是山，是水，是心靈的紋路
——吳靈詞詩歌印象

馮 雷

細細品讀不難發現，在吳靈詞的這組《太陽樹》中，山水、綠植意象特別豐富，那“樹葉的脈絡”（《太陽樹》）、“青筋的枝蔓”（《種下杉木的女人》）或許正為人們指明了進入吳靈詞詩歌的小徑。

在《請用一條河流紀念我》中，“我”“站在山谷之中”，像蒲公英一般“隨風漂泊”，飄搖到“天穹”又墜落進“河灣”；在《太陽樹》里，“我”在披滿木架的“瓜藤”下放飛靈魂；在《種下杉木的女人》中，杉木、森林、黏土連通了“我”對時間和命運的參悟；在《橋》和《我看見》里，詩人伴著“野百合”“洋紫荊”“擋風的大榕樹”以及哀嘆的“嶺上松”“柔弱的落花”拾級而下，漫無目的地走來走去。也許是因為身在山清水秀的南國吧，山水、植物、花鳥等自然意象非常自然地流溢在吳靈詞的筆端。這些自然意象當然不只是作為抒情的背景那么簡單。奧爾罕·帕慕克曾經說過：“景觀的布局是為了反映畫中人物的思想、情緒和感知的”，“小說里的景觀是小說主人公內心狀態的延伸和組成部分。”（《天真的和感傷的小說家》）老舍也曾談到：“背景的重要不只是寫一些風景或東西，使故事更鮮明確定一點，而是它與人物故事都分不開，好似天然長在一處的。”（《景物的描寫》）這其實都是說“景觀”“背景”這樣的“風景”是具有抒情作用的，在小說當中“風景”可以看作是一個不見首尾但又不可或缺的人物，在詩歌當中“風景”則是一個隱形的抒情角色，它常常和詩人一唱一和、一詠一嘆，就像李白的“舉杯邀明月，對影成三人”那樣。吳靈詞筆下的“風景”也是如此。最為典型的可能當屬《請用一條河流紀念我》，“我”宛如“長出翅膀”，又像“成熟的蒲公英”一般，“隨風漂泊”，飄到山谷、飄到天穹又飄到河灣，一路飄飄搖搖、一路欣賞“霧雨、木橋、小鎮”，但無論走了多遠、無論沿途的山山水水怎樣瑰麗，最終那“沒有站點的碼頭”“一直是故鄉”。河流、山巒、晨露、月色等風景似乎都在不斷地挽留“我”停下來，而“我”卻還是如同那“青翠流連”的河水一樣，義無反顧地流向“故鄉”。在吳靈詞的筆下，泗水河兩岸風光秀麗，小城中“院子里搭建的木架掛滿了瓜藤”，讓人感覺處處蕩漾著濃濃的綠意。也許吳靈詞并不是一個因為濃烈的鄉土情結而有意塑造精神原鄉的詩人，但人們無論如何不應忽略她對故鄉那種富于生命熱度的熟稔和思戀，這里所謂的“生命熱度”是同詩人自己的生命體驗緊緊相連的。《太陽樹》和《種下杉木的女人》仿佛是一組姐妹篇，兩首詩合在一起，較為完整地表達了詩人對時間、生命、命運的體悟，而這種體悟又都是以植物為參照的，苦楝樹、杉木“一歲一枯榮，春風吹又生”，而從少女變作老嫗、從“過去的日子”切換到“未來的日子”（《種下杉木的女人》）卻觸目驚心而又無可奈何。《我看見》里，“漫無目的地行走”“我的方向斷失了電池”則不妨看作是對生命當中那種無可奈何、那種困頓感的續寫。

詩人宋曉杰曾在《剩下的蘆葦》里說她有一顆“草本的心”，吳靈詞似乎也是如此。她“生根、發芽，生成樹的形狀”（《白色球鞋》），她作品中那些蒼翠的草木既是故鄉最鮮活的特征，更是她心靈標志性的紋路。