古裝影視劇的服裝設計研究
——評《影視服裝設計》

隨著社會大眾文化生活的不斷豐富，影視劇的數量逐漸增多，其中古裝影視劇所占的比例逐步增大。電視劇的人物造型設計不僅能夠展現出影視作品的外在特征，也能夠傳達出創作者想要表達的情感，同時也能夠展現出影視劇所要向社會傳遞的文化價值，可以為后續的劇情發展起到重要的推動作用，也可以幫助演員實現角色的深度演繹。由王展著，中國電影出版社于2018年9月出版的《影視服裝設計》一書，是服裝設計教學領域較為常用的教材，同時也是設計專業人員的重要參考書。該書站在服裝理論的角度分析設計的要點和特性，結合電視劇的對應案例來對相關類型的影視劇風格造型進行深入探究，從影視服裝設計的專業化視角來探究在設計創作過程當中設計元素對整個影視劇發展的重要性。

一、古裝劇服裝設計的要求

在進行古裝影視劇服裝設計相關工作時要實現美學和歷史文化的有效融合，以此來凸顯現代社會當中歷史元素的深度體現。隨著古裝影視劇在電視臺、網絡平臺的大量播放，不同朝代的不同服飾逐漸走入大眾的視野，服裝設計能夠充分展現出劇情當中人物的不同形象和性格。如果是歷史類的寫實作品，其服裝設計要嚴格按照歷史現實設計創作，要盡量還原最真實的歷史場景。如果是神話類的古裝電視劇，可以在服裝設計工作中引入一些創新的元素來強化觀眾的視覺感受。

二、古裝劇服裝設計的功能與作用

《影視服裝設計》全書從4個部分介紹服裝設計的相關內容，主要從基礎性介紹、影視服裝的特性和具體分類以及其中的不同風格和設計的原則幾方面入手來對整個影視人物的造型設計做出分析。該書的第1章內容著重講解了服裝設計的具體作用和內外在功能，結合適當的方法實現演繹者所穿戴服裝對劇情內容的良好展現，以此來凸現影視劇的背景文化。所以在設計工作進行過程中，設計人員要查閱詳細的歷史資料確定影視劇所處的歷史背景和文化背景，結合其具體特點來展開服裝設計工作，之后按照人物特色設計出符合歷史和人物形象的服裝。

第1章的第1節，以基本概念為切入手點介紹影視劇服裝設計當中角色以及人物造型、造型設計和服裝設計、服裝設計師和其他設計工作結構的組成部分，通過這些細節內容的介紹來展示目前古裝影視劇當中服裝設計的要點和各個組成部分的對應內容和發展方向。古裝電視劇主要講述歷史故事或者宮斗戲碼，在進行古裝劇服裝設計工作時要綜合分析其劇本內容展現的戲劇性特點和其中隱含的虛擬內容，其中影視劇所展現出來的虛擬性特質則更為強烈。在服裝設計過程當中應該結合人物角色造型設計、服裝設計和設計師具體工作內容，將其不同的要點落實到整個服裝設計工作當中，以展現出古裝影視劇的歷史特征為主，同時結合對應的社會背景來實現內在價值的升華。在設計過程中要適當引入現代元素，將相對創新的設計思路運用到服裝設計工作當中，在掌握并區分服裝設計基本概念之后所進行的服裝設計工作，能夠充分體現服裝設計的基本原則，并實現服裝設計工作的美術性和歷史性的有效融合。

第2節從人物造型的功能入手，具體敘述了古裝影視劇導演進行創作所使用的工具，以及演員表演的具體手段和觀眾理解角色的主要渠道。在這3方面內容當中，影視劇人物的服裝設計工作會起到重要的影響作用，形象的服裝設計可以幫助導演更加直觀地展現出人物的性格特征以及故事的發展走向，同時符合演員形象的服裝設計也能夠促進演員對角色的演繹效果以及對故事情節的內在把控，再者，符合故事特征的服裝設計能夠幫助觀眾更好地理解古裝劇當中的人物性格特征，以及所處時代背景下人物的命運走向，對于整個劇情的發展和后續的情節演繹都具有較為明顯的促進作用。

第3節的內容著重分析了影視服裝設計在作品演繹過程中的具體作用，從人物和服裝的表現關系，服裝顏色和樣式的視覺效果以及演員和制作部門的關系等角度做出分析。服裝設計上的重點突出會對人物個性的表現起到一定的輔助作用。另外對當時社會環境以及人物身份等方面進行對應的色彩設計，可以幫助觀眾通過服裝色彩來聯想到劇情的意境，由此展現出人物的個體特征。例如在進行《武媚娘傳奇》這部作品的服裝設計時，要結合武媚娘個人命運的發展進行，從初入宮時的青澀到最終成為一代女皇的霸氣，她不同時期的服裝色彩都會有較為明顯的特征，這是這部影視劇作品服裝設計十分成功的一點。在其剛入宮時，因為年齡小、性格羞澀，其穿著的服裝顏色大多比較清麗，充分展現了其天真善良的特性。但在經歷過一系列的人生磨難，認識到周圍人的善惡差別后，其憑借自己的手段成為皇后之后穿戴的服裝也大多艷麗明亮，展現了其較為成熟的性格特點。在當她力排眾議成為一代女皇后，其服裝主要以金黃色為主，充分展現了其不容置疑的威嚴。另外影視作品服裝設計和演員的演繹以及其他部門的關系，都能夠展示出服裝在整個影視劇作品當中的具體作用，為整個劇情的發展起到重要的推動作用。

