論二胡在教學中的探討與花鼓戲中運用之思考

譚 武

（湖南攸縣文化館 湖南 攸縣 412300）

二胡是民族樂器中最為常見的一種弓弦樂器，在大型音樂晚會或當代戲曲音樂中，二胡常有突出表現。其音色柔美，或凄婉悠揚、活潑明快，或高亢激昂、婉轉惆悵。二胡，兩根琴弦一根琴桿，看似簡單明了，卻可以頂天立地，連接東西，其內弦如男人，沉穩雄厚，外弦如女人，高亢明亮，在陰陽融合中完美演繹著人間煙火，傾訴著生活中的喜怒哀樂。

二胡始于唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，原本叫“嵇琴”和“奚琴”。宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二弦琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器標志著中國弓弦樂器走向成熟。后來，由于地方戲唱腔風格的需要，胡琴逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等。

到了近代，胡琴才更名為二胡。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種。

二胡在生活中受人青睞，不僅中老年群體，就連中小學生也對二胡情有獨鐘，但他們對二胡的理解和認知顯然不夠，總認為學二胡是很簡單的事。

其實不然，想在二胡演奏上有所成就，努力和勤奮至關重要。怎樣才能讓不同的群體對二胡產生興趣，快速了解和掌握二胡的基本技能呢？這就需要結合當代民族樂器教育的特點，以當代藝術的審美和理念，打破過去陳舊的教學模式，增強他們對二胡以及二胡知名曲目的鑒賞能力，讓不同的群體在不同的場景接受二胡藝術的熏陶，從而取得更好的效果。

一、二胡在教學中的趣味性

在教學中，二胡不同于聲樂、舞蹈、戲曲、繪畫、雕塑、攝影等藝術門類，可以瞬間讓學生對它產生興趣。所以，二胡在教學中的趣味性尤為關鍵。有人說：“興趣是最好的老師，堅持是最好的見證”。這表明，學什么要是沒興趣，堅持也是徒勞，只會白白浪費時間。初學二胡者首先要對二胡產生興趣。對那些完全不了解二胡的學生而言，怎么才能引起他們對二胡的興趣呢？這自然和老師有著很密切的關系。

有的老師在二胡演奏方面造詣很深，弓法嫻熟，技藝獨特，但教學時過于生硬，高冷，表情嚴肅，學生學習積極性不高。有的老師在教學方面注重方式方法，學生不僅喜歡上他的課，而且進步也很快。

究其原因，前者在教學中可能過于注重技藝和表現，貌似急于求成，一堂課或兩堂課下來就希望所有學生都能成為二胡演奏家或演奏大師。而后者則在教學中巧妙地把二胡融入了生活的元素中，和學生打成一片，形象地描繪二胡，調侃二胡，輕松地向學生發問：“二胡的形狀像什么，要是把二胡倒過來拿像什么？為什么要背二胡弓法長、短、連、頓、抖、跳、拋的口訣？二胡模仿馬叫聲和駿馬奔騰的馬蹄聲是什么感覺？二胡模仿人的哭聲或笑聲是什么感覺？怎么才能做到在演奏二胡時生動自然……”這種風趣幽默，靈活機智的教學方法，加上現場惟妙惟肖的技法演示，學生自然對二胡產生了興趣。

老師在輕松、和諧的教學氛圍中把二胡的基本知識潛移默化地傳遞給學生，學生也在這種松弛愉快的教學中感受到了二胡的魅力，有的學生甚至開心地說：“太有感覺了，原來二胡還可以這樣玩，不就是長、短、連、頓、抖、跳、拋七字訣嗎，簡單！”可見，二胡教學中的趣味性不容忽視。

二、二胡在教學中的藝術性

學生對二胡有了一定的興趣后，老師在教學中要注重藝術性。有的老師在教學中喜歡張揚自己的個性，照本宣科，生搬硬套。學生能不能在課堂中學到東西，有沒有長進，似乎與他的教學質量關系不大。有的老師則特別注重教學中的藝術性。

眾所周知，“劉天華先生是現代派的二胡始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，并發明了二胡揉弦，從而擴充了二胡的音域范圍，豐富了二胡的表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏樂器中脫穎而出，成為獨奏樂器，也為今天二胡能走進音樂廳和音樂院校奠定了基礎”。

筆者認為，二胡教學中應該注重學生的創新意識和創造能力。俗話說：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”。教師應該在課堂分享二胡始祖、名家的技藝，讓每一個學生能夠從中感悟二胡從無到有，從有到精的博大內涵與文化。劉天華先生將二胡定位為五個把位，發明了二胡揉弦。今天的我們到底該如何將其發揚光大，能否在原有的技藝中舉一反三，有新的突破，如何快速地掌握并運用二胡演奏的五個基本條件聲、情、技、形、韻，這些都是教師在二胡教學中要認真講解的，這樣才能激發學生的創作靈感，筑牢學生在學習中的創新意識。

二胡在教學中的藝術性自然不是為了教學而教學，更不是為了嘩眾取寵，其目的是在教學中為學生釋疑解惑，讓學生明白二胡在民族音樂中的重要性。賞析名家名曲自然是二胡教學不可或缺的藝術手段之一，當代著名二胡演奏家宋飛、于紅梅、趙寒陽等演奏的二胡名曲《二泉映月》《良宵》《賽馬》《江河水》《光明行》《空山鳥語》《病中吟》《月夜》等都值得欣賞。在教學中細致講解名家演奏曲目時的演奏技法，如推拉、換弦、上行、下行、按指、裝飾、韻味等，這才是教學藝術性的重中之重。

