熱氣球上的鳥瞰
——讀“第九屆廣西詩歌雙年展”

楊碧薇

“廣西詩歌雙年展”是《廣西文學》多年來十分亮眼的詩歌展。2022年，第九屆雙年展又拉開了帷幕。來自江蘇、廣東、廣西三地的詩人，以“飛翔”為主題，提交了一批頗具分量的作品。飛翔，是生生不息的文學想象。莊子的《逍遙游》里有“摶扶搖而上者九萬里”，尼采的查拉圖斯特拉“遠離人類和時間六千英尺”；阿拉伯飛毯化身為安徒生筆下的飛箱，狡黠的馬爾克斯亦靈機一動，讓雷麥黛絲隨床單飛走……飛，意味著自由，意味著對陸地（此岸）世界的擺脫，從這個維度來說，詩歌就是一種飛翔的藝術。

登高才能望遠；飛起來，才能俯瞰廣袤的大地。在批評的領地，我也渴望自己的認識能一次次起飛。當厚厚的稿子交到我手中時，我對蘇粵桂的新詩狀況有了新的把握。其中有大約四分之一的詩人，我此前并未讀過；他們的地區、職業、年齡等信息，豐富了我對漢語新詩版圖的認識。而考察、對比他們的文本面貌，又催生了我的感想。這個且留待后文說，我先把話頭交給細讀。

先來看江蘇部分。江南自古人文薈萃，文化與傳統，是江蘇詩歌堅實的底氣。在胡弦的《在游船上，又舍舟登岸》里，行船代替了飛翔。詩歌以游船為載體，游動的船與意識流相互推進。隨著船的滑動，人的視線漸變，詩人的思緒也在一點點發酵、打開。這首詩容納了繁復的意象與對當代性的深入思考，表現出敏銳的時代心緒。育邦的組詩《低飛》呈現了飛翔的另一種形式，每一首詩都宛如低飛的變奏。偏抽象的情境建構，增強了全詩的復指性?！袄匣⒌纳砩下錆M了灰塵”提示我們，“低飛”指向的正是某種受壓抑的生命狀態。

小海的《山鷹》書寫了一種“純粹的寂寞”。寂寞在詩歌里太常見了。如何將寂寞寫出新意？——詩人在結尾拋出了“小小的落石之聲”?！而澴印穼戻澴訌摹安粫w行”到“‘呼拉’一聲騰空拋出去”，前面蓄積的力一下子釋放開來，“似積攢下能量的石塊”，這種變化給詩歌帶來生命力和爆破力。朱慶和《運糞的人》讓我想到蕭紅的《北中國》，二者都真誠地禮贊了普通人對待生活的頑強態度。詩中，“像推著一車子黃金”無疑為勞動人民刻畫了一幀崇高的肖像?！独戆l師》也具有打動人心的東西，詩尾兩句制造了某種反差效果，增強了全詩的感動力。

自古以來，關于雨的詩不少，但專寫雨聲，并將其寫精彩的似乎不多。李檣的《黑暗深處的一滴雨》另辟蹊徑，自始至終圍繞著雨落下時的“啪”的一聲，寫出了聽覺的層次感，以及聽雨之人的幽微心緒。另一首《我愛你們》語言簡潔，但直擊人心，相信很多人讀來都會感同身受。黃梵的幾首詩都有某種“偏移性”：客體被推到聚焦點，主體不再是視角的中心和唯一?！豆u》一詩采用的是兒童視角，語言也進行了相應的調整，簡潔明快但直擊殺戮的真相，結尾尤見力度?！秾σ暋酚媒换ヒ暯?，借“兩歲男孩”之眼來反視“我”（成年人），更見“我”之無奈。這種觀察事物的方法如同素描練習：換一個角度，看到的事物就會不一樣。

