上海雙年展之路

項苙蘋

引言

上海，一個海納百川、多元交融的城市，是中國也是世界的大都市。正如許江老師曾感嘆的：放眼黃浦江，一邊是富于殖民色彩的萬國建筑，另一邊是現(xiàn)代風格的摩天樓群，沒有比這兩道夾江相望的歷史天際線，更能說明一個都市的發(fā)展和變遷，更能引發(fā)人們的種種聯(lián)想、幽思和感慨。

從1996年第一屆“開放的空間”到2020年第十三屆“水體”，上海雙年展始終立足于這樣的母體、土壤與視界中，既面向過去，又面向未來；既面向本土，又面向世界；既面向東方，又面向西方。回顧20多年的歷程，上海雙年展始終在種種的不圓滿中，向著更高的目標努力。

歷史沿革與發(fā)展歷程

1.首次嘗試

1996年3月18日—4月7日第一屆“96上海（美術）雙年展”成功舉辦，當屬中國當代藝術史上最重大的事件之一，其創(chuàng)辦出于上海美術館領導層希望“通過介入當代藝術提升上海美術館的質(zhì)量”這一樸素的想法。第一屆“96上海（美術）雙年展”的創(chuàng)辦目的很明確：“旨在以國家美術館為運作中心，以政府行為的信譽優(yōu)勢，創(chuàng)立一個具有規(guī)范化制度，嚴肅的學術標準以及周期延續(xù)性的國家級美術展覽模式。”“中國應該有自己的國際級美術展覽，只有這樣，才能是中外美術家們實現(xiàn)真正的雙向選擇和平等交流。”此前，哈瓦那雙年展是唯一在社會主義國家舉辦的大型國際展覽，它是專門為促進第三世界藝術家對話而設置的。上海雙年展的創(chuàng)辦對促進亞洲當代藝術發(fā)展、建立中國藝術話語權，對中國當代藝術的國際對話、普及教育有著重要意義。

這屆上海雙年展被命名為“96上海（美術）雙年展”而非“首屆上海雙年展”，個中頗有玄機，因為當時上海美術館并無持續(xù)舉辦上海雙年展的把握。另外，這屆上海雙年展還嘗試在展覽中引入裝置作品和影像作品。第一件裝置作品是陳箴的大型裝置《游戲桌—三十六計金為主（計）》，因為要使用舊上海生活中常見的馬桶，引發(fā)了館方和藝術家的爭論，為了通過審查，最后采取了用塑料紙簍替換馬桶的折衷辦法。第一件影像作品則是張健君的《Taichi·迪斯科》，除了分別呈現(xiàn)中國大媽集體跳迪斯科舞和一個外國男人打太極拳的影像部分，還有呈太極圖案的地面聲控燈光裝置，太極圖案會根據(jù)音樂的強弱相應變化，觀眾可踏入進行互動，所以這也是上海雙年展的首件燈光裝置作品、互動作品。上海雙年展就這樣如履薄冰小心翼翼地邁出了歷史性的一步。在1996年這次重要的開端之后，上海雙年展至少經(jīng)歷了兩次轉(zhuǎn)折和三次突破。

2.兩次轉(zhuǎn)折

上海雙年展先后經(jīng)歷了兩次重要轉(zhuǎn)折。第一個轉(zhuǎn)折點當屬2000年上海雙年展，此時，上海雙年展創(chuàng)建之初“爭取在2000年辦成國際大展”的目標順利實現(xiàn)，同時去掉了“美術”二字正式命名為“上海雙年展”。在“2000年中國十大美術新聞”的評選結(jié)果中，“第三屆上海藝術雙年展于11月6日在上海開幕”被放在第一條，這屆雙年展也被認為“是中國第一個真正國際化的雙年展”。這屆上海雙年展的開拓意義有兩點至關重要：一是進入國際對話，二是這種國際對話在中國本土的公開化。這屆上海雙年展真正成為中國當代藝術的國際對話平臺，形成了國內(nèi)策展人和國際策展人結(jié)合的策展人機制。值得一提的是，這屆雙年展還受到了聯(lián)合國教科文組織的關注，他們派人向4位參展藝術家頒發(fā)了“藝術推廣獎”。

