為民族精神塑魂 為中國雕塑立派
——參觀“丹心鑄魂——吳為山雕塑藝術走進景德鎮”有感

◎ 胡辛 何靜

吳為山是中國美協副主席、中國美術館館長，但他最喜歡別人稱他雕塑家。他從事雕塑事業已近40年，其作品可以稱之為國家形象主題的元敘事，其人物雕塑和大事件雕塑體現的是民族品格和時代精神；在實踐的同時，他還進行了雕塑理論的深度探研，并且構建了中國藝術精神的寫意雕塑理論體系，在世界立起了中國當代寫意雕塑流派。

吳為山無疑為中國雕塑走向世界并與西方雕塑比肩而立做出了非凡的貢獻。

一、中華民族精神的雕刻者和弘揚者

2021年7月，當我們走進景德鎮中國陶瓷博物館展廳時，門外的高高的雕塑“孔子問道于老子”，讓我們恭敬地仰起了頭顱，仿佛一跨進門檻，就已置身于“問道”之中了。展覽中的近百件雕塑，可說大多數都只是縮小了，遠不如各類報道中所說的大尺寸，但是，卻仍然能感受到鴻篇巨制的氣勢磅礴！這就是藝術的感染力和所向披靡的魅力。

在中國共產黨建黨100周年的輝煌日子里，這里展現出吳為山嘔心瀝血創作出的紅色文化題材作品，雕塑作品展示了黨史，正如吳為山自己所言：“以紅色經典美術作品助力黨史學習。”

偉大的無產階級革命家馬克思端坐在“百年初心”前，其親密戰友恩格斯立其后，偉大的革命思想、純真的革命友誼與歲月共存；“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東”，雕塑者丹心鑄魂，偉大領袖毛主席在不同歷史階段的幾座雕像復活了歲月，紅色歷史凝聚成紅色文化、紅色傳統；周恩來總理靜靜地凝眸遠方；鄧小平步履鏗鏘前行；黃炎培、張瀾在這里共商國是；抗日戰爭、解放戰爭的一幕幕在這里重現；為人民鞠躬盡瘁的焦裕祿、孔繁森，“愿做革命螺絲釘”的雷鋒，“鐵人”王進喜，“雜交水稻之父”袁隆平，天文學家南仁東……他們是英雄，是時代的楷模；他們也是普通人，有著可親可感的氣息。紅色的記憶被喚醒，紅色的血脈在流淌，“發揚革命傳統，爭取更大光榮”，依然響徹耳旁。我們縱覽了建黨百年的光輝歷程，仰視這些有溫度、有情懷、有靈魂的作品，亦如吳為山自言：“我塑造的雖然是人物，但更想借由這些雕塑表達出時代的精神，中國文化的博大精深。”信然。

雕塑展還將中華民族上下五千年的文化歷程盡攬眼底，從炎帝、黃帝、老子、孔子、孟子、莊子、屈原、董仲舒、司馬遷、許慎、張仲景、祖沖之到李白、杜甫、韓愈、范仲淹、司馬光、陸游、朱熹、王陽明、湯顯祖等中華歷史文化名人，這一座座精神豐碑矗立眼前，崇高的歷史價值觀，讓觀眾徜徉于中華民族源遠流長的歷史文化長河之中。真是高山仰止，景行行止。魯迅、聞一多、齊白石、黃賓虹、石魯……現代人物并不遙遠，仿佛與之同命運共呼吸。吳為山曾感嘆：“只有把精神、理念、情懷融入自己的靈魂里面，作品才能生發出最大的感染力。”他，做到了。

吳為山從容不迫又靈動飛揚地跨界穿行：哲學、政治、歷史、文學、經學、音樂、繪畫、醫學、工業、農業、軍事、科學技術……自從盤古開天地，三皇五帝到如今，所有的精神豐碑，在他都如數家珍，一一雕刻于手中春秋。別看他創作時如雷霆萬鈞之勢般一氣呵成，要知道，這事前要閱讀卷帙浩繁的文獻，要深入多少人與事的探研！每個人物的大背景、人生經歷、社會關系、性格為人、事業成就、氣質風格……他都得了如指掌，嫻熟于心，如是，靈魂獨白與之對語交心，才能厚積薄發，還原歷史、復活人物！這才是人物雕塑。

構架是大格局，敘事是元敘事，主題立意是國家形象、民族精神！大手筆！

有文章介紹吳為山在近40年的創作生涯中，創作出600余件作品。他的作品讓我們看到的不只是雕塑，而是時代的擔當，理想的追求，哲理的啟迪；那洶涌的詩人的激情、橫溢的文學才華，激揚起沉甸甸的歷史知識的積淀，方鑄就如此大氣堂堂又自成體系的雕塑藝術。

