佛山粵劇文創產品研究

摘? 要：佛山是粵劇的重要發源地，佛山粵劇源遠流長，具有很高的藝術欣賞價值和歷史文化價值。對佛山粵劇進行文化創新，通過年輕人喜愛的形式把粵劇文化展現出來，給佛山粵劇注入新的生命力，開拓新的消費市場，進而打造地方文化品牌，建設地方文化經濟，是十分有文化意義和經濟意義的。AR技術與文創產品的結合，為文創產品延伸出無限空間，為文創產品增加了互動性，為文創產業開發了新的消費市場，是世界經濟和科技發展的一大趨勢。

關鍵詞：佛山粵劇;戲劇文化;文創產品;AR;消費市場

粵劇發源于廣東佛山，是以粵語方言演唱的廣東傳統戲曲劇種。佛山粵劇文化歷史發展源遠流長，憑借其獨有的地方唱腔和表演特點，以及深厚的廣府文化底蘊而廣泛流行于港澳地區及廣西東南部，并隨粵語體系的華人足跡傳播至世界各地。粵劇于2006年5月20日列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月30日，粵劇被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄[1]。

佛山粵劇是中華國粹，是具有深厚文化底蘊的地方特色戲劇，其唱腔、韻律、扮相以及故事中的百態人生和戲曲文化中蘊含的民族精神，都是文化創新的養份和源泉。佛山粵劇中每一個行當都有各自獨特的服飾打扮[2]。這些獨特的服飾打扮都富含中國傳統美學文化。

一、佛山粵劇的文化創新意義

（一）佛山粵劇的文化優勢

粵劇是佛山唯一的傳統大劇種，原以武功戲見長，傳承至今，則是文武戲兼備。佛山粵劇是集合唱念做打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體的表演藝術[3]。每一個行當都有各自獨特的服飾打扮，這些獨特的服飾打扮都富含中國傳統美學文化。化妝方面采用鮮艷的顏色來體現人物性格特點。紅色代表忠勇，黑色代表忠直，白色代表奸險，藍色代表兇猛，黃色代表干練。戲服方面，傳統粵劇服裝主要分為蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣[4]。頭飾主要是片子、頭套、發髻、發辮、飾物。粵劇無論在服飾、妝容、頭飾等視覺文化特征上，亦或是唱腔和當地的方言語種唱詞，都透露著獨特的廣府文化氣息。隨著《貫徹落實廣東省推動地方戲曲傳承發展工作會議精神重要舉措分工方案》《佛山市關于促進戲曲傳承發展的實施意見》等方案的制定和實施，粵劇這一國家非物質文化遺產進一步得到了保護和傳承。

（二）佛山粵劇面臨的機遇與挑戰

近年來，國家大力倡導“文化自信”，不斷加強了對“非遺“及優秀傳統文化的政策扶持力度。十九大以來，國家進一步加強了對“非遺”工作的要求，貫徹落實對優秀傳統文化“創造性轉化，創新性發展”的方針理念。政府及民眾越來越重視傳統非遺文化的創新與發展，粵劇文化在這一時代背景下，也進行了各種創新嘗試，除了舞臺效果融合新的燈光和舞臺裝置等新技術、表演曲目的音樂融合了更符合現代審美的編曲之外，粵劇也在其他影視形式上進行了創新嘗試，比如粵劇與動畫跨界而形成的動畫作品《求神選段》《秀才看匾》等。而粵劇在電影上的創新作品《白蛇傳·情》所展示出傳統粵劇的唯美感和高級感更是被網友們稱之為“永遠的神”。然而戲曲是一門寫意藝術，它不是直白的寫實，意味著看懂它需要一定的門檻。明代戲曲理論家王驥德說：“劇戲之道，出之貴實，而用之貴虛。”[5]雖然粵劇在致力于與各種表演形式的創新融合設計，但目前這種“高級感”仍舊擺脫不了走不進千家萬戶的生活、不是時尚主流、受眾面不廣、得不到年輕一代歡迎等困境。加之外來文化以及新興文化的沖擊，使得粵劇此類優秀傳統文化難以在豐富而多元的文化生活中嶄露頭角。粵劇傳統文化以何種方式創新、如何創新設計依然是我們需要探討研究的問題。

二、佛山粵劇進行文化創新的技術途徑

（一）特色文化的定位和研究

“民族的就是世界的”，民族特色文化或區域特色文化是文創產品的內涵和根基，文創產品的開發，首先要對其民族特色文化和區域特色文化進行定位和研究，基于特色文化的深刻理解和認識，再結合時代精神和時代技術進行再創造。對佛山粵劇文化的研究，應從其歷史起源、民俗民風、社會背景、藝術特色、文化影響等方面開展，深入研究粵劇文化的文化內核和藝術價值，并對其文化、藝術價值進行評估和定位。對特色文化的研究，重點是對文化的重要載體進行分析和研究，特色文化是抽象的，而載體是具象的。佛山粵劇文化，可研究的方面較多，戲曲唱腔、角色形象、服裝飾品、劇情故事等都可以作為文化創新的題材。提取這些文化載體的具體表現形式和精神內核進行創新，能夠創作出適應時代潮流的文化產品。

