四梅圖卷：文人畫家揚無咎
——2022《美文》藏書票十月號

◎ 永 輝

宋代是中國繪畫藝術發展的一個高峰，在山水、花鳥、人物等各方面都達到了相當的高度。歷經魏、晉、南北朝、隋、唐、五代數百年間無數畫家的實踐、探索，至宋代中國繪畫的基本體系已經形成。北宋中后期，文人士大夫以自身文化修養、學識、社會聲望等方面的優勢參與到繪畫中，逐漸形成了新的繪畫類別——文人畫。在文同、蘇軾等人倡導下，文人畫對中國繪畫的審美和發展方向產生了巨大而深遠的影響。文人學士出身的畫家追溯唐代王維（甚至顧愷之）為文人畫的開端，對繪畫的觀念、技法、品鑒等各方面都有鮮明的主張，與皇家畫院為主的院體畫形成了不同的審美取向，分野疏離開來，宋代社會的寬容，使文人畫的概念在兩宋間正式形成，隨后成為潮流，發展至元代逐漸成為中國繪畫體系的主流。

宋 揚無咎 四梅圖卷(局部 欲開 盛開)

揚無咎，字補之，號逃禪老人、清夷長者，清江（江西樟樹）人，居豫章（南昌），自稱西漢揚雄后裔，是兩宋間著名的詞人、畫家、書法家。“詞、書、畫”為時人稱道，有“逃禪三絕”之譽稱。《四梅圖卷》為揚無咎年近七十時應友人之邀請所繪。圖卷純粹用水墨描繪梅花含苞，欲開、盛開、凋零四時段，自右向左分列開來。畫家對筆墨的運用精湛老道：墨色干、濕、濃、淡、焦變化有致；樹干“飛白”寫出，蒼勁古樸；花朵細筆描繪，靈潤精到；全圖高潔樸素，形神兼備。通過梅花由含苞至凋零的過程引入畫者對生命的發生、成長、壯盛、衰老的沉思。畫家通過畫作更多的是在傳達對主觀世界的認識和思考，是畫者自我情感的表達與宣泄，這是與前人繪畫的最大區別。畫末揚無咎自提《柳梢青》四首，現錄其一：目斷南枝，幾回吟繞，長怨開遲。雨浥風欺，雪侵霜妒，卻恨離披。欲調商鼎如期，可奈向、騷人自卑。賴有毫端，幻城冰彩，長似芳時。

本期封面取自揚無咎《四梅圖卷》之“盛開”。