淺談電子音樂的美

鋰 洋

（泰山科技學院 山東 泰安 271038）

20 世紀在音樂斷代史上是一個大破大立的時期，許多新奇的音樂風格和流派就產生于這個時期。如偶然音樂、微分音樂、電子音樂、簡約音樂、序列音樂等等無法全部列舉。然而，其中真正得到世界范圍的關注與接納的音樂風格卻不多。作為顛覆傳統共性寫作音樂風格的序列音樂，在勛伯格及其弟子貝爾格和韋伯恩的努力下，成功地瓦解了音樂中調性結構力，構建了人為的12 個半音的音高序列以及其他音樂表現要素的序列來提供給音樂作品基本的結構力，這可視為對傳統音樂在調性體系上的一次革命。而電子音樂，由于采用的音樂材料“五花八門”，對于現實世界的任何音響都可以作為其創作的素材，甚至還可以人工合成現實世界沒有的音響作為素材。這樣一來，電子音樂不僅能使用傳統音樂中的各種音樂素材，還可以使用所有的非樂音體系的素材，因此可視為對整個樂音體系上的一次革命。由于種種原因，20 世紀涌現的多種音樂風格到目前為止只有序列音樂和電子音樂在音樂領域中得到了較為廣泛的繼承和發展。

一、電子音樂的發展

本文要討論的是電子音樂的美這樣的音樂美學問題。在討論之前，我們有必要對電子音樂做一個簡短的回顧。電子音樂，是一種使用電子技術手段（現在主要使用計算機技術），去存取、產生、探索和組織聲音材料的音樂創作方式。其中，擴音器作為音樂傳播的首要媒體。1948 年，法國作曲家皮埃爾.舍費爾（Pierre Schaeffer）使用錄音的方式采集了巴黎地鐵站的各種聲音素材。通過拼貼、循環等手段創作出世界上第一首電子音樂作品《地鐵練習曲》。這首作品沒有人聲歌唱，也沒有樂器演奏，完全改變了傳統音樂的創作和演出方式。現在我們把那個時期的電子音樂稱為具體音樂。其后又經歷了磁帶音樂和計算機音樂時期，電子音樂創作開始逐漸形成技術成熟、表現多樣，手段復雜的局面。但是，隨著科學技術不斷發展，現在的電子音樂和早期的電子音樂相比，采用的素材更加廣泛。這就提出了一個新問題，既然我們不能像評判傳統音樂一樣評判電子音樂的優劣（如調性布局是否符合邏輯，和聲進行是否新穎有趣，配器的音響效果是否合理等等），那么電子音樂的審美能否遵循傳統音樂審美的那些已經成為許多人所共識的東西？