當然，學生對音樂的感受也非常重要，尤其是對二胡演奏的悟性、靈性、自覺性。湖南有句戲言，“不聰明唱不得戲，不能干打不得鑼”。意思是說，做什么都離不開悟性、靈性、自覺性。所謂悟性，自然是指二胡教學中學生能悟出技藝中的訣竅，并能快速掌握和運用。靈性，不僅指學生的機靈表現，還包含學生的聰慧和才智。有的學生在學習二胡技法上一點就通，有的學生花費很長時間還學不會。

自覺性對學生來講更為關鍵，一個好的二胡演奏家，自覺性是相當驚人的，表面上看，二胡在舞臺上的表演光鮮亮麗，實則在學習期間是比較枯燥乏味的，這就需要學生具有良好的自覺性。但凡成功的二胡演奏家都“冬練三九，夏練三伏”，都是苦心耕耘，認真研修而成就其藝術地位的。究竟如何化劣為優，筆者覺得，關鍵在于明確目標，樹立對二胡的長遠理念。揚長避短，著力攻堅，在傳統表演技藝中融入新的現代元素，注入新的人文內涵，突出學生的主體地位，努力培養學生的綜合能力，最終使他們能站在舞臺上獨當一面，成為全面發展的優秀人才。

三、二胡在花鼓戲中的運用

二胡在地方花鼓戲中的運用有著獨特的風味。花鼓戲主弦樂器屬大筒，其音質粗獷洪亮，形狀類似二胡，但大筒比二胡厚實，體型偏胖。花鼓戲起源于地花鼓，表現的是勞動人民豐收后的喜悅之情，大筒伴奏修飾了地花鼓在演唱時的藝術效果，使其更加自由、活潑，演員的演唱更為豐滿、動聽，加之大筒音色粗獷、別致，頗具代表性，為當地老百姓所喜愛。

二胡在花鼓戲中能起到畫龍點睛的作用，通常情況下，花鼓戲中的二胡和揚琴、竹笛均屬伴奏樂器，除配器之外，二胡在花鼓戲劇目中很少有標新立異的表現，一旦二胡有突出表現，劇情一般有著令人傷感的轉折。二胡的渲染能把觀眾瞬間帶入故事的情境之中，讓觀眾隨著劇情的發展與主人翁的命運產生共振，甚至產生打抱不平的感慨。

比如，大型傳統花鼓戲《買母為奴》講述一位賢惠能干的母親好不容易將兩個兒子撫養成人，因戰亂，母子三人各散一方。若干年后，大兒子忽然想起兒時母親做的“八珍湯”特別好喝，于是叫夫人安排下人到街市尋找會做“八珍湯”的人，巧遇其母尋兒到此……當“八珍湯”做好后，兒子卻感覺找不到兒時的味道，于是其母遭到百般刁難。當母親發現苦苦尋找的兒子就在眼前，想相認時，反被扣上冒認官親的帽子。此時母親的委屈、思念、矛盾、后悔等情緒交織在一起，二胡的出現為人物情感遞進起到了很好的輔助作用，這時的二胡獨奏在故事中起到了主導地位，這種藝術表現也獲得了觀眾的認可。

隨著藝術院團的發展，二胡在花鼓戲演出中已有了不可或缺的地位。尤其在現代花鼓戲中，二胡運用較多，如大型現代花鼓戲《山燈》這出戲講述的是時代楷模、優秀共產黨員黃詩燕倒在扶貧路上的故事。全劇六場戲，好幾場都能感受到二胡在劇中恰到好處的潤色和畫龍點睛之藝術效果。

《山燈》是根據黃詩燕真實的扶貧事件編寫的劇本，情節一波三折，主要人物不多，但形象鮮明，各具神采。二胡在劇中的運用與黃詩燕面對貧窮的山村時內心復雜的情感相關聯。當他倒在扶貧路上時，二胡如歌如泣的演奏技法將村民思念黃詩燕書記的情感瞬間推到高潮，令現場觀眾無不為之動容和落淚。

二胡是有生命和靈魂的，演奏者身心投入，才能給人以美的藝術享受。當然，演奏者也可以嘗試將二胡技法巧妙地融合到花鼓戲大筒演奏技法中，讓觀眾既能感受粗獷的大筒音色也能品味柔美的二胡韻味。

四、結語

二胡在教學中的探討讓更多酷愛二胡的學生對二胡及演奏技藝產生全新的認知。教師應鼓勵學生對二胡演奏技藝形成自己獨特的見解，通過運用嫻熟的演奏技法，準確自然地表達作品，形成自己獨特的演奏風格，以便更好地服務于社會。

對于二胡初學者來說，可以多練習難易歌，如“左手容易右手難，拉弓容易推弓難，外弦容易內弦難，推拉容易換弦難，上行容易下行難，按指容易音準難，技巧容易表現難，裝飾容易韻味難”。這可以使其知道二胡演奏重難點，找準定位，對二胡演奏技法中的五個要素聲、情、技、形、韻加以提煉和分解。

與此同時，教師應注重教育方式的科學性，對學生演奏水平評價的科學性以及舞臺實踐的科學性。在花鼓戲中使用二胡，更要做到精準到位，不能馬虎。二胡，歷經歲月滄桑，一直傳承至今，擁有自身的獨特魅力。筆者希望在新的時代，二胡愛好者能越來越多，二胡名家、名曲越來越多，從而為社會創造更大的藝術價值！