（二）消費者的定位和需求研究

好的產品應該對面向的消費者有精準的定位，粵劇創意創新產品也應當對消費者進行精準定位和需求研究。例如面向年輕群體，應該極富創新創意性和時尚特征，滿足年輕一代喜愛游戲體驗感的心理特征，將文化知識、藝術形象通過計算機增強現實技術附加于實體作品之中，以新技術、新科技結合的形式讓粵劇文化的展現更具吸引力;面向普通消費者的日常用品設計，應體現其產品的實用性和美觀性，讓粵劇文化為日常用品提供設計亮點，提高消費吸引力，通過日常應用把粵劇文化傳播到千家萬戶中去，融入大眾的生活，從而讓粵劇藝術更具時代生命力;而面對更為低幼的年齡階段，則應增加知識、注重培養開發腦力和動手能力，在視覺刺激和動手的過程中感知粵劇傳統文化。

（三）與AR技術結合的技術途徑

將粵劇文化的載體進行細致的研究之后進行文化創新，并將這些研究資料整理成虛擬數字資料信息，通過計算機技術形成三維型或圖文影音等虛擬資料。再通過相關的軟件進行交互設計，將前期收集制作的信息通過編碼實現人與產品的交互，通過使用者的操作，呈現動態化展示方式，并通過對使用者的動態數據分析，作出模擬應對和交互反應。

AR技術支持需要三個模塊，即硬件、軟件、遠程服務器，而硬件系統的關鍵組件是處理器、顯示器、輸入設備和傳感器。目前我們AR技術所需要的顯示器有智能手機、AR眼鏡或頭戴顯示器等;輸入設備有智能手機攝像頭、網絡攝像頭等;傳感器則是私動設備的陀螺儀或加速度計、紅處傳感器等。輸入設備即攝像頭或傳感器采集真實場景，傳入后臺處理器進行分析重構，實現坐標系的對齊以及進行虛擬場景融合，融合后的增強現實信息會顯示在顯示器中。

我們前期收集制作的虛擬數字資料信息會存儲于遠程服務器中的web或云服務器中，當用戶使用相應的軟件應用程序或瀏覽器插件實現AR運用、AR應用程序發出虛擬數據需求信息之后，會在云服務器或web檢索虛擬對象，然后再發送回應用程序，為應用程序提供虛擬信息流，通過系統融合之后，與真實場結合呈現增強現實效果。

目前來說智能手機上的AR技術軟件是非常成熟的，而AR眼鏡和AR頭盔的開發和運用空間還非常巨大，比如電影和科幻小說中的虛擬世界技術還有待研究開發。

文創產品結合智能設備例如手機、平板電腦應用于學習、游玩、益智玩具中是目前操作性很強的方法。

三、佛山粵劇的文創方式探究

佛山粵劇內涵豐富、體系宏大，其藝術形式和藝術形象富含中華民族傳統藝術美學。在戲曲韻律、戲劇故事和藝術形象上大膽吸收中外藝術形式，博取眾家之長并融合地區特色而自成體系，以佛山粵劇作為文創基礎，具有非常大的可行性。

（一）建設以區域人文為IP的文創產業

粵劇文化體系宏大，既有故事性又有實質場地和藝術精品，將佛山粵劇藝術形象和紅船、戲劇院、博物館等開發成區域性的人文IP，吸引旅游消費，并發展粵劇文化周邊產品，將為粵劇文化注入新的活力，從而有效打造民族特色文化和區域特色文化經濟產業。以區域人文為IP的文創產品形式豐富多樣，例如利用AR技術進行游玩觀光導航和講解、為實物文創產品附加AR技術的互動展示、基于文創產品的游戲或影視等。文化資源因為互聯網技術而“活”了起來，立足于區域人文的文創產業也呈現出爆發式的發展，因此，我們應抓住機遇，力爭把文化資源化為經濟動力。

（二）寓教于樂的AR益智文創玩具或書籍

歷史文化需要傳承，傳統藝術的美感應當通過更適合更為有效的形式讓年青人接受。文化創新是為了讓傳統文化跟上時代發展的腳步，讓傳統文化在新的科技時代“活過來”“潮起來”。設計更適合孩童或年青人玩賞、閱讀的文創益智玩具和書籍，是文化傳播的新時代手段。以佛山粵劇的角色形象或故事情節為藍本，創造出適合孩童的益智玩具，在游戲中激發孩子對傳統文化的興趣和認知，通過游戲互動，啟發智力、傳播文化知識和文化內涵。

