嘉興地區非物質文化遺產的文創產品開發探究

楊夢婷，李大偉

（嘉興學院，浙江 嘉興 314000）

1 研究背景

非物質文化作為文化遺產的重要組成部分，與傳統文化密切相關，以技藝、場所、事物作為載體，展現出國家和民族的文化成就。近年來，以文化遺產作為創作題材的創意設計，受到越來越多人的青睞。隨著經濟與文化的快速發展，豐盈的物質生活提升了人們對精神層面的追求能力，人們對于文化的渴望和消費與日俱增，文化創意相關產品在人們精神生活中的重要性也日益凸顯。文創產業對文脈傳承、美育、文化交流、旅游產業等領域的助推作用，使其成為人們青睞的消費領域。習近平總書記也在黨的十九大上提出要推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展[1]。大量文創產品隨之涌入市場，然而觀其現狀，文創設計手法卻表現出愈加明顯的模式化態勢，往往形式大于內容。尤其在對物質文化遺產的再開發設計實踐當中，常出現對傳統視覺語言淺顯的再現及拼湊、功能與形式的生硬融合、對傳統符號的復制粘貼等現象，過于強調歷史與文脈，卻忽視了產品的創意性。調查表明，市場上大部分文創產品過于強調設計對象外在的視覺元素，尤其在文化遺產再開發的設計實踐中，生硬挪用傳統符號及視覺語言，缺乏對于傳統文化內容的深度挖掘，使文化創意產品顯現出重“文”輕“創”的窘態。因此，文化遺產與傳統工藝美術亟待以新的形式來適應當下人們的精神追求。

為提高文創產品的創意性及創新性，本文基于設計學科，以獨特及創新的視角展開對嘉興地區非物質文化遺產的現代化演繹，以多個案例來論證和闡述如何進行相關設計實踐。通過實地調研學習、文獻查閱、研習等方法建立理論基礎，在此基礎上強調創意及創新的重要性，進而展開滿足當下審美及消費需求的文創產品設計。

基于以上背景，如何演繹出與現代語境結合的非物質文化遺產產品，成為課題組的研究主題。課題組充分利用傳統非物質文化遺產資源，結合時代審美旨趣與主流文化，展開對嘉興非物質文化遺產的當代演繹。提出新的文創產品開發理念，致力于開發與當代主流文化、審美意趣相適配的文化性創意產品。

2 研究基礎

本項目基于國家級大學生創新創業訓練項目《嘉情禾韻又有時——藝術設計視角下嘉興地區物質文化遺產的提煉及演繹》展開，項目組查閱嘉興文化遺產名錄及以傳統文化為主題的相關文創設計項目共計26個，整理設計素材和相關產業信息，梳理產業現狀。經數據分析及調查發現，嘉興文創產品具有較大市場，創意元素取材自江南風韻、水鄉文化、蠶桑文化、民俗風情等眾多領域，但表現內容單一，創新程度相對較低。如何將嘉興非物質文化遺產現代化演繹成為符合當代語境的創意產品，是設計工作者及相關從業者需要重點考慮的問題。項目組通過對嘉興地區文化遺產的提煉及演繹，開展了關于滾燈、蠶貓等民間文化的設計實踐，并申請相關專利及實施項目方案。

3 演繹的方法及路徑

文創產品開發的關鍵點并非文化元素本身決定，而是通過形、色、質等要素將創意點表現出來，以及通過文化性與產品聯結，表現出“創”的層面是文創產品成功的核心點。項目組構建了以要素提煉+社會語境分析為基礎，以語義+符號+形式為實踐的演繹研究路徑，以期能夠創造出融合創新性、文化性、審美性等特征的產品（見圖1）。

圖1 演繹研究路徑

3.1 創作要素提煉

文化性是設計的重要表現層面，文化要素的提煉對其現代化演繹具有重要意義，以非物質層面及物質層面共同構成。物質層面的視覺元素是文化遺產的展現形式，是辨識不同文化遺產最重要的特征，包括色彩、形態、材質等方面。色彩是最主要的傳播媒介，蒙德里安的“風格派”繪畫、王希孟的《千里江山圖》等作品的色彩，都是其藝術風格最為直接的表現；形態也是文化遺產的外在具體傳達，大多數非物質文化遺產都是以獨具特色的形態呈現作為表現載體。色彩、形態、材質都是物質遺產的外在顯現，而文化性則是其內涵的表達。文化內涵影響著產品的深度，優秀的文創產品設計是基于對文化的深刻理解，僅僅聚焦于對外在視覺元素的表達，無益于體現文創產品的深度。文化內涵不僅包括民俗禮儀和人文風貌，同時具有情感寓意。以海鹽滾燈為例，作為勞動群眾自娛自樂的一種民間競技舞蹈和表演形式，既有南方地區典型的婉約小巧，又蘊含著勞動人民對美好生活的愿景，寄情于舞；秀洲農民畫也表現出勞作、紡織等民俗文化。