大型雕塑《旗幟》高高飄揚,《侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館擴建工程主題雕塑》，表達“凝固歷史，永祈和平”的信念。塑魂鑒史，珍愛和平，“這些雕塑表現了全人類的靈魂”。

為馬克思200周年誕辰所作的《馬克思》塑像已在馬克思故鄉高高矗立，法國蒙達爾紀鄧小平廣場屹立著紀念旅法勤工儉學運動100周年的大型雕塑《百年豐碑》……吳為山的雕塑已成為中國文化，成為國家形象最生動的藝術闡釋。

吳為山在為時代塑像，為文化塑像。展現的是時代精神和民族品格，中華民族沉雄博大、自強不息的精神底色凝聚于雕像之中，鑄就的中國魂傳承于中華民族的精神血脈之中。守護中國文化，傳承中國精神，是他的擔當和使命。

歷史在這里凝眸，歷史在這里沉思，歷史在這里展現于現實，并且告訴未來，一切都將過去，留下來的只有文化。

人，是要有一點精神的。

這就是文化自信！

二、中國藝術精神的傳承和創新者

在人類還處于舊石器時代時，就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術，傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實，因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。

雕塑的起源應與圖畫同源，它是人類對流逝歲月的挽留和對美的天然向往的追捕。陶器，這人類創造的第一個物質，是否可以說：陶器就應該是雕塑的最早源頭？而從陶器到瓷器，除卻瓷板畫，成了器的瓷，是否都應該看成是雕塑，不過或大型或中小型而已？

隨著科學技術的發展和人們觀念的改變，在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現，沖破了由牛頓學說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界，突破三維的、視覺的、靜態的形式，向多維的時空心態方面探索。

而吳為山在20世紀90年代初就大膽提出“寫意雕塑”這一概念，并始終不渝地以豐富的實踐夯實、創建了這一現代寫意雕塑理論體系。這不僅是對中國傳統寫意藝術的升華和開創，對古今中外的諸多雕塑流派的博采眾長、“取其精華、去其糟粕”的創新，而且，對進行時的世界雕塑史而言，當是一項了不起的創舉！

正如中國美協主席、中央美院院長范迪安所肯定的那樣：“吳為山以其人文情懷弘揚中華人文精神”，“用寫意雕塑彰顯中華美學精神”，“以中外不同哲學家、文學家、藝術家之間的對話形式展開了一個可見的文化交融與文明互鑒的主題”。

有人總結國畫的繪畫原則，為描形、傳神和寫意。而西畫的造型道路則強調寫實、變形和抽象。其實，所謂“形”，齊白石說得很透：好畫妙在似與不似之間，太似媚俗，太不似欺人。所以，歸根結底，國畫的特質特色是以“寫意”為靈魂的。西畫的變形、抽象與寫實仿佛走的是兩個極端，恰恰是“太似”和“太不似”，不過，極端也是一種快意。其實，景德鎮陶瓷大學教授李菊生說過一段醍醐灌頂的話：“一切當今西方時髦的藝術手法宛如盛開的玫瑰，孰不知其根卻深深地扎在東方古老的民族傳統文化的沃土之中。”了然這一點，文化自信當滿滿。

吳為山博采眾長，中西合璧，但他始終不棄民間造像藝術，把根留住。

我們要看到的是，吳為山紅色歷史中的雕塑人物絕大多數屬于寫實，彰顯了他寫實的雄厚實力；即便東進中的馬，也是那么真實有力度，雄渾粗獷，奔放朗然，在躍起難遏的閃現中蘊含著的朦朧的哲思。

而他的歷史文化名人雕塑卻全然展翅飛翔，可能時間愈久遠想象的天空愈無邊無際吧。

巍然成泰山的孔子，山東人的豪杰與儒家的仁義融為一體，地域性格躍然其中。同為山東人氏的孟子則見寬厚淳良，兩人的氣勢是不一樣的，雖然統稱孔孟之道。

屈原的寬袍大袖何其對稱，既是詩情萬丈，也還是忠君愛國！司馬遷盤腿席地而坐，他的苦難屈辱被他自己所稀釋，微波不興，就連袖籠都靜靜垂下，右手筆左手竹簡，鎮住了空氣。王羲之回眸一瞥，像是剛盡興書寫過的滿足，那寬大的袖袍幾乎拽地，卻仍飽漲著力度；李白的氣勢最大，夸張的左袖袍，仿佛可上九天攬月！鄭和下西洋，撲面而來的海風漲鼓起雙袖袍，他反剪雙手的傲然與不安分的前行姿態，是那樣的與眾不同。采藥的李時珍寬大袖袍襯著手上的靈芝，顯示出穩妥……吳為山在大格局大構架元敘事中，又分明注重細節的真實和夸張，注意到沉穩厚重靈動飛揚的相對相撞相離相融！