第二個轉(zhuǎn)折點：2012 年，原上海美術館一分為二，分別遷入浦東的中國館和浦西的城市未來館，新建的中華藝術宮和上海當代藝術博物館隔江相望。這是雙年展上海美術館時期的結(jié)束，也是雙年展當代館時期的開端，標志著雙年展從此揭開新的一頁。在2011年撰寫上海當代藝術博物館立項報告時，我特別核查了中國臺灣和中國香港的官方當代藝術館情況，并寫下了“上海當代藝術博物館是中國大陸第一家公立的當代藝術博物館”這一特點，它的建設為雙年展提供了全新展示平臺和重要發(fā)展機遇，帶來了雙年展對自身責任和歷史機遇的新思考，也帶來了雙年展的策略性變化。

3.三次突破

2006年第六屆上海雙年展、2008年第七屆上海雙年展和2014年第十屆上海雙年展分別在不同方面取得突破性進展。

第一次突破：有了前五屆的成功經(jīng)驗，2006年上海雙年展變得更加自信，加強了品牌意識并開始嘗試品牌包裝和形象提升；在學術方面則開始有意轉(zhuǎn)向大眾性、互動性，以吸引更多普通觀眾；同時也在推廣手段和宣傳范圍上有了很大突破。總策展人張晴開設了“大胡子張晴”博客，實時報導了雙年展的各類花絮、幕后故事，引起了社會各界的極大關注。這屆雙年展徹底突破了上海市領導曾在1996年對雙年展做出的“不宣傳、不報導，作為美術圈內(nèi)的學術交流”的處理要求，使當代藝術進一步走入大眾、融入上海城市文化。因此，這屆雙年展在參觀人數(shù)上實現(xiàn)了巨大突破，由上一屆的15萬人次一躍為28萬人次，參觀者不僅是少數(shù)的專業(yè)界人士，更有大量普通市民、青年學生和白領。

第二次突破：2008年1月，瑞士嘉盛萊寶銀行與上海美術館簽訂了對上海雙年展的捐贈協(xié)議，建立了合作伙伴的關系，連續(xù)贊助2008年至2016年的五屆上海雙年展（后來實際贊助持續(xù)到2012年），每屆贊助額500萬人民幣。嘉盛萊寶銀行此舉改變了上海雙年展主要靠政府投資的局面，推動了民間資本贊助當代藝術的風氣和意識。另外，這屆雙年展在學術方面也有以下幾方面的突破。一是展覽構架，在群展中納入三個藝術家個展，形成展中展結(jié)構。二是展覽結(jié)構和實際的展覽空間嚴格對應，不同以往，只在論述上對展品進行不同板塊的劃分和歸類，但在實際的空間呈現(xiàn)中往往打混戰(zhàn)。三是為了改善國際雙年展同質(zhì)化現(xiàn)象、改變以往展品多是現(xiàn)有作品的情況，邀請了二十多位國內(nèi)外藝術家到上海實地調(diào)研并創(chuàng)作新作品。四是在主題展之外增加了“人民廣場百年文獻展”，有效地強化了“快城快客”這一主題。五是出版方面，針對由策展人或理論工作者獨領寫作風騷的局面，有感于參展藝術家生動的自述文字及其充沛的情感和想象，我提議出藝術家自述文集，讓藝術家有機會通過文字闡釋其創(chuàng)作。在慣常的圖錄之外，針對國際藝術界的讀者群，我和安妮特·巴爾克瑪、李凝合作策劃編輯了“The Shanghai Papers”英文版藝術家文集（Hatje Cantz Verlag出版），后續(xù)又推出了中文版。

