影戲人生，苦苦求索
——湖南寧鄉縣影戲傳人楊升偉采訪錄

李躍忠 李 娜

影戲，是一種特殊的戲劇藝術，“是利用玩弄影子表演出來的戲劇”，是一種“道具戲”。它是由藝人操縱用畜皮、硬紙等不同材質制作影人（藝人演出時手中操縱的道具，也叫“影身、影偶、菩薩”），利用光源將影人之形象投影到影窗上進行說唱，并配以音樂伴奏，進而表演故事的一種藝術形式。根據制作影人材料的不同，影戲可分為紙影戲和皮影戲。要指出的是，二者除了影人雕制工藝有差異外，本質并無不同。

湖南影戲的形成最晚在明末清初時期已有明確的文獻記載。入清后，隨著湖南地方戲曲、民間說唱藝術的興盛，影戲這一“道具戲”也在湖南的長沙、株洲、湘潭、衡陽、郴州、益陽、岳陽、常德等地區迅速傳播開來。湖南境內流布的主要是紙影戲，如寧鄉縣皮影實即紙影。影戲，寧鄉縣民間稱“影（yǎng）子戲”，而影戲藝人受媒介話語的影響則多稱皮影戲、皮影。為保持學術的嚴謹性，本文分析論述相關問題時稱“影戲”，而整理楊升偉口述史時則按其口述稱“皮影”或“皮影戲”。

楊升偉，男，出生于1975 年，湖南省寧鄉縣道林鎮燒湯河村西沖組22 組人，小學文化程度。1990 年師從其外公黃裕其正式學習皮影戲，1997 年正式接手外公的“德勝班”。他不僅會皮影雕刻，會吹、拉、彈、唱，還非常擅長反串女聲，操作皮影技術也十分成熟，曾去過望城、瀏陽、益陽、株洲、湘潭、北京等地表演皮影戲，在當地具有一定的知名度。

本文根據2020 年4 月2 日訪談及4 月6 日的電話訪談的錄音整理而成。除了將對話式改成自述式，剔除原對話中重復、累贅的語言外，均是對楊升偉口述的如實記錄，旨在盡力確保其口述史的真實性。

一、少年學藝，中年揚名

我的老外公叫黃立生（生卒年不詳），是湘潭人，會演皮影戲。我的外公叫黃裕其（1926—1997），他跟著我的老外公，也就是他的父親學了這門手藝之后，一直都沒有傳承人，我母親就要我去跟外公學藝。我當時還不想干，后來我母親對我講：“學個手藝不容易，也不要失傳了。”我就聽了我母親的話，跟外公學了這門手藝。也沒有舉行什么拜師儀式，就這樣跟著我外公開始學。那年是1990 年，我15 歲，一開始還只是試用，看我這個伢子有沒有學皮影戲的天賦，能不能學出師，后來我外公說：“這個伢子也要得，有點天賦。”之后我就開始背劇本，慢慢學習敲鑼打鼓和操作皮影的技術。

首先就是要把劇本背熟，然后練唱功，怎么樣去唱。這些都是師傅口頭教，沒有簡譜的，反正就是師傅怎樣教，我就跟著怎樣唱。那時候唱皮影戲還是用紙窗子，紙窗子不結實，一下就劃爛了，剛學皮影的時候我的操作技術還不太熟練，經常把那個紙窗紙劃爛，有的時候不小心還會把油燈打翻。我外公很嚴格，看見我犯了錯就會罵我，尤其是在表演的時候，把紙窗子劃爛了，觀眾也不滿意，更加會挨罵。學徒弟的時候，也是受了很多的磨煉，就這樣跟著在戲班子里面混了幾年。

剛剛學徒的時候，跟著戲班子到了湘潭，學了半年，到了春頭上。唱春季班子，我就回家了。后來去找他們，結果沒找到，那時，戲班子都是挑著道具到處走，沒有固定的地方。沒找到他們，身上只帶了十塊錢，我就在湘潭街上向一個娭毑借了四塊錢，然后到了湘潭汽車站。那個時候已經臨近晚上，太陽都落山了，班車也沒有了，我只能在那里歇了一晚。第二天，又借了兩塊錢，才回到家。后來，經過幾番波折找到戲班子，我就正式從事這個行業了。

