影視服裝設計實踐研究
——評《影視服裝設計》

影視藝術是在近代科技日益發展成熟的基礎上發展起來的一門綜合性較強的表演藝術和視覺藝術，其憑借豐富的視聽感受、自由切換的時空特點、多樣化的表現形式和現代化的技術加持深受廣大群眾喜愛。影視服裝是影視藝術中最為重要的視覺元素，對于塑造人物形象、表現作品主題、增強作品藝術感染力具有重要促進作用，是影視作品的重要組成部分。由此可見，影視服裝設計是影視藝術創作中的一項重要工作。由王展編著、中國電影出版社于2018年5月出版的《影視服裝設計》一書，從影視人物整體造型的基礎理論入手，結合大量影視劇設計實例，分析不同類型的影視劇風格的人物造型設計，以引導讀者全方位了解影視人物造型，并基于影視服裝設計的專業角度，深入講解與示范設計元素的運用、設計創作流程和方法、設計繪圖表現方法等，對于研究影視服裝設計實踐具有重要參考價值。

《影視服裝設計》一書共包括7個章節。第1章闡述影視服裝設計相關的基本概念，論述人物造型在影視作品中的基本功能以及影視服裝在影視作品中的基本作用；第2章具體闡述影視服裝的特性及其在影視劇作中的基本分類；第3章介紹當前影視作品中展現出的影視服裝風格，主要基于影片表現出的題材內容和表現方法進行分類，包括寫實、寫意、奇幻和虛實結合等風格；第4章根據影視作品的發展情況，詳細闡述影視服裝創作的依據和原則，在創作依據中主要包括主題、人物關系、演員因素、表演、劇本和美術風格等，創作原則主要遵循真實、典型、細節、形式等；第5章詳細介紹影視服裝款式、色彩、材質、圖案等方面造型元素的具體設計運用。第6章具體梳理影視服裝設計、制作、定妝的3個設計創作流程。第7章敘述影視服裝設計圖的表現方法，重點介紹效果圖、結構圖的繪制要點和設計稿的表現方法。

全書以大量影視作品為基礎，探討影視服裝設計中應該重視的重要內容，包括特性、分類、設計依據、設計原則、造型元素、表現方法和具體設計流程，是一部詳細且全面的影視服裝設計專業書籍，對于影視服裝設計專業學生和相關愛好者具有重要價值，本文講結合該書基本內容來探討影視服裝的設計實踐。

一、影視服裝設計的主要作用

影視作品通常會介紹時代背景和社會環境，而服裝設計能夠交代清楚影視作品的這些特征。在影視作品中，影視服裝設計主要包括以下4方面作用。

第一，塑造影視人物的形象。俗話說“佛靠金裝，人靠衣裝”，通過一個人的穿著，便能夠大致分析出這個人的性格特點、生活習慣和社會地位。在影視劇作中，人物形象和穿著服裝之間具有密切聯系，服裝能傳達出人物的年齡、性格等基本信息。影視服裝設計在影視劇作中人物固有性格特點的基礎上得以展開，能夠有效配合演員的語言和表演，使人物形象更加豐滿和立體，凸顯人物性格，是影視作品中人物形象塑造的重要環節。例如在《甄嬛傳》和《羋月傳》中，甄嬛和羋月處于不同年齡、不同地位階段時，各自的服裝設計都有所差異，年幼時的服裝設計展現清新活潑的古裝風格，成為太后的服裝就顯得莊重，且服裝色彩相對單調，以此彰顯人物的地位和身份。

第二，提升影視作品的質量。影視作品制作是一項相當復雜的工作，包括前期的選角、布景、資金、劇本、道具等內容，還包括后期的配音、剪輯、宣傳等活動。一部好的影視作品除了要有感人的故事情節、演員精湛的演技以及華麗的后期特效之外，演員的服裝設計也起著重要的作用。影視服裝設計能夠在塑造人物形象的同時，給觀眾造成視覺沖擊，進一步深化影視作品的藝術風格，提升影視作品的質量。例如，電影《滿城盡帶黃金甲》中雖然是虛構的歷史場景，但是在服裝設計方面，其借用唐朝富麗堂皇的服裝色彩彰顯皇室的奢華與富貴，堪稱最具視覺沖擊力的影視作品之一。該片提名奧斯卡金像獎最佳服裝設計獎，并獲得美國土星獎最佳服裝設計獎。由此可見，具有視覺沖擊力的服裝設計是影視作品塑造其藝術特色的重要組成部分，其能夠強化影視作品的內涵和色彩，是優秀影視作品中不可或缺的設計內容。