因此，項目組強調以文化為導向的要素提煉，在設計過程中深挖每一個文化遺產的內核，以文化性、內涵性、精神性為創作目標導向。例如，在對嘉興余新蠶貓進行再創作的過程中，項目組錨定蠶貓“恫嚇老鼠，防止鼠患”的作用，將貓對鼠的天然壓制關系視為內核，結合網絡文化及網絡用語進行表情包的創作（圖2）。在此基礎上再賦予蠶貓外在形態、色彩、紋飾等特征，保留其傳統氣質。

圖2 蠶貓搞怪表情

對于文化遺產的再創作，在提煉表象視覺元素的同時，更需注重內在要素。只有對其精神性要素進行適當的提煉，才能實踐具有內涵的文創設計。

3.2 社會語境分析

審美旨趣隨時代發展而改變，審美規律也一直處于游移變化的狀態。當代信息社會的主流審美以多元、交融為主要特征之一，呈現扁平化、多樣化、去中心化、信息化的趨勢，強調以人為中心的審美內涵。在生活節奏不斷加快的當下，拋卻繁雜的裝飾和寫實，解構、中性的審美旨趣成為主流。同時，技術也是影響審美的重要因素，黑格爾在《美學》中指出，任何藝術都包含著技術。信息時代技術的價值尤為凸顯，無論是AI技術亦或生成技術，都展現出獨特的科技美學。技術的適當運用不僅可增強視覺沖擊，更能體現其產品的時代語義[2]。將技術元素應用到文創產品的設計實踐中，是文化遺產當代演繹的重要手段和途徑。因此，了解社會語境對于文創產品開發顯得尤為重要，這顯示出社會背景、主流文化、技術手段等要素對設計實踐的重要影響。

海鹽滾燈作為一種表演祭祀的舞蹈，將燈滾起來是一個非常重要的環節。以圖3為例，項目組著重提取滾燈滾動的動態效果，以傳統形象為依托，對海鹽滾燈的造型和功能進行新的延續和創新。該方案中外部大圓被設計為螺旋上升的燈管，運用磁懸浮將燈芯懸于外部大圓的中心，磁懸浮燈芯保持轉動表現海鹽滾燈舞蹈“滾動”的主要特征。臺燈底座設置觸控按鍵，既保證底座視覺上的一體化，又簡單高效地實現對臺燈的操控。該方案以簡約的造型及技術要素，不僅體現出當代社會語境下的審美旨趣，同時呼應了滾燈這一非物質文化遺產的重要特征，將科技性、文化性、趣味性進行了有效融合。

圖3 3D動態滾燈渲染圖

3.3 設計實踐

將提煉要素及社會語境通過專業手段轉化為設計實踐，是文創產品開發的重要環節，關乎到文創產品的創意性、藝術性和人文性。語義是一件文創產品藝術內涵的體現，通常藉由產品的形態、材質等外顯因素體現，項目組首先考慮到產品的語義與符號層面，避免產品使用不恰當的文化元素。同時也拒絕生搬硬套的元素嫁接，尤其體現在視覺符號層面：項目組刻意規避了對紋飾、形態等視覺符號的直接應用，轉而以更為契合當下審美的形式語言來進行展現。形式感也是需要著重考慮的因素，文化性或精神性的內涵都要通過外在的形式語言來展現，因此創作者的美學和專業素養便顯得尤為重要。

除此之外，材料、工藝以及技術手段也是需要考慮的因素。總的來說，文化創意產品不僅僅要內含文化價值，同時必須要體現創意價值。將物質與非物質層面的要素經過挖掘提煉，結合當下的社會語境，給予適合的語義、技術手段、工藝等要素，才能創造出具有深度的文化創意產品。