剛學徒弟的那幾年，家中還是比較貧苦。那時候唱一場戲才35 塊錢，后來升到45 塊錢，然后漲到60 塊錢，這些錢都是要四個人分。出去唱皮影戲的時候，要挑那個箱擔，一挑就是上十里，有的時候三十里路也挑過。我記得有的時候，喊唱戲的主家，突然不請我們了，沒辦法，就又要去另找地方。那時候真是作孽，肚子都餓得叫。我外公1997 年去世后，我就接手了這個班子。那時候我的老外公取了個班名叫“德勝班”，我接手之后也是叫“德勝班”，就這樣一路傳下來。接手戲班子后慢慢地被伙計們看得起，邀請我到各地唱戲的也越來越多了。

那時候條件很艱苦，尤其是民間演出，真的是經過風吹雨打，經過很多的磨煉，才鍛煉出來的。有一年，唱一出六月六的戲，天才剛剛開始黑的時候，月亮就出來了，高高圓圓地掛在天上。到了八九點鐘之后，就開始刮大風下大雨，還打雷，把我的那些菩薩、帽子、道具啊，吹得到處都是。那個雨，就像天上有人拿著桶子往下面倒一樣，把我的那些道具全部都打濕了。那時候本來就沒什么錢，唱戲的道具還損壞了，全部又要重新制作，將就著能用的就修修補補再繼續用，反正就是這樣慢慢過來的。

到各地唱戲，受大家的喜愛，慢慢地也唱出了點名氣，請唱戲的范圍也慢慢地擴大了，長、望、瀏、寧這幾個地方唱得比較多，還到過沅江、南縣、株洲等地。最遠的一次就是去了北京，去北京參加國慶70 周年全國優秀皮影藝術院團進京大匯演活動，感到非常榮幸。除了民間演出之外，比較多的就是這些學校、文化局舉辦的文化活動，到過很多小學、大學，還到過你們湖南科技大學呢。反正就是只要哪里有活動我們都盡量去參與，尤其是在寧鄉范圍的，比如說寧鄉文化館、寧鄉文化體育局等舉辦的活動，我們都去參加了，還受到了文化局的贊揚。很多皮影戲班子都來參加，大家借助這個平臺、這個活動相互學習、相互切磋，進步都很明顯，大家都受益。皮影戲的文化博大精深，我學得越多越覺得自己懂得少，在演皮影戲的這條路上，我還要走很遠。

二、“全能”的影戲傳承人

關于皮影戲，我會的東西可不少，吹、拉、彈、唱、雕刻、繪畫這些我都會，反正沒事的時候，我就研究這些東西，多多嘗試，多多學習。

比如說唱戲時臺子是自己搭建的。先用30多根小竹子扎成一個四方形的架子，再用一塊白布把它蒙起來，以前是用白紙，容易爛，有時候操縱影子菩薩不熟練時，總會把紙戳破，現在改成用白布，就方便多了，不容易爛，清洗也方便。然后拿燈光照射，就做成影子投射在布上了。以前條件不好的時候，都是用煤油燈，在我學徒的時候，經常把煤油燈打翻了，我外公就罵我，那時候拿著這個油燈都是小心翼翼的。現在一般都是用電燈了，照的光也強些、亮些，也不會打翻，影響唱戲。但是電燈照射又太亮了，容易暴露演出過程中的許多缺點，比如在電燈下，操縱菩薩的小竹竿都暴露在觀眾的視線中，影響我們的演出效果。我們的戲臺都是我們演出之前臨時搭建的，在誰家唱戲，就提前去把戲臺搭好，現在技術很熟練了，一般搭個戲臺子只要幾分鐘到十分鐘就好了。