魯羊的詩讓我想到莫迪亞諾的小說——在文字之下，是幽微細膩的縱深。無論是《她在風中喊“老張”》還是《你厭棄了一些事物》，都暗含著對真實世界的懷疑。亦真亦幻的情境營造，反擊了日常的“真實”。這些詩具有程度不一的模糊晦暗的美學特征。尤其是《轉身》，用旋轉鏡般的空間騰挪術，通過不同時空的轉接，應答了情感的起承轉合。王學芯這次的詩讓人耳目一新。這組詩以工業體系為背景，發掘并塑造新詩的詩意。詩人已找到了一個新的詩學生長點，對詩歌與工業的關系提出了獨特的思考。

與王學芯的工業宏圖相比，白小云則擅于從小處著手，對小事物投以關注及心靈的共鳴，悲憫中見純凈，《蟬》即為典范?！豆麍@》將蘋果擬人化，別出心裁地抓住了它甜美之外的另一面，可謂是重新發明了“蘋果”這一意象。李德武的兩首詩表達了對藝術、科技與人類境遇的思考。詩境開闊，時空張力很大，詩思頗見生機，是我喜歡的寫法。其中，意象、語調、斷句皆與主題貼合，做到了形式與內容的高度統一。

飛過江蘇的土地，再來看廣東。首先，我要堅決反對“廣東是文化沙漠”的偏見。我認為，這一偏見不單源于文學上的無知，還暴露了對時代的無知。就以新詩為例，廣東詩歌的整體水準，已遠遠高于內地諸多省份。本輯詩歌，也僅僅展示了廣東詩歌的一個切片，但已足夠活色生香。

越檳掌握了一套成熟的詩歌寫作手法。這套手法要求有穩定的敘述語調、堅實的細節支撐及高度自覺的詩學觀念。在越檳的詩中，鮭魚等意象與文本語境完美統一，并有多彩的可闡釋性。黃禮孩的詩鋪滿了漢語里少見的光澤。《哥特蘭島》與游歷有關，卻不落游歷詩的俗套，整首詩優雅明凈，情景交融，充滿頌贊感。《喀納斯》同樣充滿光芒，重量感更強一些，語調更顯莊嚴肅穆。這些詩告訴我們：無論何時，漢語詩對于優美都敞開歡迎的大門。

游子衿的《親密關系》寫法偏傳統，勝在擬物親切，在很大程度上延展了詩意。世賓的《祠堂》充滿細處的描寫，結尾上升到對傳統的觀照，“此時，還沒有人知道/角落里的一塊磚/已經悄然松動”發人深省。劉振周的《普遍性頌》是一幅表現當代景觀的版畫，刻寫的筆觸囊括了對歷史、文化、價值、人性的深入觀察。我很喜歡這種具有綜合效力的詩寫路徑，它要求詩人有更高的素養：一方面是智力——詩人需要有深刻的思考力、獨立的判斷力、有效的信息整合力及高度的行文概括力；另一方面是充沛的感性。而這兩種素養在這首詩里均有體現。

廣東這次參展的女詩人不少，基本占了半壁江山，從側面印證了區域發展與女性崛起的聯動性。這些女詩人多來自外地，定居于廣東，廣東生活與她們的創作有直接的關系。其中，杜綠綠的幾首詩剔除了繁復的長句，干爽凈透的句子中，蘊藏著很大的彈跳力。以《天真記》為例，似乎每個句子都能彈起，拋出高低不一的弧線。句與句、行與行的排列既有斷裂感，又能著陸——回彈——著陸至另外的地方。意義隨著句子的彈跳不斷衍生。這種寫法讓我看到了經典的氣象。

馮娜的詩本來就有很可靠的抒情基底，難得的是她不限于抒情。在她的詩里，抒情、思辨與詩的發現是彼此融混的。這些詩言說有序，質地密實，境界開闊。同時，詩的氣息自由吞吐，如《蝴蝶》《鴿子》《姆比拉》等，都收放自如，可見作者的寫作已很成熟。安然的小詩有短俏的美感，一邊是飽和的情感，一邊是舉重若輕的詠嘆。《小雪》《女人》帶來回味；《安》《愛我疲憊的靈魂》有著清晰可辨的主體性，展露出一個愛恨淋漓的詩學形象。