第三次突破：2014年雙年展成立了包括克里斯·德爾康、丁乙、馮原、高士明、龔彥、李旭等人在內(nèi)的國際學術委員會。為了改善以往不同策展人之間容易有矛盾和內(nèi)耗的情況，也為了更充分發(fā)揮策展人的創(chuàng)造性、能動性，這屆采用了單一主策展人負責制，策展團隊的其他成員必須向總策展人負責，同時配置了本國的助理策展人劉瀟，彌補國外總策展人對中國藝術的了解不足。這次雙年展有著史上最年輕的團隊，以20世紀70年代和80年代生人為主。此次雙年展另外設總協(xié)調(diào)人一職，以保證千頭萬緒、紛繁復雜的各項工作順利開展；并特聘品牌營銷總監(jiān)進行雙年展的推廣營銷。

本人在擔任2014年上海雙年展總協(xié)調(diào)人工作的過程中，深刻感受到大型展覽組織管理工作的重要性，并有了“三分學術，七分運作”的概念。從策展人的篩選和確定，有限預算的分配和控制，各類資源和贊助的尋求和獲取，展覽制作質(zhì)量的保證和展期內(nèi)的及時維護，到媒體、市場、教育等多層次多方面的推廣宣傳，依托館方合理有效的組織運作，給策展人和藝術家打造了展示交流的舞臺。另外，從歷年與多位國外策展人的合作情況來看，通常身居要職、年紀稍長的策展人明顯謙和、經(jīng)驗豐富且能處驚不亂，年輕策展人心高氣傲有余，大將風度不足，是騾子是馬溜一圈下來清清楚楚。所以，我們完全可以充滿自信地說，有中國辦展經(jīng)驗的策展人才是真正國際化的策展人，否則容易偏頗狹隘、以自我為中心和對中國情況的水土不服。

學術理念與主題演變

歷年以來，上海雙年展的學術主題始終以上海城市為母體，依托上海獨特的城市歷史和文化記憶，來思考當代都市文化建設中的種種問題。由此重新建構了當代藝術和時代、社會以及大眾的密切關系。另外，上海雙年展的國際性也是服務于本土需求的，是為了更好地探索本土問題。

1996年第一屆“開放的空間”為主題，旨在突出改革開放以來中國藝術多元并存、異彩紛呈的局面，內(nèi)容以油畫這一外來藝術樣式在中國的發(fā)展為重點。1998年第二屆“融合與拓展”對當時的新近水墨創(chuàng)作進行了思考和梳理，展示了具有悠久歷史的水墨藝術的最新狀態(tài)。這屆還舉辦了以“當代文化環(huán)境中的水墨藝術”為主題的學術研討會。在前兩屆的試驗基礎上，2000年第三屆有了很大的超越，一方面打國際牌，另一方面打文化牌，不再停留在單一的媒介上，而是把美術當作一個大文化現(xiàn)象來透視當今文化問題。主題“海上·上海”源于對現(xiàn)代性的思考，立足于對上海都市文化發(fā)展進程的理解，進一步尋求當代城市的文化定位和吸納世界各種當代文化藝術的可能性。

迅速推進的都市化進程，以空前的深度和廣度改變著中國面貌的新型城市建筑，2002年第四屆主題“都市營造”意在對其所導致的原有文化格局和生活形態(tài)的急劇變化進行探討。其實最初選擇建筑作為展覽的核心話題，有著政治上的考慮，因為相對于當代藝術，建筑較少涉及“意識形態(tài)”。在中文“都市營造”翻譯為英文的過程中，還碰到了很棘手的問題。中文“營造”有著豐富的詩性的歷史文化內(nèi)涵，絕非“Creation”一詞能簡單涵蓋。可見，在不同國家不同文化進入深層交流溝通的時候，雖然會“心有靈犀一點通”碰撞出火花，也會陷入無法翻譯甚至失語的狀態(tài)，卻更顯國際文化交流之可貴。2004年第五屆主題“影像生存”致力于探討可視世界的制像技術，呈現(xiàn)影像的歷史及其對人類生存狀況的影響，致力于在人文關懷中思考技術的發(fā)展，在技術發(fā)展中建立人文的關懷。以上海美術館為核心，此次雙年展在上海市區(qū)設置若干系列展，建立起一個彼此投射、多重現(xiàn)場的展覽系列，使上海雙年展更加貼近公眾。