再比如，我們操作的皮影菩薩也是自己動手做的。一個完整的影人通常由可拆卸、組裝的三部分構成，即帽子、頭和身子。以前是用牛皮做，現在一般都是用牛皮紙了，但是不管是用牛皮還是用牛皮紙，第一步都是先繪畫，把人物的線條、形狀定好。用牛皮呢，定好大概的形狀之后要先把菩薩中間的小花紋勾畫出來，然后再把畫好的菩薩中間多余的牛皮雕下來，這個叫雕空，這個雕空的過程用的工具就很講究了。有時候，用的工具不一樣，雕刻出來的效果都有點不一樣，雕刻的工具，我有十幾二十把，有斜口刀、花口刀、平刀、三角刀什么的，每把刀的功能都不一樣，分工那是很講究的，菩薩要做好，這些工具也是必不可少的。晾干以后就開始涂顏色，把這些花花綠綠的顏色按人物的特征涂上去，涂顏色的時候兩面都要涂上，這樣涂出來才能好看，色彩才能鮮艷。然后再曬干，曬干之后在畫好的菩薩上面涂一層清漆，這樣就更結實一點。用牛皮紙，跟用牛皮有一點不同，牛皮是一個整的菩薩，而牛皮紙是兩層合起來的。畫好花紋之后，再雕空，干了之后涂顏色、刷清漆，跟用牛皮的步驟一樣，最后就是把兩層菩薩粘起來。以前窮，粘菩薩都是用飯粒粘，或者用黏一點的米湯用小刷子一層一層地刷，刷到粘起來為止。以前還有那種老班子，用皮脂來做菩薩，皮脂好薄一張，每一邊都是九層，一張一張慢慢地粘上去，就是十八層。雖然麻煩了些，但是皮脂做的菩薩很結實。最后的那個步驟都是拿兩根棍子黏在皮子后面固定好，這樣整個皮影菩薩就做好啦。聽著簡單，但是這個中間還是需要很多技巧的，也是熟能生巧，多做、多練習，慢慢地就做好了。

像我們這樣的一個四人的影戲班，有大概四十個皮影菩薩，這主要指的是菩薩的身子，那些小的部件，比如頭、帽子等還有很多，演出的時候，會根據唱什么戲來搭配人物的服飾和帽子。文官的如果不是很重要的官，就是一般的官服。武將的話，就配置復雜一點，有戰袍和盔甲，但是基本上樣子都差不多。這是對于通用的影人菩薩來講的，對于專用的影人菩薩就要更細致一些，每個人都有不同的特征，穿的衣服也要規定，是不能夠套用的，他們都是專門雕刻的。如《封神演義》中的楊戩，三國戲中的姜維、關羽，包公戲中的包拯，楊家將故事中的楊五郎等都有專用影人。還有一些帶有特定花紋的服飾也是不能夠亂穿的，比如龍袍和蟒袍。我們都知道的龍袍是皇帝穿的，黃色的，袍子上繡著龍，且有頭有尾。蟒袍就是公、侯、將、相、王爺等人穿的，袍子上繡著的是龍爪，顏色就比龍袍多些了，有綠蟒、黑蟒、白蟒、紅蟒等。比如關羽就是穿綠蟒，是不能夠和其他人共用的，黑蟒一般是那種篡位的人穿的，白蟒一般是丞相穿，其他顏色的蟒袍就是一般的官員穿，比如講大夫就可以穿紅蟒。對這些菩薩的服飾上有要求，有規定，我們放影子菩薩的箱子里面，文官的放在一起，武將又放在一起，特殊人物的又單獨放開。在演出開始之前，助手就會按照今天要演出的戲目把要用到的菩薩掛在影繩子上，分左右掛，一邊是出場的，一邊是進場的，方便操縱菩薩的人拿，也方便收箱。

我的這個戲班子，吹、打、彈、唱每個人都會，每個人都發揮自己的特長，各盡所能。但是也有一個簡單的分工。由一個人在前臺操縱菩薩，唱主要人物的唱段，我主要負責這部分。后面三人負責伴唱、樂器和道具，一人負責敲打樂器，例如打鑼、打鼓、打镲等。還有一個負責拉的，主要是拉弦子（二胡），有時還兼吹嗩吶。另外一個就作為助手，幫助我整理菩薩，在唱的過程中把菩薩遞給我，或者當另外兩人需要休息的時候，隨時可以頂替，因為我們四個人都是吹、拉、彈、唱樣樣都會的。唱的話，其他三人也是要唱的，主要是小人物的伴唱。主要是四個人要齊心協力，一起把戲演好。