二、音樂美的構成

要回答上述問題我們有必要對音樂美的構成進行討論。我們是怎樣從一個事物中獲得美的體驗呢？《音樂美的構成》的作者渡邊護先生認為，任何事物從外在到內在應該有三個層面。即本體、屬性和意味內容。本體當然是指該事物的本身，而屬性則是指一種事物如果沒有那種屬性，就不能成其為該事物的一種固有的感性特征。意味內容要通過意味作用才能領會，意味作用是我們對于感覺到的對象的本體與屬性之外的事物、概念或感情等等，是能夠在它們同該對象之間的必然性的關聯之中加以把握的。對于電子音樂來說，我們聽到的音樂就是電子音樂本體，而它的屬性則可被認為是使用的那些電子音樂的技術手段和所產生的諸如音頻波形等結果。因為如果沒有這些技術手段和結果，它也就不成其為電子音樂了。渡邊護先生認為：“音樂體驗是一種意味作用乃至象征作用，但從某種意義上說，在突破了有意識的世界之后，又發現了它背后存在一個無意識的世界?！痹谖覀円獜拇嬖谟谕饨绲母行詫ο笾邪盐帐裁吹臅r候，所要把握的不外是下面三種當中的某一種。第一種是對感性對象的本體加以把握。第二種是對感性對象的屬性和樣態加以把握。第三種是對某種感性對象的意味內容的把握。我們在欣賞傳統音樂的時候，常常會不由自主地遵循這些觀點。聆聽音樂的第一層面，便是對音樂本體進行把握，了解到音樂本體的抽象輪廓。至于該音樂是聲樂或器樂、音量大與小、速度快與慢，則是對其屬性和樣態的把握。在這兩個層面的基礎上，我們有可能透過這兩個層面看到音樂的象征作用。它表達了什么？它象征了什么？我們通過超越象征（在超越本來的文字和圖像的意味上，可以把這種象征稱作超越象征），進而實現了內在象征（即體驗象征）。我們隨音樂作品而情緒起伏，和音樂演奏者“共同呼吸”，最終和音樂創作者“達成共識”，實現了作曲家與欣賞者之間的交流。問題是，在欣賞上述傳統音樂的時候，欣賞者主動聆聽的不外乎音高域的旋律、調式、調性、和聲、對位，以及時間域的節奏和節拍等等多種表現要素。電子音樂，尤其是音響型電子音樂，其本身不具有傳統音樂的各種基本表現要素，欣賞者能否從前述三個層面加以把握呢？回答應該是肯定的。感覺美，其實是一種意味作用。我們感覺對象的本體和屬性以外的東西，而美的成立就可以體現出這種意味作用?！懊涝谒狞c上具備了作為意味作用的內容的條件。第一、美是與對象的屬性明顯不同的東西，然而它還是關于對象的什么。第二、美與顯示它的感性對象存在著必然性的關聯。第三、含有美的知覺對象都具有作為符號的性格。第四、美的體驗具有終極性的性格”。音響型電子音樂雖然缺少傳統的音樂表現要素，但它的素材仍與它的感性對象存在著必然性的關聯。如舍費爾的《地鐵練習曲》，其中充斥著的各種聲音無一不使人聯想到地鐵站這個具體環境。電子音樂的素材選擇與組織絕不是雜亂無章、毫無邏輯的，任何貌似隨意的電子音樂作品其背后都可能蘊藏著一些深層的東西。這些東西和電子音樂的屬性明顯不同，但卻還是有關于對象的某些方面。同時，它具有作為符號的性格。在電子音樂中，既有體現自然的意味作用的事物，即意味；也有體現人為的意味作用的事物，即象征。而美不是超越的意味作用的內容，而是內在的意味作用的內容，因此，美是事實象征。我們在欣賞電子音樂的時候，意味是體驗的終點。當我們從電子音樂音響中感覺到美的時候，獲得一種滿足感，作為體驗本身就不再前進了。“在美的體驗中，體現意味的東西和意味內容不僅渾然地融合在一起，而且后者還一面籠罩著前者，一面與前者共存一體。美在對象中具有一種在超越性的意味作用中看不到的浸透性和飽和性。它呈現出好像給對象覆蓋上一層色彩那樣的狀態，在這點上也可以說美是為對象染色的。當然，本來的色彩是對象本身的屬性，而不是意味內容，這也是不言而喻的。”從這段文字我們可以看出，產生美的體驗的東西不僅僅只是音符，每種藝術形式都有其獨特的意味內容和外化形式。比如美術作品，沒有一個音符，但它同樣能使人產生審美體驗。電子音樂可以沒有任何具有音高意義的音符，但其有效組織的材料卻應該和意味內容渾然一體。我們不能說夏日蟬鳴絕不會給人以美感，也不能說工業噪音在特定的作品中一定沒有美感。換言之，只要電子音樂作品中體現意味的東西能夠準確傳達作曲家意圖，欣賞者就有可能體驗到作品自身的美。

