視聽語言在電影隱喻敘事中的表現分析
——以電影《寄生蟲》為例

□ 黃寶燕

影片講述了兩個底層家庭寄生在一個富人家庭而引發悲劇的故事，基宇與父母及妹妹一家四口住在狹窄又陰暗潮濕的半地下室里艱難度日，兄妹兩人靠蹭WIFI獲取打零工的信息。父母無工作沒有收入來源，兄妹兩人輟學在家，一家人靠為披薩店打零工獲得微薄報酬。一個偶然機會，經基宇朋友的介紹基宇成了富家女兒的英語老師。此后，在基宇一家人的合謀下，一家人全部成功殖入富人家，爸爸成為這家男主人的專職司機，媽媽成為這家的保姆，妹妹成為這家小少爺的繪畫老師。然而，正當他們一家人沉浸在好日子到來的幸福時，另一個貧窮家庭——生活在富人家地下室的前保姆一家出現了，基宇一家面臨著謊言要被戳破、好日子夢想也隨即破碎的危險。兩個家庭為了保住各自的幸福生活，各不相讓，于是釀成了不可控的悲劇。全片并沒有用僵硬對立的鏡頭語言和敘事來詮釋“社會”“階級”等概念，而是借用哲學家胡塞爾的“懸擱”方法將它們擱置起來通通隱而不現，卻巧妙地實現了能指不一、所指同一，貧富差距問題、社會問題讓人一目了然。

電影的源代碼——視聽語言

電影的視聽語言是什么？它通過模擬人的視聽感知經驗，傳達超越普通生活的感受體驗。從電影的外部形態到它的表現形態再到它的底層架構，所謂的底層架構就是視聽語言。而電影視聽語言完全來自于人的兩大感官——眼睛和耳朵，其實就是視聽語言四個字的字面含義。聲音、運動、光色、景別、角度、焦距等電影敘事元素，都在通過某一個邏輯組合成為整體也就是一個鏡頭，呈現在畫面上就是廣義的構圖。

鏡頭。奉俊浩導演在《寄生蟲》中的鏡頭運動整體上是由上到下。影片開頭的窗戶鏡頭，窗外陽光明媚，街道上有形形色色的路人，而窗內卻暗淡無光、昏昏暗暗。在半地下室中，人物沒有完全被黑暗包裹，采用三點補光，即正前方主光，右側和頭頂有副光，后側有背光。在這種效果下人物和環境是剝離開的，沒有完全融入到家庭中，因為基宇心中有個小信仰就是“上去”，所以定場鏡頭來暗示他并不屈從于命運的安排，覺得自己不屬于這個半地下。隨后拿著手機正在找網絡信號的基宇走進來，鏡頭緩慢下降，之后鏡頭拉遠，一家四口也陸續入畫出場。這些簡單的鏡頭不僅交代了這一家人的生活環境，給觀眾一些細節性的線索，一個斷網的半地下室、房間里爬的蟑螂、隨地小便的醉鬼這些簡單鏡頭的刻畫，表現出了基宇一家處于貧困的下層社會。在基宇家中，攝影機給爸爸一個仰角拍攝，因為他是家里的頂梁柱，有威望。

在鏡頭上，導演采用大遠景和固定鏡頭來拍攝基宇一家，在基宇去富人家的路上時走的都是上坡，而最后從富人家狼狽逃跑時是下坡，被人發現后只能慌亂逃跑。可笑又可悲的是，他們跑向了一直想逃脫的地下室，仿佛又被打回到了生活的原點。這也是導演通過鏡頭語言在隱喻窮人不是上層社會的人，也終究無法融入到上層社會。

影片開始一家人在家里朝窗口看外面的世界，導演總是把一家人都放在一個全景鏡頭中，這也暗示了一家人比較團結。此時外面正好在消毒，這也隱喻了這一家人像蟲子一樣，所以導演使用很形象化的方式來點題——《寄生蟲》。在筆者看來，這更像明喻，手法非常直白。相反在富人家庭中，一家人并沒有同框畫面，唯一一次是在墻上的照片里，也暗示了富人家雖然物質生活比較富裕充實，但一家人的心并不在一起。