演出開始的時候，我們都會打開臺，一般是打一兩遍，意思就是告訴要來看戲的人，我們的表演要開始了，要看戲的就要快點來了。唱私人屋里的戲，是用小鼓開臺，又叫班鼓開臺，唱廟戲的話就用打鼓開臺，又叫堂鼓開臺。打完開臺以后，一般是對接下來要唱的戲進行一個劇情的講解，唱的戲大多數是由主家點戲，如果主家不點戲的話，就由我們自己唱。其他的也沒有什么特別的儀式，除了我們唱戲的時候，影窗要對著神位擺放，不論是婚嫁婚娶還是祭祀祖宗，不論是求神還是酬神，一般都要請所要感謝或所祈求的神靈、祖先“蒞臨”演出場地。說起來，我們都是演給神靈或者祖先看的，因此，演出時影窗要對著神像或者神位。演出結束的時候，主家會包一升米、一個蛋，再包一個小包封，一般是13 元、33 元、133元，給我們。過去出去唱戲，主家是不給我們飯吃的，要自己帶吃的。米是五谷大神，蛋也是敬神的，可以壓煞。一升米、一個蛋就相當于紙錢香燭，是要放在臺上敬菩薩的，一是保佑主家，二是保佑唱戲的師傅不受鬼神的煞。

不同的場合一般都有一些特殊的劇目。做喜事點喜慶一些的，比如考大學、生小孩、滿月、周歲、三朝、結婚等，還有做生日、拜壽等。一般做生日拜壽的請戲請得多些，老人家比較喜歡聽。還有就是傳統節日演出，比如說春節、元宵節、清明節、中元節等，尤其以清明節和中元節請戲請得多，多為祭祀祖宗。我們的影子戲只祭神，一般死了人很少唱。影子戲是表演前朝歷史故事，有行善的故事，有行惡的故事，我們就把他唱給別人聽，而一般死了人是搞超度，這完全是兩回事，不能混為一談。現在很多年輕人對皮影戲不了解，以為是什么場合都能唱的，其實不是的。我們不同的地方的戲班子唱的腔調可能不一樣，主要是我們地方上方言的區別，我們唱戲都是用方言唱，你們年輕人不見得聽得懂，外地的人可能也聽不懂。因為是用方言唱，所以各個地方的腔調就有點不一樣，就像我們寧鄉的和長沙的就有一點點區別，這都是基于口音的區別。

我們在不同的季節唱的戲也不同。正月、二月，我們唱土地戲，慶祝土地公公生日，也叫春季戲，比如《新季平安》，祝愿新的一年平平安安。夏季一般唱禾苗戲，比如《五谷豐登》，寓意收成好，作物不生蟲的意思。秋季一般是唱月半戲，也叫廟戲、祖戲，有時候，唱廟戲一唱就是七夜。那個戲有的是元代戲，有的是商代戲，或者是唐朝、宋朝、明朝……但是唱商朝的戲唱得比較多。冬季就是唱平安戲，大家都回來過年了，寓意這一年平安度過，也希望來年也平平安安。其他的戲就主要是家里的孩子考上大學，唱的“還愿戲”，感謝祖宗保佑。平時還愿的這種戲，晚上唱比較合適，到了七月半唱祖戲的時候，那就不分日夜了，白天晚上都要唱，日日夜夜唱。一般按正規唱法，是兩個半鐘頭一場戲，但是月半的時候，很多人家要唱，那就一場戲一般不超過一個鐘頭，頂多一個半鐘頭就要散戲，都還忙不贏。

其實各個朝代的戲我們都會唱，比如商朝比較出名的《封神榜》《姜子牙釣魚》等，三國時期的戲就有《收姜維》等。《收姜維》講的是三國時期，諸葛亮北伐中原，用計謀巧奪了北魏的天水關。天水關太守馬遵中計，下令全營火速披掛，去解救被圍的南京。唱到這里，姜維出場了，姜維識破了諸葛亮的計謀，向馬遵進諫，馬遵恍然大悟。然后，姜維講出了一個可以打大敗諸葛亮，解決南安之危的妙計。馬遵聽了之后有點懷疑，但是姜維下了軍令狀，他只得下令出兵。諸葛亮還在等待趙子龍帶來的勝利消息，結果，探馬飛報，趙子龍在天水關前被圍困，這使他十分震驚。他馬上命傳關興、張苞二人各帶八百騎兵，速去天水關解救趙子龍，然后又命馬岱去探聽，敵方是誰布的陣。馬岱打聽回來，諸葛亮得知天水關領兵布陣的人叫姜維，是一個智勇雙全的賢將良才，諸葛亮就想收姜維為自己的助手。他得知姜維是一個孝子，他的母親住在翼城，便想出了一條計策：命令魏延虛張聲勢打翼城，姜維得知消息，就會請兵殺回翼城救母。諸葛亮又派夏侯懋帶兵去翼城勸姜維投降。夏侯懋走到半路，聽老百姓說姜維已經獻城降蜀了，他就只好到天水郡來。夏侯懋進城，把姜維已投降蜀兵的消息告訴了天水郡守城的官兵。晚上，諸葛亮讓人假扮姜維打天水郡。守城的官兵就更加認定姜維降蜀是事實了。姜維苦守翼城，缺乏糧草。有一天帶兵劫糧，蜀兵乘虛攻打翼城。姜維失城只好向天水郡逃去。天水郡的官兵以為他已經投降了，不準他進城。姜維無奈，只好逃走，走了不到數里，諸葛亮就來了，姜維見到自己陷進了重重包圍之中，便下馬投降了諸葛亮。這就是《收姜維》的故事。他們都說我唱《收姜維》唱得好，我給你唱一 段：

