動與靜的結合，內與外的對峙

龐 白

女人天生的細膩、想象力、脆弱與決絕，實在不是男人所能抵達和想象的。集中閱讀這輯女詩人的作品，更像一次冒險，她們不知道在什么地方會讓你瞬間回不過神來。讀桂中女詩人的這個專輯給我的第一印象便如此。

藍敏妮近來的詩入戲頗深。她的詩，結構與語言，顯然經過精心打磨，詩里有情節、有人物，其間的情緒高低起伏，似用鼓點傳情達意，實際是在十面埋伏中聞鑼挺身。這一挺身，形成了動與靜的對峙，模糊與清晰的對峙，內心與外界的對峙。這樣的效果，與其說是詩的，不如說是命的。“不知是誰突然把自己的面皮剝下”“柔媚之下，都是或凸或凹的骨頭”——從戲開始，化入日常，看似講述如戲人生，讀罷，劇情卻淡化了，對峙消解甚至消失了，唯感一股綿長的氣息在流動，一種自如的收放，如平穩的呼吸。她對生活的體會和感悟，既是防備的，更是敞開的，防備與敞開之間，是她用詩來融會貫通的領域，她的世界。這樣一種建立，實非易事，尤其值得期待。藍敏妮還會往哪個方向（領域）寫，這是我特別好奇的。

不知是不是與寫小說有關系，唐麗妮的詩歌結構相對完整，現場感很強，但不顯呆滯。人生紛亂的場景，在她筆下井然有序，一切看似平靜，其實不然，有破碎，有悲傷，但坦然，心懷期待：“白云不知道水懂得它的心事/直到，白云也變成了水//云水之間有山，山上起寺廟/我們，或許變成兩滴水/或許擁有同一條堤岸”“疼痛中，骨頭化成水，化成煙/化成一縷香/在一只翠鳥的召喚下/它和我互換了身體”。“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。”讀著她的詩，我不由想起蘇軾的這句詩。

很有意思的是，這次，謝麗也寫了戲，但與藍敏妮不同的是她更關注戲臺上的“光”：“斷開又急促合上，微有醺意”“月色都被隔離在劇場的屋頂外”“舞臺上方的頂光瞬間張開大嘴，又合上”“她等不及啊，連帶他也等不及/他們必須走出陰影”。光多重要啊，從外來，從上來，虛空的，臨淵的，“光拼命地攪動陳舊和灰墨/戲服連同領口袖口，被鼓動和魅惑”。詩里有激流呼嘯，有直接的擔當，有明了的期待，詩人在奔突，想要超脫而出。但是，“前一分鐘的手勢，是舊物/再猶豫一下，就是斷章”，瞬閃即逝的“悲痛的剪影”“后來的光再也追不上它”。旋轉的光，雖然不至于讓詩人暈眩，卻多少讓詩人有些無辜。不過，我覺得，暈眩也好，無辜也罷，不過是一顆心，“幾十里的青山，十幾年的自己/彼此都分不清”“遇到困頓和迷途，它變成一點永無倦意的光盞/把人間暖上三分，再疼上三分”，如此，何妨？轉身緩一點，未必不可，光總會降臨。

盧鑫婕的詩，路子正，詩感好。她擅長找立足點，并且把控得住自己的情緒，先站穩，然后再將情感不斷往外推進，往遠處渲染，有節奏，但不收縮。比如在《背風箏的人》中，背風箏的人先是馱著風箏，然后“風來了，他就追著風跑/雨來了，他就躲在風箏底下”，接著“他的風箏老了，殘破了/他就用骨頭代替風箏的骨架”，直至“他再也不能把風箏脫下來了”，邏輯清晰合理，遠近結合沒有違和感。不僅如此，詩的結尾，她還給背風箏的人和風箏又再綁上了一根繩子：“沉默地，他就這么背著風箏一直走/有時候他會流淚，在風很大的時候/有時候風把他往后吹倒，風箏直立起支撐著他/有時候風吹得他向前翻滾，越過他和他的風箏/一次又一次，一次又一次 ”至此，背風箏的人和風箏完全融為一體了，詩也完整結實了。

不管是看到、遇見還是想象和夢中，月亮、燈、石頭、重陽酒還是左輪手槍與寶劍，半熟的人、武士、我還是鳥和貓，飛飛都可以迅速找到“靶心”。她就是街上從身邊走的那個人，時時對生活（情緒）進行截屏。不知什么時候，說不準我們也會成為她詩里的角色。這種說不準，當然是詩人可貴的好奇、敏銳、激情、熱愛所致，然而這種截屏很可能也有轉過街角被更多場景所覆蓋之虞。

雅北和飛飛不同，她特別專注回眸童年，好像光陰里所有過去的故事都是她現在的故事。似乎也不太愿意相信光陰會流逝、陳舊、更迭，不情愿接受每一刻時光都是新的，包括過往的那部分，會在我們的回望中切換了視角、融入了體會、改變了方向。“我告訴過，那些，保持沉默的稻草人/他們自身的重量，被評估成與谷物相當”——可能是我們的錯覺，而并非一定如此。走出去，跨過去，看過去，離自己遠一些，再遠一些，鉛華洗盡之時，再重新審視往日，光陰里定會飽含意蘊，呈現出更飽滿更深邃的色澤。