嶺南粵繡的創作藝術及現代傳承研究
——評《20世紀嶺南粵繡發展史》

刺繡是中國傳統工藝中的一顆璀璨明珠，擁有眾多不朽之作。而粵繡則是其中的最具特色的一種。粵繡是我國四大名繡之一，最早發源于唐代，至今已有1 000多年的歷史。到了晚清時期，西方新式教育傳入，嶺南地區有了專門傳授粵繡技藝的學校。在之后的民國年間，粵繡作品多次在國外進行展覽，大受贊賞，其知名度也迅速飆升。2006年，粵繡中的廣繡成為我國第一批國家級非物質文化遺產，其價值得到全社會的認同。

眾多學者被粵繡吸引，相繼對其展開研究，出現了大量學術成果。其中由楊曉旗編著，廣州出版社于2021年6月出版的《20世紀嶺南粵繡發展史》一書對粵繡在20世紀中的發展歷史作了詳細的描述，展現了近代粵繡興衰與變遷的過程。該書首先通過中國刺繡藝術的起源與發展來引出粵繡，然后再以時間為順序介紹了粵繡在20世紀各個階段的發展情況，最后從非物質文化遺產保護的角度進行了反思，希望粵繡能得到更好的傳承與保護。該書的出版對學界研究嶺南文化和粵繡藝術有巨大的推動作用。本文將從以下2方面去對該書進行評品與研究。

一、粵繡作品的藝術表現

粵繡講究圖案、工藝、色彩的表達方式，常以龍鳳龜鶴、花鳥魚蟲等吉祥物為創作對象。借花寓意是粵繡最常用的創作手法之一。牡丹、秋菊、冬梅等花種在粵繡中精彩紛呈。除花朵外，圖騰紋樣也深受粵繡的愛好，其作品常用龍鳳來表達高貴尊榮，用獅子來驅魔趕邪，用鴛鴦來寓意美好姻緣……這些粵繡作品無不圖案豐富、色彩鮮明、涵義深刻，以積極喜慶的創作風格及巧手慧心的工藝技術詮釋著獨特的藝術語言與經久不衰的文化魅力，并隨著年代的發展與變遷，形成了富有象征性的文化形象，傳承著深厚的嶺南文化精神。

①粵繡紋樣的創作思想。粵繡善于用豐富的圖案和紋樣來表達情感及寄寓祝福。這些紋樣通常源于生活，通過對物象的諧音、象形與取意而藝術加工得來，其核心內容多飽含祈福及教化的美好涵義，具有濃郁的地域特色。這些圖案紋樣世代相傳，最終成為嶺南人民喜聞樂見的吉祥形象。嶺南文化中諸多審美形象都在粵繡紋樣中得到表現。如粵繡代表作《九龍屏風》，由蛟龍、云彩、海浪、太陽等圖案巧妙構成，針法多樣、形態清晰、結構緊密、色彩艷麗，形態十分生動。而云彩、旭日、龍等物體在中國人民心中代表著富貴如意。由此可見，粵繡不僅代表了嶺南人民的審美情操與精神信仰，也表達著中國人民對美好生活的向往與憧憬。

②粵繡色彩的表現技巧。早期粵繡中的色彩更多是人們對物象固有色的直觀反應，如紅花、綠葉等，后來逐漸被賦予情感與思想。明清時期，粵繡在接觸外國商人提供的定制圖樣時受到英國宮廷繪畫的影響，并在后期又吸收了西洋繪畫中光線折射與色彩明暗的技法，繡面開始變得金碧輝煌。現代粵繡擅于運用補色對比的關系，使整個繡面層次復雜多樣，色彩絢爛奪目，表現出歡快熱鬧的氣氛，被民間俗稱為“威彩”。與之對應的是“淡彩”，其畫面顏色含蓄典雅，在細膩的層次變化中給人清香幽靜之感，顯得恬淡風雅，如詩如畫。清代之前的粵繡多是“威彩”形式，清代之后受到西方文化和中國水墨畫的影響，“淡彩”漸漸多了起來，粵繡有了更豐富的文化內涵。

③粵繡工藝的技術特點。嶺南粵繡在上千年的發展實踐中積累了豐富的工藝技術。這是其歷史價值的主要所在。首先在針法上粵繡大致有松子針、灑插針、咬針繡、織錦繡等幾種，按用線則可分為線繡、珠繡、釘金繡和真絲繡。這些針法和用線巧妙結合，能使繡面具有細密、平齊、光滑、均勻、柔順的效果，并使構圖緊密繁雜，針腳精致細密，紋理清晰，立體感強，裝飾效果非常明顯。在眾多技法中，粵繡杰出的工藝“流水路”最受歡迎，它利用留空作為物象的間隔與勾線，使絲絨平鋪不重疊，針點排列整齊。表面上這看似簡單直白，實際上對運針的要求異常嚴格，刺繡者必須經過多年沉淀才能掌握這種技術的精華。