三、古裝劇服裝設計的特性分類

《影視服裝設計》第2章重點講解了影視劇服裝的特性和分類，在這部分內容當中，從影視劇作品的基本審美、表意性、敘述性以及功能性和商業性特點來介紹影視作品當中服裝所傳達出來的不同特性，展現了相關特性對具體古裝劇當中的故事情節、事件發展以及人物特性和后續的商業價值等方面的作用。在內容的劃分上，分別從人物的屬性、時間線索、民族性影視題材、服裝屬性、拍攝職能和具體來源等7個方面做以介紹。影視劇當中的服裝設計除了能夠展現基本的人物形象特征和性格之外，對于歷史和時間背景的展現也具有較強的針對性作用。例如在電視劇《紅樓夢》的人物服裝設計時，作為設計人員的葉錦添深入分析了紅樓夢所在歷史時代背景下人們的審美情趣，掌握了其時代環境下較為流行的昆曲曲目特征，在獲得導演和制作組組的認可后，他將昆曲這一藝術形式應用到電視劇的服裝設計當中，不僅強調了人物的復古性特征也引入了相對虛擬的現代化元素，實現了服裝設計的傳統和現代的完美融合。另外服裝設計也能夠充分展現出影視題材的具體分類，凸顯細節化的劇情演繹特色，服裝設計當中的色彩基調可以隨著劇情劇情的發展而有不同的變化，通過多樣化服裝顏色的變化引導觀眾體會作品當中人物的情感變動和命運走向。現在社會在進行古裝電視劇演繹時，要對服裝屬性進行嚴格的分類來選擇對應的材料和制作方法。在《武媚娘傳奇》中其登基時所穿的龍袍整體價值高達50萬，這件不菲的龍袍鎖形成的視覺沖擊可想而知，以此也能夠展現出這件衣服的主人高貴的身份，進而凸顯出影視劇作品當中的人物特性。

四、古裝劇服裝設計的風格類型

《影視服裝設計》的第3章通過對影視劇作品當中服裝設計的風格進行深入的研究，總結出其對作品題材和內容特征的影響，其中強調了影視劇服裝配飾要充分展現出其對應的題材和劇本類型，凸顯出特定的歷史風采。作為具有濃厚文明歷史文化的國家，要在保證還原歷史的前提下實現創新，展現出歷史背景所對應的地域特色，在強化傳統文化發展的同時對其賦予出新的文化價值和思想內涵。

《影視服裝設計》第4章所講述的內容是整個設計工作的重點，以創作設計的原則和依據為切入點展開研究。在創作依據方面確定了要以影視劇本的主題風格和題材為主，來融入對應的美術風格，凸顯出劇本的主要內容。在分析影視劇作品的創作原則過程中要充分考慮人物演員和具體表演的對應因素和具體要求，來實現作品當中人物的具體展現。在進行依照題材風格進行創作的過程當中，要確保所選擇的題材內容符合歷史發展的走向，以時代特征背景為引，分析所處歷史時期對應的服裝特征，根據歷史的制服制度來展現出不同階級、不同地位、不同人物對應的服裝要求。另外在具體的設計過程中也要充分考量影視作品的美術風格，通過較為典型的樣式來展現出對應劇本在美術方面的藝術特性。根據不同的歷史時代要選擇具有典型的服裝樣式設計，在電影《十面埋伏》中所選擇的唐人的胡服就十分契合當時的故事背景，從中可以體現出當時時代的歷史特性，在進行對應人物的服裝設計過程中，除了要遵循傳統的時代特性之外還要加入對應的民族和創新元素來引導觀眾感受到當時歷史背景下所講述故事內容中人物的心態變化。

古裝歷史劇所發生的故事都具有較強的歷史性特征，其發生的時間較為久遠，有些還是杜撰而來，想要實現完全真實和復原的演繹幾乎不可能。所以在新的社會發展環境下，服裝設計師要遵照歷史的發展特性和時代的發展情況展開創新型的設計，要在延續傳統服飾特征的前提下進行設計創新，以此來貼合現代人們的審美需要，同時能夠為廣大的影視劇觀眾帶來更加新鮮的視覺體驗，實現服裝設計領域的深入發展。