琶音式伴奏織體，從高到低傾注而下，加上右手加厚的柱式和弦旋律，似中國雄偉壯觀的瀑布，氣吞山河、奇偉磅礴。在演奏時要注意琶音的準確性，下鍵扎實堅定，演繹出民族大氣風范。

（二）具有爆發力的和弦

為展現這首曲子洶涌澎湃的熱烈情緒，作曲家在創作中運用了大量帶有重音記號的和弦來增強音樂畫面感。這種被作曲家明確標記力度及情緒的和弦蘊含著強大的爆發力，源源不斷地輸送力量支撐起整部作品，形成氣魄恢弘的鋼琴史詩。在單獨練習時應當熟悉每個和弦的把位位置，保證和弦質量，調整因不同手指長短造成的“下鍵整齊”問題。同時要做到“整體放松，局部緊張”的控制，力量在肩、臂、手腕一體化的放松狀態下輸送至站立的掌關節和指尖上。之后運用“貼鍵”的觸鍵方式借用背部肌肉和整個大臂快速果斷地將和弦“送”出去，彈完后還要做到迅速地放松才能使音色透亮出來，留有余韻。

和弦還有渲染音樂色彩的功效，這首曲子運用了許多帶有民族和聲化結構的和弦以及將主旋律加厚的柱式和弦，構成一幅絢爛多彩的塞北景象。在彈奏帶有主旋律的柱式和弦時要將和弦“抓”在手上，手掌微微傾斜使得小指更穩地站立從而能夠突出高音旋律音，用更深的長氣息和手腕自然連接將旋律句演繹出線條感和深沉寬廣的愛意。

（三）連續八度進行

八度技術是鋼琴演奏技術中難度最高的技術之一，展現了演奏者的高超技藝。《c小調前奏曲》中有三處連續八度的快速跑動，屬于旋律間的連接部分也抒發了作曲家對情緒的宣泄。

在演奏時，連續的八度很容易受制于演奏者手的大小，對手指舒展度以及手掌大小有著較高要求。對于手較小的演奏家彈奏八度時很容易造成肌肉緊張或碰錯音的現象，所以應當先盡量將手腕放松，感受以指尖為支撐點，以肩膀、手臂、手腕為一體的力量，然后進行一音到多音的組合練習，最后利用大臂牽引的揮動以及在氣息和身體的支撐下，將手掌平移把整個大的旋律線條連接起來。在八度準確性練習上，可以將八度拆分練習，即先將高聲部的旋律線用五指（手大可選擇四指）連接起來，再單獨練習一指的低聲部旋律線，這樣可以幫助手指熟悉鍵盤位置，提高其準確性。此外，還應該讓小指微微直立觸鍵突出高音的音色，做出情緒推動上的變化。

四、結語

塞北群山的寂寥與荒涼，熄滅不了黃安倫對美好未來生活的渴望與憧憬。經歷這段特殊的時代背景與歷程，黃安倫耳濡目染華夏大地的民族氣息，把赤子之心與博愛情懷作為創作初心，將民族風格語匯與西方傳統作曲手法融會貫通，譜寫的作品蘊含了豐富的中國民族音樂特色，使之在世界民族音樂舞臺上擁有一席之地。黃安倫以“弘揚中華文化”為己任，創作出許多高質量的“中國風格”作品。《c小調前奏曲》就是其中優秀的代表作之一，運用我國特有的民族調式、“琵琶和弦”和聲結構，加上戲劇化的結構發展，展現的是我國民族之韻。在作品里也囊括了很多鋼琴技巧，為演奏家提供了技巧展示的空間。