二、粵繡的傳承與發展方法

近年來，從事傳統手工藝的人逐漸減少，粵繡的傳承舉步維艱。造成這種局面的原因是多方面的。首先是大機器生產取代了傳統手工制作的方式，而粵繡一針一線的手藝工法生產周期長，產業規模小，利潤低，在現代產業中沒有競爭力。其次是相對于現代產品懂得綜合利用廣告、網絡、明星代言等立體宣傳形式，粵繡的宣傳渠道單一,致使很多人無法很好地了解和認識粵繡。最后是粵繡作為一種傳統文化，缺乏現代設計與創新，與現代生活和審美脫節，難以進入時尚潮流的前端，無法吸引年輕消費者。眾所周知，保護非物質文化遺產不僅對中國傳統文化的發展有積極意義，對現代產業發展也有著重要的作用。為了對粵繡進行更好的傳承與保護，具體有以下4種方法。

①利用媒體融合,拓寬粵繡宣傳渠道。要大力開展粵繡“非遺”的宣傳工作，首先可以利用微信公眾號、抖音、快手及微博等互聯網工具進行廣泛宣傳與分享，讓人們有機會去了解粵繡文化。其次可以舉行各類展覽活動，用內容豐富、形式多樣的作品讓人們去體驗粵繡文化的博大精深。同時還可以用拍攝紀錄片和綜藝節目的方式增強互動，讓人們能深入認知、欣賞粵繡藝術。此外還可以在各旅游景點售賣粵繡文創產品，增強粵繡文化的吸引力。最后，還可以通過政府和學術界舉辦國際粵繡文化研討會，通過專業人士的影響力來促進粵繡文化的傳播。

②搭建教育平臺，增加粵繡人才儲備。當前，由于較少青年人愿意從事這項工作，粵繡已經出現人才斷層現象，可以通過各類教育來培養更多人才。首先，可以在中小學用第二課堂或冬夏令營等方式開設各類粵繡文化的培訓課程，讓學生從小就能接觸粵繡，讓粵繡文化能得到普及。其次，要讓粵繡文化進入專業教育領域，鼓勵大專院校增設粵繡選修課，并將粵繡等傳統工藝納入人才培養方案，增加人才儲備。此外，還可面向社會大眾開辦粵繡技術的講座與培訓課程，讓對粵繡有興趣的社會大眾有機會學習粵繡技術，為粵繡發展培養更多專業人才，也能帶來更多就業機會。

③融合現代元素，提高粵繡創作水平。為了將傳統粵繡更好地帶入現代生活，需要向其注入創新元素，滿足現代時尚發展的需要。首先，可以將粵繡工藝與當下常用的立體繡、珠片繡、3D印染、編織、褶皺等工藝相結合，并通過計算機與大數據對其色彩進行精確配比，創造更多表現效果。接著可以將粵繡與大眾喜愛的現代審美潮流相結合，豐富粵繡的現代表現形式，使其產品形式更加多元化，做到實用功能、文化功能與審美功能相結合。只要我們將傳統的粵繡技術與當前時尚潮流相結合，不斷豐富和創新粵繡在現代社會中的應用形式，粵繡一定會更受人們的歡迎。

④促進粵繡產業發展，形成品牌效應。粵繡的傳承與發展必需依靠產業來提供資源與動力。第一步是政府相關部門要重視粵繡的發展，為粵繡企業的產業化提供政策、資金和智力支持，并帶動其進行招商引資，爭取更多的發展資源。第二步是要進行產業化管理，幫助粵繡企業引進機器，將機繡和手工刺繡相結合，提高生產效率，增加產量，使粵繡成為百姓可以擁有的日常用品。同時還可以按消費者的需求定制，形成不同的產品層次。部分精品還可作為輕奢侈品出售，滿足各種顧客的需求。第三步是走品牌化的路線，產品要精美，質量要得到保證，同時還要重視包裝。這樣，通過一段時間的市場運作，粵繡便能逐漸形成自己的品牌，從而能更好地存在于現代社會之中。

粵繡文化的歷史源遠流長，它是我國民間工藝的代表之一，也是廣東地區文化傳統的真實寫照。通過《20世紀嶺南粵繡發展史》的介紹，我們對嶺南粵繡有了更全面的了解，并對其在現代社會的發展潛力有了深刻的認識。粵繡能夠流傳至今實屬不易，面對粵繡技藝可能失傳的狀況，我們有責任對其進行保護和傳承。總的來說，我們要通過各種方式去展現粵繡產品，提高其社會知名度，并讓粵繡藝術與時俱進，提高創作水平，融入現代生活，讓這種具有鮮明特色和深厚文化的傳統工藝得以傳承下去，更好地在我國現代文化建設中發揮作用。