另外，將歷史名著改編成兒童易為接受的漫畫或兒童讀物也是很好的文化傳承形式。如果能將粵劇著名劇目的精彩故事創作成漫畫書籍，進而將文創書籍結合AR技術，讓孩子在閱讀后與書中的故事人物進行互動，或者把書中所提到的歷史建筑、物品、音樂等通過AR技術展示出來，讓孩子更為直觀地感受和理解劇目內涵，更能起到文創產品歷史傳承和傳播的作用。

（三）以粵劇藝術美學為基調設計日常用品

粵劇文化中富含中華傳統美學和嶺南地區特色的藝術美學，是非常好的設計靈感源泉。以粵劇藝術美學為設計基調，將傳統美學應用到日常用品的設計中去，與普通消費者“親密接觸”，讓粵劇文化隨著日常用品走進千家萬戶，這才是對傳統美學的真正傳承。隨著我國人民經濟水平不斷提升，人民的消費結構升級，“精神文化消費”占重變大，文化服務消費市場份額穩步增長，文創產品的消費需求也不斷提升。具備傳統文化美學的設計為日常用品增加了消費吸引力，例如具有粵劇文化創意的飾品、雨傘、衣物、包包、扇子等等，都是可以開發的文創產品。圖1、圖2為筆者團隊設計的粵劇日常用品案例。

（四）粵劇藝術美學的工藝品及體驗店

粵劇文化無論在服飾、臉譜、頭飾還是道具舞臺布景等方面都匯聚了傳統而獨特的視覺元素。粵劇服飾（如圖3）不僅融合了粵繡傳統技藝，其紋樣還薈萃了我國傳統文藝元素精華，分為動物紋樣、植物紋樣、景物紋樣、物器紋樣以及組合紋樣五大類[6]。粵劇的頭飾（如圖4）更是工藝繁復精巧，在舞臺燈光的映襯下熠熠生輝，具有較高的藝術水平和價值，而粵劇頭飾本身也是廣東省非物質文化遺產之一。我們可以對粵劇這些獨具特色的視覺元素進行提取、打散、重構，設計出精美的工藝品或裝飾畫等具有粵劇元素的藝術作品，并開設粵劇藝術作品體驗店。當前親子體驗營的活動形式越來越受到大家的青睞，讓普通民眾帶領孩子參與到粵劇工藝品的制作中來，不僅能讓大家在制作粵劇工藝品的過程中傳承粵劇的傳統技藝和粵劇蘊含的美學理念，也能讓粵劇文化以更親民的方式走進民眾的生活，熏陶祖國的新一代。

四、結語

粵劇是嶺南文化的代表，佛山作為粵劇的發源地，在粵劇文化傳承上有著深厚的藝術氛圍，在佛山還遺留著大量的粵劇文化古跡和故事傳說。將佛山粵劇進行文化創新，打造地方文化品牌，建設地方文化經濟和民族文化產業，是時代經濟發展的要求。粵劇若要得到更好地傳承，就要適應時代發展的要求，注入新時代流行要素進行文化創新，設計出年輕一代喜歡的手工藝品、插畫書籍等，吸引青少年一代對粵劇文化產生興趣。因此，我們應將粵劇文化作為設計靈感，把粵劇文化與日常用品相結合，為日常用品增加設計亮點，讓粵劇藝術文化伴隨日常用品走進千家萬戶，讓普通消費者感受粵劇文化蘊含的傳統美學魅力。

文創產品與AR技術的結合是時代科技發展和人民消費水平發展的需求，AR技術的融入為文創產品注入了新的生命力，為有限的產品空間延展了無限的空間，為產品附上了更深的知識性、藝術性和科技體驗。AR技術多種感官的互動和刺激，讓人們對文創產品所展示的內涵有了更深入的了解和體驗，讓消費者更加直觀地感受到了產品所蘊含的文化價值[7]，更理解設計者的用心和設計意圖。結合AR技術進行粵劇文化創新是粵劇文創的有力手段，AR技術的科技優勢讓佛山粵劇文創產業更具可行性和市場經濟價值。

參考文獻：

[1]邵鳳麗.粵劇：“紅船”泊晚沙，萬人看“瓊花”[J].百科知識，2018（17）：39-42.

[2]徐仂，黎艷君.近代粵劇服飾色彩審美特征研究[J].流行色，2020（10）：86-90.

[3]李彤暉，方曉龍.描繪心中寬廣的風景[N].南方日報，2019-10-25（WD07）.

[4]蘇俊杰.臺上臺下都費工 臺前臺后都是戲[N].廣州日報，2017-10-14（A12）.

[5]王驥德.王驥德曲律[M].陳多，葉長海，注譯.長沙：湖南人民出版社，1983.

[6]曹玉敏.粵劇服飾文化元素的視覺圖形轉譯設計研究[J].廣東農工商職業技術學院學報，2021（2）：38-39.

[7]陳建，高申南.基于AR技術的文創產品展示設計研究[J].西部皮革，2019（10）：23-24.

作者簡介：林榮華，廣東職業技術學院教師。