吳為山的“寫意雕塑”之念，似起于他29歲時受林昌午之邀，為其父林散之雕像。林散之，被稱之詩、書、畫“當代三絕”。吳為山“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，在全面深入研究林老后，以最簡練的寫意雕塑復活了林老。難怪林昌午感嘆：父親活了！

吳為山寫意人物雕塑《空谷有音——老子出關》，變形的老子變形的青牛。老子只剩下思想的頭顱，是那么倔犟、智慧又有力地行走在身軀之前！粗壯的頸脖力挺著思想，強壯的肩膀有著擔當，堅實的雙足牢牢踏在青牛背上，就這么“前進！進！”

青牛也夸張地揚著頭顱，它在回眸走過的路、剛出的關。它的軀體只有四條剛勁有力的腿，而筋骨支撐著思想。

極度卻仍然適度的夸張，大概是寫意與抽象的臨界點！

老子眼中天人合一，敦兮其若樸，曠兮其若谷，澹兮其若海！有即是無，無即是有。道可道，非常道，名可名，非常名！

在巴西庫里蒂巴市政中心廣場上，《孔子》“篤定泰山”。

《達·芬奇與齊白石》則屹立于意大利藝術研究院、意大利達·芬奇博物館，這真是含義無窮的超越時空的對話！兩位藝術巨匠遙隔四百余年跨越時空相會，卻是如此和諧！無語的精神對話，此處無聲勝有聲。本是為紀念文藝復興巨匠達·芬奇逝世500周年而作，而吳為山選擇齊白石與之比肩而立，寓意深奧，有膽識，有智慧，有哲理。大地之子齊木匠，可說是從未接受過西方繪畫學習訓練的、純粹的、最接地氣的“這一個”！

《塔拉斯·舍甫琴科與杜甫對話》，又是匠心獨運，兩位詩人的愛國主義情懷是靈魂獨白的合奏共鳴于烏克蘭國立基輔大學，給人怎樣的昭示呢？

吳為山是深諳魯迅先生提倡的“拿來主義”的。魯迅先生曾說：“我只想鼓吹我們再吝嗇一點，‘送去’之外，還得‘拿來’，是為‘拿來主義’。”“所以我們要運用腦髓，放出眼光，自己來拿！”

吳為山可稱真正意義上的藝術大師。他是一個天才，一個勤奮的、有思想、有意志、堅持不懈學習的天才，生命是一首歌，一首什么也擋不住的歌。

三、立足景德鎮的幾點思考

1.景德鎮雕塑管窺

他山之石，可以攻玉。吳為山的雕塑藝術走進千年瓷都景德鎮，是一種震撼。

因了機緣，本文作者之一（胡辛）于1990年前后作為主創之一參加了九集電視系列片《瓷都景德鎮》的拍攝，這是全球最早一部記錄瓷都景德鎮的電視片，該片曾獲中國電視專題片二等獎。2004年，景德鎮建鎮千年時，胡辛又作為總編導拍攝了九集電視系列片《瓷都名流》。兩次拍攝，采訪對象中著名陶瓷雕塑家就有好幾位，如周國禎、康家鐘、姚永康、張育賢、劉遠長等，他們應屬學院派；此外，還有接地氣的民間雕塑世家曾龍升、曾山東家族。

曾龍升是江西豐城人，曾拜游長子為師。他的聲名大噪源于1930年代，應旅美華僑之請，曾龍升燒制過孫中山的大型瓷雕，并展出于美國。解放后人民大會堂江西廳內陳列了他的《天女散花》《龍舟》等。其子曾山東是聾啞人，但雕塑絕活多多。

周國禎是“這么一位陶瓷藝術家，50年前畢業于中央美院，已宣布留校，卻硬是要求來到景德鎮；此后一輩子執著于動物雕塑”。

“周國禎的動物雕塑，是中國一絕。不只是栩栩如生，而是充滿著人性。他說，在農村，家家戶戶都有的雞呀、狗呀、牛呀、豬呀，伴隨著他的童年。而正月十五用糯米粉蒸出來的敬神祈福的雞狗豬牛便成了最早的動物雕塑的啟蒙。大大小小的動物在他的眼里，是人的陪伴，可親可近。他走出了一條屬于自己的路。”

“周國禎的叛逆精神還表現在藝術上不斷叛逆自己、不斷超越自己。從朦朧期到唯美期到古風期到新表現時期，甜酸苦辣都嘗遍。”

康家鐘1955年從西南美術專科學校雕塑系畢業后來到景德鎮，深受曾龍升教益，酷愛民間陶瓷，同時又喜愛國外現代陶藝，其“康家娃”曾風靡美國。

姚永康的作品是很有現代氣息的，但自稱“土人”，扎根于中國的土地。他為電影《瓷娃娃》的美工設計獲得電影百花獎，還為百花獎設計了“天女散花”的獎杯。景德鎮陶大老校區現代派裸雕《少女》驚世駭俗，“世紀娃”風靡海內外。他追求的意境是“石墨流水泉滴沙，鬼燈如漆點松花”。