丫丫的幾首詩里，《秋刀魚》《片段》最見獨特性。前者的基本手法是擬人，“眼瞳”“雙腔”“口型”等器官的描寫，增加了魚的形象可信度。依然是最后發力的手段，“讓她以為，自己還活著”無疑是一個漂亮的結尾。后者則呈現了一個仿真的女性形象，詩的趣味也正源于仿真與現實之間的相似性。布非步的詩一直有著優秀的展開度，就像折疊的剪紙拉花，打開后才能摩挲到無限的玄機。這種奇異的效果，得益于體式的成熟和語言的控制力。她的詩歌觀念是反日常的，相比日常，她更在意寫作的復雜性和形式本身的美。而整體上來說，廣東詩歌的形式感，也比我們接下來要談到的廣西詩歌有更多變化。

那么現在該請出東道主廣西了。廣西的每個城市都很可愛，且千嬌百媚。其中，柳州留下了柳宗元的故事和詩，此次我最先讀到的，也是柳州詩人劉頻的作品。劉頻的詩回答了詩的選材問題。新詩里的同質化現象嚴重，一定程度上與選材的重復有關。而劉頻的《天堂來信》《深夜刻鋼板的人》《羊角錘》都體現了選材的自覺意識；《描述一次被雷電擊中的遭遇》更是抓住了一種獨特的生活經驗，令人記憶深刻。

我曾在文中引用過盤妙彬關于火車的詩。這一次，他寫大江大河、山嶺鄉村，字里行間騰挪出極大的開合度。當他的言語在山水間游走時，我仿佛也看到一種“飛”的姿態。這一姿態的關鍵，在于詩人秉承了動態的眼光。正如《一條大江爬上高原》所示，在各種運動著的事物中，詩人對歷史、自然、自我的盤問徐徐展開。非亞是廣西詩歌的老將。他這組詩是想象力的產物。借助于虛構，他建立起詩的基本模型，再用虛實相間的手法填充詩的血肉，刻畫其肌理，展現出想象與現實之間的“隱秘的關聯”。

劉春的組詩題目呈明了一種基于日常的詩學傾向。將這些詩納入新詩傳統中去理解，會有更多發現。《吵架之詩》生動地展示了夫妻間的關系——既有矛盾，又牢不可破。詩尾“病危男人的新聞”頗具時代感，或許，時代的擠壓會逼迫著人們重新思考各種關系，對此，劉春的反應相當靈敏。大雁的詩也涉及時代。他的語言看似略顯隨意，但背后包蘊著嚴肅的東西?！稊z像頭的故事》就很有當代性，在寫當代物象“攝像頭”時也指向了當下的老齡化問題?！堵犔臁贰杜杈澳Ｌ亍方詮呐杂^者視角來表達對生命的理解——截肢與飛翔、衰老與藝術，讀來令人回味。

黃土路的組詩頗能激發閱讀的快感，這首先是因為詩人在詩歌內部設置了豐富多變的層級。從一個句子跳到下一句時，新鮮感始終相隨。《語言百科全書》很能體現這一特色：每個句子都不打算把答案預先拋出來；每個句子在走向下一句時，都孕育著意義的裂變。這樣的詩閃耀著成熟的光澤，足見作者的寫作掌控力。

對于詩歌，唐允很清楚該寫什么，也清楚該怎么寫?！段锸侨朔恰贰渡眢w上的路》從具體的人事出發，通過思索的辯證，衍生出詩的感嘆。《寫給一個當眾流淚的父親》只有十二行，每一段都有某種揪住人心的東西，詩尾的形容更見力道。王毛的詩有一種順暢感，讀來沒有滯澀。它表明：詩人的書寫以真實體驗為基礎，下筆之時，情感便自然流淌出來?！而喿印贰顿F重物品》《到處是采摘的聲音》既見真情，又見構思之巧。但在順暢的同時，還應注意語言的打磨，很多表達可以更精確簡練。