導演劃分兩個階層是非常明顯的，這部影片中好幾個畫面都反映了導演的意圖。如在基宇到富人家應聘英語老師時，玻璃的縫隙把兩邊的人做了分割，右側是女主人，左側是傭人和基宇。進入屋內談話時，女主人和基宇中間仍然是有一條線把兩人分開，即使是傭人進來也不會越過這條線，與玻璃縫隙的概念是一樣的，表示兩個階層的分離與隔閡。在這場戲中，導演用了推鏡頭不知不覺間基宇已經出畫了，只剩女主人一人，包括臺詞也能反映出女主人是一個以自我為中心的人。在女主人和基婷的戲中，導演運用主動越軸的拍攝方式，從基婷的身后過渡到女主人身后并切到基婷的畫面，越軸的原因是基婷說的事情引起了女主人足夠的震驚，女主人心里已經驚慌了，越軸表現出女主人內心混亂的感覺。空間的位置關系一旦改變，整個情緒的傳遞就會給人非常不穩定、混亂的一種心理情緒。在基宇一家人成功寄生在富人家庭的段落中，導演把基宇一家人游刃有余出入富人家庭的畫面作為主體，運用了一系列鏡頭展現基宇一家順利寄生后的得意與喜悅。除此之外，導演還讓觀眾感受到這是基宇一家人對于現實生活的逃避以及做了一場美夢。夢醒來后，他們依舊是處于社會底層的“蟑螂”，永遠到達不了上層社會。

色彩。色彩能讓影片呈現出更好的藝術效果，也是表達思想情感的重要手段，使用色彩語言可以讓觀眾感受到更深層次上情感的變化，給影片的隱喻性帶來更多的信息和能量。

在《寄生蟲》中，隨著鋼琴聲開場是一個半地下室，觀眾從中已經感受到了人物的生活空間，加上汽車聲、狗叫聲等嘈雜的聲音，一個臟亂差的窮人家的生活環境被展現出來，色調始終是暗暗的綠色調和灰色調，也給觀眾呈現出一種壓抑的環境。半地下室中的主體刻畫都是冷色調，唯獨廁所是暖色調，也是半地下室的最高點，還能找到WIFI，表示能找到一點希望。其中馬桶在電影中也是核心道具，馬桶的不斷出現也在強化信息，因為馬桶和他們的生命是關聯在一起的，他們像寄生蟲般生活在骯臟污垢的空間，而每次馬桶出現都是對主題的升華。此影片中會經常看到窗戶，而富人家的窗戶是2.35：1的規格，仿佛兩個階級彼此凝望對視，每個窗戶看出去都是不同的世界。基宇一家色調是冷色調，可想而知不是特別幸福，從色彩上給觀眾映射了頹廢的、陰暗的、絕望的氣氛。而處在上層社會的女主人一家，色調是鮮艷明亮的暖色調，整個家庭沐浴在陽光下，使他們充滿活力，讓觀眾感受到了溫暖、和諧，與之形成明顯對比。在影片的后半段，基婷被刺殺后紅色的鮮血流到了綠色的草地上，這種純紅色與純綠色的色彩搭配給觀眾很大的視覺刺激，并引導觀眾的情緒向憤怒、狂躁轉變，這也為后面父親基澤刺殺樸社長做了視覺色彩上的鋪墊。

該片充分運用色彩對觀眾的視覺影響，把以色彩為重要元素之一的電影視聽語言表現得淋漓盡致，同時也豐富了鏡頭語言，在與觀眾共情中形成電影氣氛，展現人物情緒情感變化。

隱喻性的表達

空間（向上與向下）。整部影片無論是從攝影機的動線還是從場景的空間設計上，都是遵循著上和下的原則。這個窗戶是連接所有空間區域的窗口，很明顯地確立了上和下的這種空間上的概念，有了這個概念社會階層的不同才能完全融到里邊來。還有富人住在城市的上面，窮人住在半地下室，這種上下空間結構表現得更加明顯。半地下室有個窗戶是給人留了一個向外探尋、摸索的空間，給下層人們留下了一個希望，給他們一個向上看的機會，也為后面的劇情做了非常好的鋪墊。基宇去樸社長家應聘時從自己家的地下室一路走上來，因為樸社長家在一個上坡，進入庭院還需要上個樓梯才能來到房子一樓，然而這家主人的房子都在二樓，用地理位置上的落差來突出強調兩個家庭階級關系的差異。在鏡頭的剪接與場面調度上，韓國社會等級分化的嚴重性被毫無保留加以展現，表現出空間的構造以及其所傳達的意義。

風水石。影片相對比較深的隱喻是基宇的朋友送來的山水景石，類似于有錢人收藏的古董，一共出現了四次。

第一次出現是敏赫來送石頭，他說希望能帶給基宇一家人好運氣，實際上是想讓基宇幫忙去富人家，照看好自己喜歡的有錢人家的女兒。而正是這個契機，基宇一家人向上的野心也就此顯露，不斷向上攀爬，接近上層社會的富豪家庭，也讓他們的寄生計劃順利開展。

第二次的出現是他們在下雨天慌亂地從富人家狼狽逃跑，回到自己的地下室時發現已被雨水漫灌，暗示了這家人向上攀爬沒有希望，但基宇馬上找到了帶給他們一家人好運和財富的風水石，也是他們一家通往上層社會的墊腳石，其實敏赫送給基宇家的風水石只不過是贗品。而在父親問基宇為什么一直抱著石頭時，基宇說“是它一直黏著我”，很直白地告訴觀眾基宇內心的不甘。