2006年第六屆主題“超設計”以一種大眾更容易接受的方式，進入了一個新時代。設計往往被與功能化和實用主義聯(lián)系在一起，以設計為題，旨在打破藝術和實用之間那種過于簡單的對立關系，對藝術與設計、創(chuàng)作與工業(yè)、生活與生產(chǎn)之間的關系提出全面的反思。除了主題的選擇更生活化，在展品的選擇上也更加大眾化、時尚化，和觀眾有效地建立了互動關系，如幾米的漫畫、奈良美智的大頭娃娃。種種努力，使本屆雙年展的參觀人數(shù)空前。

2007年7月，西子湖畔，以許江為首的國內(nèi)專家和以奧克維·恩威佐為代表的國外學者之間，就移民問題進行了多次熱烈交鋒。奧克維認為移民問題在國外已經(jīng)得到深入全面的研究，很難有突破，沒必要再做。以許江為首的國內(nèi)專家始終堅持移民現(xiàn)象是中國社會的一個大主題，尤其是國內(nèi)的城鄉(xiāng)移民，最終提煉出了“快城快客”這一主題。我還清楚地記得，張晴和我去杭州拜訪許江老師，許老師以一貫活躍的思維和飽滿的激情推演主題并給出了“快城快客”的提議。“Translocalmotion”則是國外策展人朱里安·翰尼和漢克·斯勞格根據(jù)中文內(nèi)涵所做的創(chuàng)造性發(fā)明，外文中并無這樣一詞。他們說，“Translocalmotion”包含從此處向彼處移動之意，“motion”還隱含了“emotion”的情感要素，無論何種地理范圍上的遷徙，必然伴隨著情感情緒的變化。于是，2008年初的那一場大雪和這場暴風雪中的艱難回家路成為第七屆上海雙年展最生動的注腳。

2010年，中國引領著全球經(jīng)濟走向復蘇，世博會更讓上海舉世矚目，上海這座“世博劇場”演出的是來自世界各地的故事。作為上海當代文化的重要代表，這屆雙年展與不同城市的重要國際學術機構密切合作，共同塑造了2010上海雙年展的“巡回排演”，這是一個流動性的論辯、展示、表演與生產(chǎn)的巡回劇場。2012年第九屆“重新發(fā)電”主題的形成和上海雙年展的遷址、當代館的創(chuàng)建息息相關，它對應著對原南市發(fā)電廠、世博會城市未來館的改造和重啟。舊電廠重新啟用的時刻，它所輸入我們的社會網(wǎng)絡中的，并非傳統(tǒng)的電能，而是一種啟動共同體內(nèi)在能量的精神脈沖。總策展人邱志杰提出，他人與我們的差異，成為我們能量的源泉，因此保全他者、保衛(wèi)社會，才是真正的可持續(xù)發(fā)展之計。

2012年第九屆及其之前的各屆雙年展與此后雙年展的一大區(qū)別是：學術主題的提煉和確定以學委為主，尤其是身為學委主席的許江老師，主題往往更多思考中國本土問題并切身關注中國未來走向，由內(nèi)而外的視角為主，“以上海這座城市為母體，以跨文化、跨領域的方式來演練東方城市發(fā)展中的一系列命題”（許江語）。從2014年第十屆開始，展覽主題由主策展人提議確定、學委監(jiān)督審核，以對國際通行問題、前沿問題的思考為主，從外而內(nèi)的視角為主，思路開放、開闊、多元。

