婺州窯瓷器燒制技藝之傳承與創新

王法根

金華市婺城區法根陶瓷坊 浙江金華 321000

婺州窯，是我國歷史上對金華和衢州一帶所燒造古瓷產品窯口的統稱。作為我國古代四大名窯之一的婺州窯，因燒制陶瓷的材料豐富、水陸交通便利等因素，在距今大約萬年前的“上山文化”時期就已開始燒制夾炭陶和夾砂陶。東漢時期創燒青瓷，與越窯、甌窯、德清窯一起成為中國乃至世界最早發明青瓷的主要窯系。婺州窯在三國時期及其后的歷史時期燒制技藝日益進步，其青瓷工藝在六朝時期走向成熟，在唐代走向鼎盛[1]，其后其名氣被在宋代崛起的龍泉窯、在明代蓬勃發展的景德鎮窯所代替。因其燒造歷史悠久、技藝獨特成為中國陶瓷藝術史上的一座豐碑，2014年經國務院批準，婺州窯陶瓷燒制技藝入選第四批國家非物質文化遺產代表性項目名錄。

婺州窯特有的制瓷燒造工藝以及其鮮明的文化藝術特征在當代歷史條件下該如何發揚光大，如何繼承和創新發展呢？

《一生福祿》王法根

一、婺州窯傳統器型的傳承制作

婺州窯青瓷造型雄渾古樸，典雅大氣，充分體現著婺州地區人們博大寬厚的氣度和高雅的審美精神?，F代青瓷造型如何傳承婺州窯先民獨特的制瓷理念和造型簡潔質樸、意象表達完美的特色呢？青瓷創作手法、意境、整體美感等要大膽追尋秦漢、唐宋造型藝術元素，要形成婺州窯雍容大氣、粗獷渾厚的遺風；讓現代婺州窯青瓷器物彰顯形態渾厚高大，輪廓線條簡潔、華美、有力度的特征；讓青瓷風格渾厚凝重而富于靈動的韻味；讓青瓷在古樸單純中展現生動有趣，在典雅端莊的意態中盡顯詩意。

筆者燒制的青瓷直頸瓶，從唐代直頸瓶演化而來，直口，長頸，頸長申而有致，腹部略圓而沉穩，有專家稱：“妙類龍泉官窯”，即其造型之美可與北宋和南宋龍泉窯為宮廷制作的龍泉窯直頸瓶相媲美，其造型瓶式之高妙為最美瓶式。筆者此件《青瓷直頸瓶》，曾有友人解讀說：“這件直頸瓶是清凈境地里超凡脫俗的圣物，可以引發人們的冥思遐想，插一束花可以寄托孤高品格，表達逸士心意；放置于廳堂，體現文化素養，又表達著高雅之志趣?！迸笥颜f，這直頸瓶那永恒不變的沉穩略扁鼓腹里，承載的并非清水、酒水、空氣與虛無，實則是沉甸甸的歷史文化以及天人和諧的價值觀念，是歷史文化的載體，也是人類高尚審美藝術的載體。

好的青瓷造型往往千古留韻。筆者創作的婺州窯現代青瓷雙系盤口瓶，在形態上首先模仿了現藏故宮博物院的東漢青瓷雙系壺，其壺洗口，束頸，溜肩，鼓腹，腹以下漸斂，平底。肩部置對稱豎系。通體內外施青釉，外壁施釉不到底。最令人難忘的是其形態雅美，其釉層勻凈光潔。后來筆者又看到現收藏于首都博物館的晉青釉雙系盤口瓶，其器盤口，束頸，溜肩，鼓腹下收，平底內凹，肩兩側附兩只條形耳。筆者因此決心要燒制這一類婺州窯青瓷，在創作過程中又結合了江西省博物館收藏的南北朝晚期盤口壺，取其敦實厚重的造型特點，這也正是婺州窯極為重要的特點，并將直頸拉高拉長，盡量讓上下兩部分相對勻稱，使其造型美符合黃金分割的審美定律，盡量精修細作，讓造型古樸典雅，讓線條流暢，并渴望厚釉燒制，讓釉面體現勻凈、光潔瑩潤的特點。因此反復制作，反復對比，并常與朋友討論。在此基礎上創作出青瓷雙系盤口瓶。筆者始終認為，好的瓷器可以千古留韻，美的青瓷醉人醉心。該件作品燒制出來，紹興朋友說，有點像晉代越窯青釉褐斑四系壺，但形體更為俊俏。龍泉的朋友說，有點像龍泉窯五代時為錢氏王朝燒制的雙系盤口瓶，但更像北宋龍泉窯為宮廷燒制的雙系罐。筆者說：“你們可再仔細看下，釉色是最典型婺州窯瓷釉，器型是本人新創的婺州窯雙系瓶形態?！边@件作品的美就在其似與不似之間取得均衡，似仿古又有新創意，形態是獨特的，整體是華美的。成功的婺州窯青瓷就應在繼承傳統中創新，在獨創中引發人們對美好事物的聯想。通過聯想晉代、五代、北宋的器型，在比較中感受到本人此件青瓷作品的美超越了古代，這就是成功之處，也是本人甚感欣慰之處。繼承婺州窯傳統工藝技術，發揚婺州窯的民族文化瑰寶元素，重現婺州窯青瓷傳統是我們當代人的責任。繼承婺州窯的傳統，首先要在青瓷器型的燒制上進行研究；其次要在似與不似之間予以突破，在似與不似的韻味中尋找更美更雅的結合點，才能體現高雅興致和承載歷史文化底蘊，才具有較高的收藏價值。