張育賢則堅守“永遠的寫實主義”。《荷塘佳音》《荷塘清趣》被稱之為“國之瑰寶”。

《劉遠長：在源遠流長中遠長》，開片第一句話是：“名字是一種符號，卻也常常是一種寓意和象征。陶瓷雕塑家劉遠長，這個好名字，仿佛昭示著他的藝術人生就是在中國源遠流長的陶瓷文化中遠長。

“雕塑瓷廠的大師曾山東、蔡競標、何水根等以其傳統雕塑聞名遐邇，年輕的劉遠長便在學院派與傳統派間瀟灑來回走。36年過去，彈指一揮間，而今，劉遠長的名字可說家喻戶曉。

“大俗大雅，是劉遠長為人為藝的境界。開門七件事：油鹽柴米醬醋茶，多福多壽子孫興旺，誰能免俗？”

…………

我們想表達的是：景德鎮的當代陶瓷雕塑起步很早，道路很正。學院派很重視民間雕塑，注重接地氣，民間雕塑又早早地漂洋過海，但是，時間的流逝中，為什么沒成就大氣候？步子不夠大？格局不夠大？氣派不夠大？起了個大早，真得好好趕上晚集。

2.景德鎮的城雕說

黑格爾曾說過：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。而雕塑是建筑中畫龍點睛的“睛”，是靈魂，絕不僅僅是建筑的裝飾。

1983年，姚永康與康家鐘為景德鎮老火車站創作了城雕《陶與瓷》，并獲得1987年全國首屆城雕評比最高獎項一等獎。2004年我們采訪并拍攝他的專題片時，他回憶起評獎時的情況，起初有位專家提出反對，說這不像城雕，應該放在博物館前比較合適。但當即有更多的專家學者反對那專家，說景德鎮就是中國乃至世界的最大的活著的陶瓷博物館。把“陶與瓷”主雕放在景德鎮火車站前，最恰當不過，景德鎮千年窯火不斷，至今還在搞陶瓷工藝制作，陶瓷藝術研究制作。所以很合適、最恰當。

《陶》，是一半裸女性，豐碩的雙乳勻稱的雙臂敦實的臀部，腰圍粗巾，雙手在盤筑陶罐，腳旁有只三足鬲。懂史的說，背景是母系社會。

《瓷》，也是一半裸男性。大概過分渲染了他隆起的肌肉，坐在古老轆轤車旁拉坯的他，便有點像小孩子家辦酒酒窩。懂史的說，氛圍已進入到宋代。當然是父系社會了。

因而人們都贊嘆這城雕，為其構想的恢宏和藝術的博大。陶與瓷，濃縮了中國陶瓷發展史，也似暗示了人類由母系到父系的歷史。

眼下，老火車站已見破舊，浙江路的高樓大廈使城雕所處的空間更見逼仄，是應該將舊雕翻新，還是另起爐灶，置于新火車站前呢？

3.景德鎮的雕塑瓷廠是否應該恢復？

有人說雕塑是屬于小眾的藝術，但在景德鎮，可不是這樣的景況。曾經的景德鎮雕塑瓷廠，就屬于建國后的十大瓷廠之一，還是深受東南亞海外市場歡迎的瓷廠。景德鎮四大名瓷（青花、粉彩、顏色釉和青花玲瓏）其實應改為六大名瓷，應該將雕塑瓷和仿古瓷加入其中。雕塑瓷廠是否應該恢復呢？

景德鎮的雕塑在這個急遽變化的時代，應該迎頭趕上。

吳為山的雕塑藝術是一面旗幟！

費孝通先生在他的80壽辰聚會上曾意味深長地說過：各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。

雕塑作為人類最古老的藝術，東西方幾千年技藝薪火相傳，這一古老藝術自是精神探索和表達的載體，是精神淵流的狂飆飛瀑。

祝愿吳為山的雕塑藝術取得更大更輝煌的成就！

[1] 希希：《吳為山：600+雕塑，近40年創作，這位雕塑家用作品造了一個“理想國”》，《PEOPLE人物圈》2020年11月3日。

[2] 邵曉峰：《中國雕塑的國際闡釋——記“吳為山國際學術研討會”》，《美術》2020年第2期。

[3] 李菊生：《作陶室隨筆》，《中國藝術》1995年第2期。

[4] 李可染早年有心變革中國畫的座右銘。

[5] 胡辛：《贛地·贛味·贛風——在流變與永恒中的地域文學藝術創作》，江西教育出版社，2012年，第62、63頁。

[6] 胡辛：《贛地·贛味·贛風——在流變與永恒中的地域文學藝術創作》，第70、71頁。