2014年第十屆主題“社會工廠”旨在從不同側(cè)面反映中國的現(xiàn)狀及其在當代世界的地位。現(xiàn)代化的能量，尤其是變革的意志在歐洲以及世界其他地區(qū)已經(jīng)變得很稀薄，但在中國還保持著活力。“社會工廠”試圖回答現(xiàn)代性和現(xiàn)代化最大的問題：我們?nèi)绾紊a(chǎn)社會性？如何構建和重構社會？現(xiàn)代化的核心是進步，是對物理世界的快速變革。但主觀經(jīng)驗的部分，情感和記憶的部分，文化形式與社會之間緩慢生長的關系呢？2016年第十一屆主題“何不再問”，不僅是主題也是整個展覽的結(jié)構。該主題源自印度先鋒電影先驅(qū)李維克·吉哈塔克的電影《正辯，反辯，故事》（1974年）。結(jié)尾處，醉酒的知識分子遇到一群造反逃亡的農(nóng)民和學生。對于他們的提議和反駁，理由和爭議，正辯和反辯，知識分子只能回之以個人的故事，回憶和困惑。主策展Raqs媒體小組以強大的把控能力打造了一個層次豐富、線索繁雜、面貌多元、亂中有序的展覽，一個包含著豐富觸發(fā)機制的結(jié)構，不同的機制應對觀者的不同感知。

2018年第十二屆的中文主題“禹步—面向歷史矛盾性的藝術”，以道教儀式中的步法轉(zhuǎn)譯了英文“Proregress”，該詞由“Progress”和“Regress”組合而成，是詩人卡明斯1931年在詩歌實驗中所創(chuàng)造，充滿了居于進退之間的搖擺、矛盾和焦慮，展品大多圍繞著種種矛盾展開探討。上海雙年展首次起用了來自南美的主策展人，這也是第一次如此大規(guī)模地集中展示拉美藝術家的作品。2020年第十三屆主題“水體”講述了水作為生命的源泉如何超越地域，將個體相連；探討不同群體如何在交融中形成；同時，召集藝術家超越個體，超越國界思考互聯(lián)協(xié)作的新形式。眾所周知的疫情打亂了雙年展一貫的時間節(jié)奏，從2020年11月10日到2021年7月28日的8個月時間里，上海雙年展打破傳統(tǒng)辦展模式，發(fā)展為漸強演奏的，包含高峰對話、生態(tài)聯(lián)盟和主題展覽在內(nèi)的三段式體驗。

形象建設與品牌發(fā)展

加強品牌建設。2006年，香港著名設計師陳幼堅贊助設計了雙年展Logo、海報和網(wǎng)頁；2008年，設計公司JWT為“快城快客”贊助設計了一套完整的視覺傳達系統(tǒng)。此后，根據(jù)主題量身定制完整的視覺傳達系統(tǒng)也成為每屆雙年展的必備。2014年雙年展邀請荷蘭平面設計工作室Thonik重新設計了雙年展的Logo并沿用至今。

豐富辦展模式。上海雙年展是亞洲地區(qū)的藝術盛事，每次上海雙年展開幕，大量的藝術場館會同期推出各種藝術活動。鑒于此，歷屆上海雙年展主動在主展館之外設置分展場或特別項目，以加強和城市的聯(lián)動。除了常規(guī)的衛(wèi)星展之外，也持續(xù)進行各種新展覽模式的試驗，包括2002年與2006年和同濟大學合作舉辦的上海雙年展國際學生展；以及2012年的城市館項目、中山公園計劃。

城市館項目。城市館是邱志杰為2012年雙年展推出的一大創(chuàng)新, 作為主策展人，他既有野心、想象力，同時有強大的執(zhí)行能力。共有全球30個城市的120位（組）藝術家參與該項目，有10個城市館展覽設置在上海當代藝術博物館，其余分布在外灘美術館、外灘源教堂、協(xié)進大樓、美倫大樓、中央商場等外灘周邊的空間。城市館項目一經(jīng)推出，就得到了國際各大城市的積極呼應，表現(xiàn)了世界各大城市在上海尋求自我表達、推廣其文化的需求。城市館模式促成了上海雙年展與世界上各個城市的各種基金會、美術館、策展人、市政機構的廣泛合作，運作過程本身就已經(jīng)極大地擴大了雙年展的國際影響力。采用城市館模式，導致了上海雙年展規(guī)模的自然擴大。這種擴大并不只是表現(xiàn)為空間的增大，更多地是視野和胸懷的擴大。2014年雙年展的城市館項目改變了2012年的模式，積極向非美術館空間尤其是各類商業(yè)空間拓展，進駐新天地、K11和靜安嘉里中心等商業(yè)空間，利用各類商業(yè)空間自身的客流量帶動雙年展的曝光量，連結(jié)商圈形成聯(lián)動效應。同時邀請了上海部分民營美術館如上海民生現(xiàn)代美術館承辦分展場，上海雙年展繼續(xù)擔負著全上海藝術界共同事業(yè)的身份。