二、婺州窯現代瓷器之創新

傳承需要智慧，創新同樣需要智慧。婺州窯青瓷的創新要立足于婺州窯自身的特色和優勢上，要廣泛吸納國內外陶瓷燒制工藝的長處，拓寬思路，走出婺州窯自己的新路。

在快節奏的當代社會生活中，信息爆炸，人們需要尋找人性化的心靈安慰，需要平衡機械化背景下的情感缺失和體驗，需要回避對千篇一律的工業化面目，因此多樣化、個性化的手工青瓷作品，成為維系人們情感寄托、玩賞藝術的迫切需要。在這社會發展趨勢中，怎樣在造型和婺州特色基礎上利用藝術裝飾吸引人的眼球，怎樣創作出令人感興趣、令人感動的藝術作品，值得我們深入研究，深入思考，在實踐中進行藝術設計和藝術探索。我們應該在尊重婺州窯傳統的前提下，充分挖掘婺州窯的藝術潛力，適當結合當代人的審美理念和藝術情趣，在形式上、色彩上、裝飾藝術效果上進行藝術突破和創新。

婺州窯傳統的藝術裝飾瓷，常見的有化妝土瓷、釉下褐彩瓷、彩繪瓷等。以傳統化妝土裝飾，其化妝土大多以氧化鋁的含量會很高的黏土之白色為主調，在現代陶藝中有人特意添加色劑和有色化妝土來裝飾，并摻入不同劑量的金屬氧化物體現不一樣的藝術效果。婺州窯釉下褐彩工藝大致與越窯同步，三國時期我國已能燒制釉下褐彩瓷器，以褐色顏料簡單點彩進行瓷器裝飾。唐末五代時期以鐵元素來完成褐黑彩繪工藝，婺州窯宋元時期依然以氧化鐵為主進行釉下褐彩瓷器執壺、瓶、罐、盤、缽等的生產[2]?，F代婺州人如何汲取歷史經驗進行藝術創新？

筆者借鑒婺州窯利用化妝土裝飾陶器和婺州窯釉下褐彩瓷、彩繪瓷等的裝飾方法進行藝術構想，大膽試驗，以絞泥絞胎的形式進行藝術創新，燒制出兩種(或兩種以上)色差較大的泥料絞合成新的泥料制作而成的絞胎藝術裝飾瓷。這類瓷器在經過繁瑣的反復加工后，其坯體可呈現出兩色或三色瓷泥絞合在一起所形成的顏色相間的美麗花紋?；y外觀粗細有別，線條優美飄逸，簡單得像火焰、像木材的年輪，有的像虎皮，像羽毛，像花朵，像祥云，還有像彎彎曲曲奔騰的河流。其紋理千變萬化、美不勝收。例如筆者的作品《山川河流》，仿佛水墨山水，黑蒼蒼無邊無際；如暴風雨下的江水如龍似獸呼嘯奔騰，似長江黃河滾滾滔滔，其氣勢之宏偉壯觀，其韻味之驚心動魄，引人遐想，令人叫絕。朋友說，更似滾滾長江東逝水，浪花淘盡千古英雄，只見青山依舊在，幾度夕陽紅；令人感到慷慨悲壯、蕩氣回腸而又回味無窮，平添萬千感慨在心頭；作品不大，但凝結了歷史長河的奔騰與沉淀中探索永恒的價值，在給人“是非成敗轉頭空”的滾滾江河中，啟發人們思考人生成敗得失之間的深刻人生哲理；作品讓人有歷史興衰之感，更有人生沉浮之慨；任憑江水浪淘盡千古世間雜事，化作滔滔一片潮流萬馬奔騰，濁浪排空，滾滾而去，正表現著人生的高潔情操和曠達胸懷。

婺州窯瓷器燒制技藝的傳承與創新要緊扣傳統藝術的基礎和現代生活美學的理念，要在傳統傳承中尋找突破，要在現代青瓷藝術中進行藝術創新。要讓婺州窯如熊熊窯火一般一直燃燒下去，要在似水年華中創造出獨具魅力的青瓷作品，開放出搖曳生姿的瓷器藝術高雅之花。