符號修辭四體演進下的中國粉絲發展歷程探析

□陽雅儀

作為符號文本的粉絲

美國電影史學家珍妮特·斯泰格曾指出，每個人在某種時刻或多或少都是粉絲，癡迷于某事物或某現象。粉絲即“fans”的中譯詞，是指對某一現實或虛擬的對象持深度崇拜情感與符號消費行為的人，而粉絲群體就是這些人的集合。從最廣泛的意義上來說，粉絲古已有之，“對特定對象有持情感崇拜的人”都可以被稱為粉絲，但是在國內由于電子媒介的發展，伴隨著大眾文化的興起，粉絲才真正出現。粉絲與文本及文本對象形成了持續性、能量性的情感關系，將自身閱聽行為轉譯為文化活動，與他人分享并討論，甚至創造新的文本。從20 世紀八九十年代的“四大天王”，到2004 年的《超級女聲》，再到2018 年的《偶像練習生》《創造101》，以及時至今日的養成偶像，粉絲的身影隨處可見，強大的粉絲群體正在影響甚至決定著文化議程。

“文本”一詞的意義相差巨大。文本較窄的定義為任何文化產品；而在當代符號學中常使用寬定義，即文本是能讓接收者理解為有合一的時間和意義向度的符號組合。結合以上定義，粉絲是由情感文本和行為文本組合構成的雙文本符號系統，情感是表意的內在邏輯，行為是表意的基本方式，因此粉絲的表意活動是“大局面”的符號表意，不再局限于個別語句或個別符號的表意，而是整個文化場景甚至整個歷史階段的意義行為。其包含了兩層：第一層是粉絲的情感，情感是解釋者在符號解釋過程中，對符號文本所產生的最直接的感覺。情感是接受者感知、解釋符號文本的基礎與做出行為文本的起點，符號意義活動的每個環節都可能帶著情感，情感直接與符號對象相聯系、與文本所指內容相鏈接；第二層則是粉絲群體的行為，行為是有機體在各種內外部刺激下產生的外表活動，粉絲的行為基于自身的情感與外部的刺激。

從文本主導到文本盜獵，從圖騰崇拜到主客顛倒，從早期神祗的擁躉到現在掌握話語權的主宰，粉絲情感與行為符號的意義建構發生了巨大的變化。為什么會出現如此變化？這其實絕非偶然，而是社會發展的必然。任何文本都攜帶著大量的社會聯系。互聯網重塑了信息傳播模式及社會關系結構，甚至產生了卡斯特意義上的網絡社會，“以人為中心”成為傳播的主要特征。粉絲符號表意形式也必然受其影響，從單向浪漫的擁躉，到市場鄰接的大眾、偶像泛化的主宰，再到后現代審視的奶媽，粉絲的演變形成了一系列飽含社會文化因素、呼應社會文化變遷的符號文本。

本文結合互聯網的發展，考察不同時期粉絲的符號修辭，客觀反應演變概貌，思考四體演進的最終面向，以期為當今媒介文化的健康發展提供參考借鑒。

符號修辭四體演進

四體演進是人類文化大規模的“概念基型”與“歷史規律”。四體演進這一關系最早見于十八世紀初西方的維柯，他將世界歷史分成了“神祗時期”“英雄時期”“人的時期”“頹廢時期”這四個階段。“神祗時期，比喻為主，給自然界的每個方面以意圖或精神，是神權時期；英雄時期，轉喻為主，某些特殊人物具有這種精神，是貴族時期；人的時期，提喻為主，上層與下層共享某種人性，特殊向一般，部分向整體升華，是理性時期；頹廢時期，反諷為主，意識走向謊言，人已經意識到真實與偽裝的差別。”

在符號學領域中，趙毅衡教授從語言反諷到符號反諷，再到大局面反諷，層層深入，指出符號修辭中的隱喻、轉喻、提喻、反諷四個修辭格逐步分解、層層否定：隱喻（異之同）——轉喻（同之異）——提喻（分之合）——反諷（合之分），構成了一種四體演進的發展路徑。“任何教條、任何概念甚至事業，本質上都是一種符號表意模式，只要是一個表意方式就很難逃脫這個演變規律。”