然而音樂的美可以分為兩種形式的美，即單純感覺美和綜合形式美。前者是單獨的音響本身所具有的美，而后者是由許多音響在實踐過程中的組合關系所產生的美。對于這兩種美，電子音樂兼而有之。作為音響型電子音樂作品，每一個聲音事件都應該有獨立存在的意義。電子音樂家們為了得到自己夢寐以求的音色，會動用諸如加法合成、減法合成、調制、塑形、粒子合成、物理建模等技術手段。最后產生的音色在很大程度上反映出一位電子音樂家的喜好與技術水平。反過來，欣賞者在聆聽這些音響的時候，會去了解這些音響的意味作用，并在這個過程中感受到這些單獨的音響本身所具有的美。對于綜合形式美，既然是在時間過程中的組合關系所產生的美，這很容易讓我們想到傳統音樂作品中的曲式結構等方面的內容。音響型電子音樂雖然放棄了純粹的樂音體系，但對傳統曲式學中的一些原則仍然有所繼承和應用，比如三部再現原則等。音響型電子音樂作品中音響材料雖多，但很多作品還是具有傳統音樂作品的“呈示——展開——再現”三部性結構思維。我們在欣賞這類作品時仍能從中體驗到綜合形式美。又比如說一些電子音樂作品采用了LOOP 打底，這樣使得另外許多好似雜亂無章的音響事件在這個LOOP 的基礎上得到統一和聚集。這個LOOP 其實就相當于浪漫時期一些音樂作品中所采用的“主題貫穿”手法，也類似于帕薩卡利亞中的固定低音。這些都體現出音樂的綜合形式美。

三、電子音樂的審美

對于電子音樂的審美，一直存在著兩極分化的趨勢。喜歡創新、獨立且富有探索精神的年輕人往往會更快速地接受和理解電子音樂的形式和內涵；而一部分習慣聆聽傳統古典音樂的聽眾則持相對客觀和冷靜態度。畢竟，西方古典音樂從古希臘、古羅馬開始，經過漫長的中世紀，再經過文藝復興時期的音樂家們的藝術實踐，最后在巴洛克時期形成以復調音樂為主的創作形式，加上古典主義時期主調音樂的確立，傳統的樂音體系影響了一代又一代的音樂創作者和欣賞者。人們習慣于用耳朵去聆聽樂音，不論是十二平均律、五度相生律還是純率，都不影響人們調動生理功能去辨別樂音的基本特征。通過對樂音基本特征的分辨，體驗不同真實樂器或人聲帶來的音樂描述，感受樂音之間橫向和縱向的組合關系，一直是音樂的主流欣賞方式。而電子音樂，尤其是學術型電子音樂，幾乎完全拋棄了既有的樂音體系和真實樂器，用一種全新的方式和技術來組織構建聲音材料，甚至一些作品在音樂結構上也和傳統古典音樂大相徑庭。電子音樂要想吸引更多的聽眾，就必須對自身的創作邏輯和欣賞規律進行普及。近年來，國內各大音樂學院相關專業建設也日趨完善。越來越多的電子音樂專業人才不斷涌現并帶動廣大業余群體對電子音樂逐漸理解和產生興趣。不論是雅尼和讓雅爾，還是施托克豪森和瓦列玆，娛樂型電子音樂和學術型電子音樂都有各自廣泛的發展空間和受眾人群。人們對于藝術作品的內容與形式方面的探討相信會永不停息，但電子音樂只能產生在物質和文明高度發達的現代社會，并將繼續不斷發展、自我完善。因此，電子音樂雖然是和傳統音樂大相徑庭的先鋒派音樂類型，但是對它的審美體驗卻仍然不會隨著對樂音體系的淡化而消減。人類在藝術領域的探索是永無止境的，電子音樂這種將音樂材料擴展到所有可能性的聲音材料的音樂形式現如今已經引起人們的廣泛重視。隨著人們的審美能力和審美眼界的繼續提升，相信電子音樂和它所具有的美將會越來越受到更多愛樂者的喜愛。

①譯自new grove digital 版，Electro-acoustic music詞條。

②③④⑤⑥⑦⑨⑩（日）渡邊護著，張前譯《音樂美的結構》[M].北京：人民音樂出版社1996.第1 版，第2，2，1，13，159，16，160-164，165 頁。

⑧電子音樂主要有兩種類型：一種是混合型電子音樂，即傳統音樂素材和非音高體系的素材相結合的作品；另一種是純粹的電子音樂，即音響型電子音樂，完全由非音高體系的素材創作的作品。