廣西這次入選的女詩人不多。陸輝艷的詩大多取材于生活，重點書寫日常經驗中容易被人忽略的部分，如戒毒所、親人住院等?！斗路鸶Q探者》里寫到的事，應該不少人都經歷過，但只有陸輝艷從中打開了詩的機關，挖掘了錯收信息這一日常經驗中不同尋常的內心體驗。藍敏妮的《月國》《第三門》以敘事和虛構為基底，充分發揮想象性，構筑起回味悠長的奇異空間。這種寫法也是我所喜歡的。其中，“腕上的珠翠抱緊我”“……鮮艷，清露白骨”等表述頗見語言的精細。

朱天蔚的詩我是第一次讀到，在從容的敘述、錯落的斷句中，我看到了他的天分。這些詩已找到個人化的語調，有一定程度的可辨識的面貌。詩人擅長敘事性的情境構造。插入語的使用、感覺的聯想，都令詩增色不少。當然，還有一些枝蔓可剪掉。我相信，他的創作還會給我們帶來更多驚喜。

最后再簡要談談《詩歌精粹》。琬琦的《苦瓜》對物象進行深入挖掘，寫出了苦瓜“鮮紅甜潤”的一面，從而引申到對塵世的理解。這樣的“苦瓜”與人們印象中的“苦瓜”不一樣，這就是詩要完成的任務：發現事物另外的面貌。歐式林的《圣彼得教堂廣場上的克里斯》是一首開闊的游歷詩，視點與風格都顯獨特。詩歌通過描寫與克里斯的交往，探討生活的意義。行文流暢，筆下景致富有美感，“那會兒是拂曉，天空穿著半透明的睡衣”等句子，令全詩更加立體豐盈。

高力是我大學時就認識的朋友。他這些年寫得不多，但一首《海邊即景》無疑具有成熟的抒情結構。整首詩語言干凈，沒有可浪費的詞，可見詩人嫻熟地調度著這一寫作范式。當視線從飛鳥轉到“生銹的錨”時，一種穩定性在詩里牢牢著陸了。謝夷珊的《淚魚從南流水湄來》依然具有南方風俗志特征，詩人將淚魚擬人化，想到“褪掉青春容顏走下河灘的阿媽”，體現了不落俗套的共情方式。呂斐的《南方小巷》用對比、描寫等方式，準確地復刻了南方小巷的特征，結尾處頗見匠心。羅添的幾首詩都有不錯的資質，《車廂坦白局》嘗試在封閉的空間“車廂”內寫出更為復雜的東西。這首詩包含的藝術直覺告訴我們，作者以后還會寫得更好。

對我來說，這次的閱讀體驗，就像是坐在熱氣球里鳥瞰詩歌的版圖。這同樣也是一種飛翔。其中，江蘇總體上更精湛，廣東蓬勃而豐富，廣西則穩中有進，有寶貴的新力量補充。讀完這些詩，我不禁思索地域和詩歌的關系。一直以來，我是拒絕把詩歌標簽化的，這個標簽無論是地域、職業、學歷還是性別，在我看來都比紙老虎更“紙”，缺乏實際效力——因為有標簽，就一定能舉出標簽的反例。

然而，平原、丘陵、高山終有不同，哪怕遠離地面，坐在熱氣球上，你也能辨識出這些地貌。地域對詩歌有影響嗎？肯定有。但我要強調的是，當我們把詩歌放在地域維度下來討論時，思維不能局限于傳統，更不能拘囿于表層。以廣東詩歌為例，較之“傳統”或傳統意義上的“地方性”而言，當代社會的發展對其影響應該更大。工業、城市、現代化的勞動、貿易與國際化，諸如此類，在廣東詩歌中有更加清晰的身影。而這些特性，在廣西詩歌中就較為少見，哪怕廣西與廣東是友好老鄰居。因此，看待地域，不能一概而論，還得學會看時代，看更深的社會機制和文化觀念的傳播。畢竟只有打破了思維的禁錮，我們的審美體驗才能真正地飛起來。這或許就是我閱讀此次雙年展的最大收獲。