四體演進對人類社會的表意活動擁有強大且普遍的解釋力，不少學者以該概念關系為基礎展開相關媒介研究，例如陸正蘭在《“跨媒介音樂”的符號修辭》總結了電影音樂與“主媒介文本“的四種配合方式；饒廣樣在《廣告表意模式演變的符號修辭學分析》以四體演進為規律分析了廣告如何表意；何一杰在《“擬物化”的興衰:手機交互界面的符號修辭演進》探討了手機界面的演進規律等。這些研究從不同角度證實，四體演進為當今的媒介研究提供一種切實可行、規律清晰的分析模式。

粉絲的四體演進規律

隱喻時期：單向浪漫下的“擁躉”。比喻是利用某一事物來對比、看待另一事物，達到此中見彼、彼中見此的效果。比喻作為符號修辭最基本的修辭格，是其他修辭格展開的基礎。比喻主要包括明喻和隱喻，趙毅衡教授認為明喻是“文本中的強迫性連接，不容解釋者忽視其中的比喻關系”，而隱喻則為“解讀有一定的開放性，喻體與喻旨之間的連接比較模糊，往往只是在發出者的意圖之中”。語言修辭學說比喻的兩物之間有“像”“如”等字稱為明喻，沒有則是隱喻。粉絲符號表意活動無法使用“是”“像”等連接詞，是具有開放性的隱喻。根據符號修辭的四體演進規律，隱喻即“神祗時代”，在這一階段主人公在行動力和力量上均遠高于凡人，就如同神落到了大地上。我國粉絲在最開始就是神祗單向支配下的擁躉。

上世紀八九十年代，國內文化市場蓬勃發展，以香港“四大天王”為代表的港臺明星，以金庸為代表的人氣作家，背著吉他的搖滾教父崔健，就如同藝術領域的“神祗”，每一個人都有神的特質，四大天王的帥氣、金庸的武俠、崔健的歌喉……他們如同“神明”高高在上，無法觸及。粉絲作為凡人自然無法知曉他們，但是報紙、雜志等印刷媒介以及錄音機、電視、錄播室等電子媒介為這些“神祗”的文本作品奠定了技術基礎，讓“神明”在平凡世界可以被普通觀眾仰望、觀賞。

但是粉絲受限于信息渠道和傳播方式的單向性，只能被動接受、欣賞熒幕上偶像展現的信息，粉絲無法評論他們的個人品德更無法左右他們的文化事業。法國社會學家涂爾干在《宗教生活的基本形式》中提出，“最原始的宗教產生于氏族社會，即圖騰崇拜。”在氏族社會中，每個人都有信仰，這是整個氏族的集合心理。偶像在其粉絲群體當中已然成為一種浪漫的圖騰符號，粉絲對偶像進行原始社會式的圖騰崇拜，其崇拜行為正是宗教儀式活動。宗教時期核心特點在于“文本中心”，粉絲只專注于同某個“文本”建立聯系，粉絲購買歌碟、觀看電視劇、購買海報，成為文本的消費者，粉絲群體與偶像的情感是通過作品連接的，而偶像的其他情況并不是“信教徒”所能評價的。“我”知道你支持你，卻沒有幻想僭越關系窺探私生活，此種連接是單向浪漫的。

轉喻時期：市場鄰接下的“大眾”。轉喻是指通過聯想用時空鄰接的事物替代原有事物，強調鄰接性，本質上是關聯性的、非語言的類比，基本特點就是“指出”。轉喻即維柯口中的“英雄時期”，這一時期貴族和平民截然分開，兩者之間展開激烈的階級斗爭以爭奪婚姻、土地所有權。

伴隨著市場經濟的發展，人們的生活水平顯著提高，以“家電下鄉”為宣傳口號的電子媒介不斷發展，看電視成為每個人的日常消遣之一，傳統電視業步入黃金期。湖南衛視的《超級女聲》掀起了一場“全民造星”熱潮，完全顛覆了以“四大天王”為代表的明星直接登臺無需選拔的造星模式。該節目首先在全國海選參賽者，之后參賽者登臺表演，由觀眾手中的投票來決定去留。因此，各家粉絲不僅會通過手機短信來為喜愛的偶像投票，而且會到現場舉燈牌、喊口號為偶像拉票助威。