第三，展現影視作品的時代風貌。不同年代有著不同的服裝特色，借助服裝設計能夠充分體現影視作品的時代特點，將人們帶入影視作品所塑造的年代，烘托真實的歷史背景。中國影視劇作中古裝劇占比較高，5000多年的發展歷程中誕生出80多個王朝，不同朝代具有不同的典章制度和服飾文化。在以真實歷史為背景的影視劇作中，服裝設計是最為關鍵和重要的設計內容，嚴格按照真實歷史來設計服裝能夠強化影視作品的藝術價值，展現不同的歷史風貌，同時也是傳承我國歷史文化的重要手段。例如電視劇《水滸傳》中的人物服裝設計就能夠全面展現出宋代文化開放的特點，同時塑造出當時不同社會階層和階級的意識形態及行為舉止，是一部優秀的歷史劇作；《父母愛情》劇作中，時間跨度相對較大，主要根據不同年代進行服裝設計，以此彰顯劇作年代感，使觀眾從我國上世紀后50年的社會面貌和服裝變化中體會國家日益富強的歷史變遷。

第四，助力演員的表演效果。影視服裝設計需契合人物的形象，但劇作中人物的情感并不是一成不變的，因此為了使演員更好地掌握人物情感的變化，制作者可通過服裝設計來幫助演員體會情感之間微妙的變化。演員穿上合適色彩、風格的服飾，會極大地促進演員對于人物性格的理解，從而助力演員的表演效果。例如，在很多紅色電影中有共產黨員受刑的畫面，為了展現人物堅定的意志，穿著破爛的衣服更容易幫助演員進入被迫害的場景，使演員的表演更加真實。

二、影視服裝設計的實踐應用

第一，根據影視人物形象進行影視服裝設計。影視劇作主要借助人物的語言和動作展現故事情節，因此人物是影視作品最為重要的塑造對象。在影視作品中，服裝是影視人物重要的道具，能夠體現人物性格、展現時代風貌。服裝設計要綜合考慮影視人物的既定形象、內在性格和具體品質。影視服裝設計要考慮演員的具體形象，例如身高、體重、膚色等，以保障演員能借助服裝這一影視道具把人物塑造得更加深刻、飽滿，使觀眾獲得良好的視覺體驗。總的來說，服裝設計是為了烘托影視人物而進行的藝術化塑造，其中包括影視人物的形象、職業和社會定位等內在條件，同時還要兼顧影視劇作的時代背景。

第二，根據劇本進行影視服裝設計。影視藝術和大多數藝術一樣在生活中取景，但是經過藝術化的處理又要與生活有所不同。影視作品塑造的藝術風格、藝術形象與導演對劇本的理解、設計具有直接聯系。導演并非會完全按照真實的歷史進行拍攝，有時會在拍攝過程會進行改動。因此服裝設計要與整部影視作品的編排風格、藝術特色保持一致，只有這樣服裝設計才能與影視作品完美契合，充分彰顯影視作品的藝術價值。同時，古裝歷史劇作的服裝設計需要在專業人士指導下對服裝進行考證，以此選取合適的素材開展藝術化服裝設計。例如在有關宋代的影視作品中，可參考《清明上河圖》中人物服裝的特點進行設計，使服裝設計與劇本實現完美融合，增強故事的藝術表現力。

第三，根據影視作品的藝術風格進行影視服裝設計。影視劇作具有不同的風格，涉及喜劇、悲劇、武俠劇、戰爭劇、愛情劇，在某一種劇作中又有不同的藝術風格，例如喜劇中包括諷刺喜劇、即興喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。因此，在影視服裝設計中要具體根據影視劇作想要塑造的藝術風格進行具體設計。設計師在設計時，要根據影視作品的藝術風格，通過對生活、歷史文獻的細致觀察和考證，不斷積累素材，對于同一類藝術風格的影視作品要有固定的設計理念和設計作品，在具體劇作中再根據現實需要做出調整。例如，清代官員和明代官員的官服具有明顯區別，在具體設計中要加以區別，避免出現混搭的情況。

第四，根據影視作品氛圍和視覺效果進行影視服裝設計。視覺效果在視覺藝術影視作品中最為重要，通過不同的色彩組合可構造不同的氛圍場景，帶給觀眾不同的視覺享受。其中，服裝的色彩設計發揮著關鍵性作用。影視作品往往具有一定色彩基調，服裝設計要符合這一特點，根據影視作品的整體氛圍和表達視覺效果進行設計，從而完美契合影視作品風格，增強影視作品塑造的藝術感染力。例如影片《英雄》想要塑造國家統一的宏大氛圍，呈現蒼涼悲壯的視覺效果，因此，在服裝色彩使用方面主要以白、青和黑3種顏色為主，與該劇整體氛圍相吻合，起到良好的襯托效果。

綜合上述，影視服裝設計在影視作品中發揮著重要作用，是影視作品中不可缺少的環節。在服裝設計中，需嚴格按照影視作品的藝術風格、人物形象、劇本編排和視覺效果進行具體設計，形成一定的設計風格，同時要能根據影視作品的具體變化進行調整，以滿足不同影視作品的需求。