生：可知那將的名姓。

老：姓姜名維字伯約。

生：嘍呸呀，六面歷城縣有一姜維伯約，此人忠孝雙全，難道此人不能克服嗎？天水關收姜維易如反掌，老將軍差一得力軍士到歷城縣迎接姜維，聽說姜維早已降漢。

在伎一令眾將上帳。

眾將上。打參。

生：站立兩廂聽此人令下，

將令一出如閃電，掃北大將名魏延。

……

生：將軍請起。

將軍何須代愁傷，軍家鐘愛古之常，先帝從托大業闖，他兄弟劉關張三人執餞別長亭把話托，他兄弟三人故亭虎臥龍崗，見主前親自托家邦。

唱《收姜維》，要和別的老師互動，一問一答，比較有意思，我自己也喜歡唱，這些年唱得也比較多。

三、傳承的苦惱與希望

我學皮影戲是祖傳的，傳到我這一代，已經是第三代了，傳下來也不容易，吃了很多苦。傳到我這一代，我也不想就這么斷了，我也想傳給我的兒子，讓他做接班人。但是他年紀還比較小，還在上大學。學皮影戲，天賦很重要，興趣更重要，我也還是尊重我兒子的想法，他愿意學的話，我當然會盡心盡力地教。

我們湖南的皮影戲有發展、繁盛、巔峰的時候，雖然后來走向了衰落，但是一直也是在我們民間傳承下來。傳承到現在也很不容易，尤其是現在我們這個行當基本上沒什么傳承人，年輕人基本上都不愿意學，有興趣的也只是好奇，想要了解了解，并沒有傳承的心念。主要是靠國家扶持，如今政府對于皮影戲的傳承也越來越重視，時不時就會聯合我們這些戲班子舉辦一些皮影戲表演活動。我們也會去各地的小學、中學表演皮影戲，宣傳我們的傳統文化，展示我們皮影戲的韻味。另外，政府還出臺了不少相關的福利政策，比如每年會發一些補貼給我們。政府越來越重視我們皮影戲的傳承，這更加讓我感覺肩上多了一份責任。雖然我現在還沒有找到傳承人，但我覺得是有希望的，我也會把皮影戲繼續發揚光大，繼續展示它的魅 力！

四、小結

影戲是一種流傳在全國二十余個省市自治區的民間藝術，受各地人文風情、地方戲曲的影響而呈現出千姿百態。如湖南影戲的地域特色極為鮮明：一是制作影人的材料多用厚硬紙，既有別于山西、陜西、甘肅、四川等地的牛皮影，也有別于河北、東北三省的驢皮影。二是影人臉部造型，多用八分臉，不同于北方影戲的五分臉。三是演出使用的音樂、唱腔多依憑地方戲曲如湘劇、花鼓戲、荊河戲等，民間說唱如漁鼓，以及民歌小調如【花鼓調】【采茶調】等。四是演出的劇本多以口傳心授的方式傳承，除開場的登臺戲、賀戲為“鐵本”外，正戲多為“橋本戲”（即根據橋本演出），劇目以朝代征戰、英雄傳奇故事為主。楊先生的口述為我們了解湖南影戲的歷史及其地域性特征提供了鮮活的佐證。