當然，能夠從節目中成功晉級的歌手，雖然成功做了明星，有一大批不斷追隨他們的人，但是他們在粉絲心中并不是“神明”，其形象與“平凡英雄”較為接近，在歌唱等才藝上高于凡人，但是在節目中也會不斷展示他們參賽前的日常生活、身世背景以及在臺上的心理活動，比如李宇春在決賽夜的落淚與脆弱。偶像的心理活動不斷被粉絲所感知，偶像的日常生活讓粉絲感同身受，偶像的身世背景讓粉絲感嘆惋惜，偶像與平民之間的距離正在不斷拉近。市場變革與媒介發展改變了粉絲的地位，粉絲不再視偶像為不可接近的“神明”，不再是被動的“擁躉”，而是在支持他們的同時也可以知曉舞臺背后來評價他們的大眾。

提喻時期：偶像泛化下的“主宰”。 提喻是以小見大，用微觀代替宏觀，局部代替整體。“許多圖像都是提喻，因為任何圖像都只能給出對象圖景的一部分”，提喻為第三個階段，是人的時期、理性時期，“上層與下層共享某種人性，特殊向一般，部分向整體升華”。

在互聯網技術的加持下，受眾具有更大的能動性，受眾發展成了“網眾”，即由網絡化用戶組成的群體。這一群體作為信息消費者的身份變得更加多元化也更加細分化，其不僅可以積極使用媒介，主動接受傳播內容，能動選擇媒介信息，還可以轉變身份以傳播者的姿態來傳遞信息，發表評論，生產傳播原創內容。

此前的明星偶像，無論是四大天王還是超級女聲，無論演戲還是唱歌，他們在某一方面擁有接近“神祗”的水平，即優秀的歌喉、精湛的演技。但是移動互聯網的這一普世性變革，將這一視點下移至極致，2018 年《偶像練習生》《創造101》等偶像養成類綜藝節目從關注著名明星到關注普通人，這些綜藝從普通人中來選拔、培養明星，通過對他們的關注展現一個時代普通大眾的面貌，以部分取代整體，提喻手段明顯。形形色色的普通人引起粉絲關注。有的是不會唱跳、缺乏快速學習能力的“笨女孩”，如楊超越；有的是正在工作愛好唱歌的人，比如王菊；有的是之前去過韓國練習但是沒有機會出道的“失敗者”，比如蔡徐坤；有的被所簽公司強迫來參加比賽的人。相比“四大天王”“超級女生”，這些綜藝的參加者有著各種缺點，是來自觀眾、接近觀眾的“凡人”。

在這種養成模式下，粉絲的符號身份出現了反轉，從偶像的擁躉變成了決定去留的主宰，粉絲能夠有組織、成規模地參與到與偶像相關的作品宣傳、網絡投票、數據打榜等活動之中，甚至出現了以追星為職業的粉絲。粉絲的打榜投票成為決定偶像去留的關鍵因素，草根性進一步增強。于是，偶像泛化的趨勢不斷增加，在持續細分的領域中擁有特色的人都可以成為偶像，專業娛樂明星不再是粉絲追逐的唯一對象，“凡人”代替“浪漫神明”或者“平凡英雄”，成為故事的主人公，維柯口中的“人的時代”來臨。

反諷時期：后現代審視下的“奶媽”。 反諷的修辭學定義，是指符號表達的并不是直接意義而是正好相反的意思，字面義與實際義對立而并存，其中之一是主要義，另一義是襯托義，沖突的意義發生在不同層次。趙毅衡認為反諷是對前面三種修辭格的總否定，是任何一種表意體裁演進的必然結局。維柯的“頹廢時期”與反諷相對應，這一階段人的主體性上升、個人意識覺醒，但是也逐步走向沒落。