4 案例分析

4.1 基于海鹽滾燈的產品設計

海鹽滾燈起源于浙江省嘉興市海鹽縣，古時海鹽地理位置瀕海，海鹽人為防海盜侵擾崇尚習武，進而使得海盜不敢貿然侵犯。人們以滾燈競技比武彰顯村坊實力——民間曾有搶滾燈競技比武的習俗，奪到黑心燈的村坊被視為武藝高超、實力強大[3]。進入現代社會，習武耍燈的原始動力不復存在，滾燈老藝人逐漸減少。現滾燈演變為浙江民間在節慶和燈會期間表演的一種競技舞蹈，本質上屬非物質文化遺產，滾燈本體被具象化為一種獨特的物質形態。根據海鹽滾燈的獨特屬性，項目組深度挖掘滾燈所承載的文化內核及精神內涵，在保留滾燈基本的嵌套結構上，最大化將其非物質層面元素進行設計實踐。

在案例一中，項目組基于滾燈的歷史及內涵，提取力量感和黑心燈兩個重點，把握傳統民間技藝的符號與形制展開創意設計。以海鹽滾燈嵌套式的傳統形象造型為依托，對海鹽滾燈的造型和功能進行了延續和創新，使其兼具實用性、功能性和美觀性[4]。為更直觀的體現海鹽滾燈表現的力量感，將原本的大圓套小圓改成更具力量和現代感的多邊體套小圓的結構，將整體設計成為臺燈的形式賦予其新的實用性功能（圖4）。該方案中透明材質的幾何體為主體，表面由極具現代感的黑色金屬幾何線條交錯構成，增強對力量感的強調。金屬條將內部懸浮球散發出來的光分解成曲折的光束，營造一種奇特的神秘感和科技感[5]。

圖4 幾何形滾燈3D渲染圖

案例二基于海鹽滾燈的另一個精神內涵：勞動人民期望以其抵御兇猛的海潮，寄托了人們的美好愿景。據分析，當前大量文創產品對傳統文化的創意設計僅停留在表象的視覺元素之上，隨著人們審美提升及市場擴大，打破外在視覺元素的窠臼，對其再演繹就顯得尤為重要。該方案圍繞海鹽滾燈的精神價值展開，將滾燈的視覺化賦予聽覺化功能，以傳達其精神性和非物質層面要素，使之既保留了傳統文脈，又體現出現代感及科技感。在深度挖掘海鹽滾燈的文化內涵后，基于借滾燈抵御風暴大潮的祈愿，依據當地居民曾利用毛竹籠和石塊來抵御風暴大潮的傳說，設計出“平風滾燈”。該創意突破性的運用聲音來表現海鹽滾燈的精神內核，以不斷滾動的砂球和滾動時發出的聲音來模擬靜靜的海浪聲（圖5）。通過白噪音的形式幫助人們安心睡眠。同時表現出風平浪靜，以及滾燈對于防止海患的作用，表達當地人民對安穩生活的殷切向往。平風滾燈將柔和的海浪聲作為滾燈的現代化演繹重點，暗示著美好愿景的實現，用更加現代化的方式再演繹，以重構、組合、夸張等多維度的具象表現方法對其做出改變，以適應現代審美潮流，實現其美學價值和市場價值。

圖5 聽覺化滾燈3D渲染圖

4.2 基于海寧皮影戲的產品應用

海寧皮影作為嘉興的非物質文化遺產，以剪紙藝術塑造趣味的人物造型和富有特色的海寧腔深受農村觀眾的喜愛。隨著城市化的發展，為了使海寧皮影能夠延續歷史文脈，進入更多人的視野中，項目組利用動作捕捉和交互技術來實現皮影戲的當代演繹，將新技術注入到傳統藝術之中。該方案通過特定設備將觀者的動作捕捉下來，通過交互設備[6]將動作賦予剪紙人物之上，實現觀眾與剪紙人物之間的聯動。參與者與海寧皮影戲之間產生緊密結合的互動效果，達到影與圖像互動的效果。技術的賦能使得皮影不僅限于觀看，更體現了參與性和趣味性（圖6）。

圖6 皮影交互效果圖

5 結語

文創產業爭相發展，導致大量文創產品流入市場，設計質量必然良莠不齊，然而創造具有創意理念及深度內涵的產品并非易事。探索非物質文化遺產的當代演繹路徑，無疑具有一定的價值和意義。將非物質文化遺產的要素進行提煉并輔以社會語境的分析[7]，用專業手段將二者融合并輔以語義與符號特征，是較為有效的實踐路徑。