開展國際合作。從2006年開始，上海雙年展與光州、新加坡兩地雙年展進行合作，通過在臨近的時間段開幕，舉辦三地聯(lián)合新聞發(fā)布會，網(wǎng)站連結(jié)，共享新聞資源等方式，創(chuàng)造出了一個“亞洲雙年展的完美巡回”。這類合作在第七屆上海雙年展時升級為“2008藝術羅盤”：由上海雙年展與新加坡雙年展、光州雙年展、悉尼雙年展、橫濱三年展聯(lián)合組成；此外，上海美術館還和廣東美術館、臺北市立美術館建立“三館互動”。

開拓推廣途徑。從2000年開始，上海雙年展便主動尋找機會，借助各類平臺召開國際新聞發(fā)布會。媒體推廣的計劃性在2012年雙年展達到了一次高峰，上海文廣局局長胡勁軍親自掛帥，指導了宣傳工作。德語雜志《Art Forum》的2013年1—2月號甚至對此屆雙年展進行了多達180頁的全面報導，占其雜志一半多篇幅，并以藤原西蒙的作品為封面。此外，還與上海電視臺藝術人文頻道“創(chuàng)意天下”欄目合作，完成了“重新發(fā)電”系列片（共4集），紀錄了上海雙年展的蛻變過程。

除了媒體推廣，雙年展積極借助香港巴塞爾藝博會、博羅那上海國際當代藝術展等平臺，設置攤位，分發(fā)宣傳折頁，進行預熱。此外，2014年以來，雙年展充分發(fā)揮網(wǎng)絡技術和各類新媒體技術的優(yōu)勢，在虛擬空間中實現(xiàn)展覽和觀眾的有效互動。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術的發(fā)展，雙年展先后使用了官方微信、instragram、嗶哩嗶哩等網(wǎng)絡平臺，打造了與時俱進、多元豐富的傳播方式和線上觀展體驗。

結(jié)語

二十多年的風雨兼程，依托著上海這座東方大城獨特的歷史文化記憶，上海雙年展在中國當代藝術生態(tài)、中國官方藝術體制和西方藝術系統(tǒng)之間走出了一條既國際化又符合中國國情的藝術道路，形成了其特有的發(fā)展格局與文化定位。它開啟引領了國內(nèi)舉辦周期性國際大展的潮流，培養(yǎng)了能欣賞當代藝術的公眾、藏家和贊助商，養(yǎng)成了其他的藝術空間和非藝術空間共襄雙年展盛事的意識，成就了今日各大畫廊、私人美術館、藝術機構等扎堆上海的繁榮生態(tài)，奠定了上海在國際當代藝術領域的地位。上海雙年展做了商業(yè)機構、私人美術館和個人所不能為和不愿為之事。社會景觀化，商場美術館化，而藝術卻在商業(yè)化、娛樂化，上海雙年展希望以其嚴肅性、學術性和藝術性，堅持通過展覽和相關活動的舉辦改變和影響當代藝術格局的理想，努力通過自身的實踐和理論探索，完成中國當代藝術知識系統(tǒng)更新發(fā)展并與西方藝術并駕齊驅(qū)的追求。在未來的發(fā)展中，上海雙年展將努力保持自身的想象力和創(chuàng)造力，成為一個匯聚眾多策展人、藝術家想象力的平臺，一個激發(fā)廣大觀眾想象力的電場。