從《超級女聲》到《偶像練習生》《創造101》，從短信投票到網絡打榜，從原子化的單人追星到組織有序的控評應援，從被動的偶像擁躉到主動的話語主宰，粉絲群體的行為與情感具有鮮明的社會環境特征和媒介技術特征。近來，后現代主義開始波及全球，它所提倡的去中心化、解構權威等思想與網絡傳播不謀而合。身處后現代語境下的粉絲在狂歡中，以顛覆關系為主邏輯，以盜獵文本為主策略，以本末倒置為主格局，最終造成了圈層壁壘的反諷困局。粉絲憑借著對偶像的情感，他們自恃“奶媽”，不需要對官方“表示驚奇、感激、虔誠的尊敬”，反而認為是粉絲自己給了偶像在娛樂圈生存與發展的權利，文本作品、事業、私生活等必須讓粉絲滿意，通過解讀、盜獵文本來對抗精英話語中心，借助已有的符號來衍生意義，彰顯他們存在的價值。文化是一個社會相關表意活動的總集合。當今整個文化場景已經進入宏觀反諷階段，符號表意不再局限于個別符號，在后現代文化場景中，粉絲的反諷尤為明顯。

第一，關系顛覆，是反諷的主要邏輯。正如上文所說，粉絲視偶像為宗教神明，他們作為一種圖騰符號，讓粉絲都對其瘋狂崇拜。在互聯網出現之前，粉絲從不過問偶像的私生活，專注于支持偶像事業，偶像于他們而言，是心中的信仰，陪伴著自己生活。在互聯網視閾下，偶像完成了“神化”到“祛魅”的轉變，粉絲與偶像的關系拉近，粉絲日常性地去偶像微博私信、轉發、評論，以“女友”“媽媽”“姐姐”等身份要求偶像按著自己想法來發展，一旦發現不符合自己要求的便會“勸刪”“舉報”，從而引發了“飯圈”的戰爭。粉絲能一夜之間把偶像推向頂峰，也能在瞬間將偶像拉下神壇。

第二，圈層壁壘，是反諷的主要困局。粉絲基于使用與滿足的需要，同自身喜好一致的受眾進行橫向溝通，在共通的意義空間里談論自家偶像的文本作品來獲取情感上的共鳴和個人身份的認同。粉絲懷有深厚的情感，但是這種情感在網絡環境下經過思維的構想變得更加符號化、部落化、碎片化、圈層化，受眾的交流僅限于同類粉絲之間，形成一種“外面的人進不來，里面的人出不去”的封閉局面。當偶像面對不利因素時粉絲們會迅速出面集體站隊，各方矛盾表意只能通過相互矯正的解讀來取得妥協，眾聲喧嘩的言語混戰，一方沉默不應，另一方不了了之。正是由于這種過度化的個人情感因素阻礙了粉絲的理性判斷，成為群體極化現象的催化劑，甚至引發人身攻擊和人肉搜索等網絡暴力。

結語

總的來說，粉絲的四體演進并不是非此即彼的關系。在一個階段中，其他幾個階段也有表意方式，只是均處于從屬地位，而主要階段處于主導地位。如今，粉絲發展如火如荼，關系顛覆、文本盜獵、本末倒置雖是大多數粉絲的符號表意方式，但是也有單向浪漫、理智清醒的粉絲。他們或許只關注偶像的作品，或許把偶像視作心中的神明，或許僅僅將追星視作生活一小部分。這些粉絲存在于反諷階段，不能說他們與這個階段格格不入，而是每個人解讀方式、生活語境使四體演進歷時出現、共時推進。

反諷之后，粉絲又會如何發展？本文認為，粉絲并不止于反諷階段，而是將開始甚至已經催生新的表意方式。互聯網連接法則的終極價值就在于，首先改變了人類的社會連接方式，進而憑借連接的力量作用于媒介文化的各個層面。人們置身的媒介文化正在經歷著一種革命性的變遷，粉絲從單向浪漫的擁躉歷經大眾主宰階段，最后粉絲在“未完成的現代性”層面上又糾結了很多的“后現代鏡像”，成為后現代審視下的“奶媽”。粉絲的符號修辭演進與媒介發展息息相關，隨著互聯網向后現代社會的全面滲透，“連接”的力量將繼續作用于現代性和后現代性混雜的雙重文化語境中，構建發展媒介文化景觀。在政治上，粉絲民族主義成為政治傳播研究新題材；而商業資本已嗅到粉絲的強大消費力和生產力，“粉絲經濟”得以發展。趙毅衡教授指出：如果我們只看到秩序的崩解，而看不到形式新生的前景，那是我們讓自己成為世界性反諷的笑柄。當政治與商業的收編滾滾襲來，未來的粉絲或許是在被支配、妥協與反抗中尋求自己的生機與前景。