第三次出現是基宇抱著風水石進地下室，可能是與發現他們家秘密的夫婦溝通講和，也可能想借石殺人，兩種計劃的目的都是清除障礙。

最后一次出現是基宇把石頭放到了溪水中，流水靜靜流過，像是磨滅了他心中的欲望。此時他已明白，只有自己的努力才能給自己帶來財富，風水石并非神物。基宇回想起發生的一切，到頭來只是一場短暫而虛假的狂歡。對石頭的隱喻奉俊昊導演貫穿了整部影片，意味深長。

氣味。電影是視聽的藝術，很多導演都有自己獨特的視聽語言，所以在嗅覺的展現上比較匱乏。而奉俊昊導演卻獨具一格運用了氣味的隱喻，來推動故事情節的敘事和發展。基宇一家常年生活在陰暗的半地下室中，潮濕的汗味和發霉的霉味是怎么都洗刷不掉的。那是貧窮的味道，是屬于他們的半地下室的味道，盡管他們可以改變自己的服裝、造型和言行舉止，但氣味是掩蓋不了他們的貧窮本質的。而富人家沐浴著陽光，屋內充滿了優雅高級的奢侈香水味，屋外是草坪上的青草香，代表著自由和隨心所欲。最開始樸社長小兒子聞到了仆人、老師、司機身上都是同樣的味道，漸漸地樸社長也開始嫌棄這種地下室的味道，再到后來樸社長跟妻子描述司機身上的氣味，并用反感的語氣稱“搭地鐵的人才有的味道”。這讓躲在桌子下的基澤感到丟人，心中的憤怒和怨恨也一點點增加。最后在富人兒子生日的時候，多頌媽媽因為異味打開了車窗、樸社長聞到了行刺者身上的味道下意識地掩鼻，這一切基澤都看在眼里，慢慢積攢的憤怒到達高潮用刀刺殺了樸社長，引起了一場悲劇。影片對氣味的層層遞進暗示了兩個家庭的對立，也是兩個階層之間無法逾越的鴻溝，也表現了上層人物的優越感以及對底層民眾的蔑視與鄙棄。

寄生蟲

影片的片名也是本片最大的隱喻——寄生蟲。在片中，“寄生蟲”指的是貧窮家庭依附、寄生在富裕家庭的生動比喻，但寄生這一行為不僅體現在基宇家也體現在原傭人和她的丈夫身上。在富人家住進這個房子前，原傭人和他丈夫就已經藏到房子的地下室中。而上層社會中的夫人，也并不是表面上的單純，她在基宇第一次談薪資時嘴上說調高時薪，背地里卻少給了薪資，讓觀眾看到“單純”的背后盡是圓滑世故。蟑螂暗示著主題寄生蟲，而導演認為沒有人是絕對的“寄生蟲”，這就是他的作者表達。每個人在社會中都是“寄生蟲”，不管是窮人還是富人都是彼此的“寄生蟲”。地下前傭人二人是駐扎在富人身上的原宿“寄生蟲”，基宇一家就是新入侵的“寄生蟲”。而富人家在某種程度上也是“寄生蟲”，他們在沒有底層階級的協助下在生活中無法正常獨立生活，所以這一片名也體現出了社會中的階級矛盾。

結語

《寄生蟲》是一場“寄主”與“寄生蟲們”的現實游戲，探討了底層人物的生存困境。整部影片在喜劇和黑色懸疑中來回跳脫，讓觀眾的心情忽上忽下，在看似非常不搭的混搭中導演把戲劇張力做到了無限大。曾有人說：“規則是用來打破的。”人們在打破規則前一定要懂得規則也就是動機，去拆分視聽語言的六大要素，去分析導演的設計意圖。導演把視聽語言和隱喻性的表現貫穿整部影片，隱喻的技巧也運用得爐火純青，使影片的結構層次豐富有趣。導演選擇社會階級極端分化的社會題材，以底層的基宇一家“寄生”在上層社會的樸社長一家并發生一系列悲劇的故事，揭露出人性在面對欲望時的不堪，最后落荒而逃回到原點才恍然大悟，真正悲觀的是這個無法寄生的社會。作為極具代表意義的導演之一，社會學出身的奉俊昊有直面敏感現實的勇氣，對于社會的理解有自己獨到的見解，從多種維度塑造人物形象，使他的作品從社會性、商業性、藝術性、作者性上都有完美地表達。他不僅滿足了觀眾，也不斷影響著韓國電影的發展，形成自己專屬的奉俊昊美學體系。奧斯卡的獎項體現了全世界對奉俊昊導演敘事手法和獨特美學的認可，同樣值得中國的電影創作者學習和借鑒。