由《教我如何不想她》淺談民族風格藝術歌曲創作

張軒卿

（河南大學 河南 開封 475001）

一、作曲家歌曲風格簡介

趙元任的歌曲作品有三種不同的結構類型。第一種，基本保持分節歌的特點，幾段歌曲建立在同一主題基礎上，但在音樂發展過程中，根據詞意內容的要求對旋律進行作出適當的、細節性的改變，如《賣布謠》《勞動歌》等；第二種，借鑒我國民間的“合頭”與“合尾”等結構原則，使歌詞的結構保持分節歌的特點，但根據詞意內容和塑造意境的需要，在同一主題音調基礎上寫出各不相同的開始，或者以基本相同的結尾進行歸納，如《教我如何不想她》；第三種，整個音樂的展開建立在統一主題基礎上，隨著歌詞的發展譜寫多段連綴結構，以“通譜歌曲”的方法解決多段歌詞與基本主題之間統一與對比的矛盾，代表作品如他的大型合唱作品《海韻》。

另外，趙元任在創作中對民族風格的音樂語言進行了大膽探索，有意識地吸收了我國民間小調的創作方法，重視在歌曲創作中結合我國語言聲韻以及地方方言特點，并將這些民間音調融入自己創作的曲調之中。

并且，趙元任是我國近代作曲家中最早有意識地對西洋多聲部創作技巧民族化進行大膽探索的作曲家的突出代表，他一邊借鑒西洋和聲技巧，一邊結合中國民族音調進行試驗和探索，并且撰文《“中國化”和聲的幾個小試驗》在理論上進行總結，他的探索不僅贏得了當時的音樂家的贊賞，還對我國后來的歌曲創作，特別是藝術歌曲的創作產生了十分深遠的影響。

二、《教我如何不想她》的創作背景

在1919 年五四運動之后，中國出現了大大小小40 多個類似于文學研究會、創造社這樣的文藝社團，它們對中國文學藝術的發展產生了深遠影響。中國在這一時期出現了一大批文學巨匠，如魯迅、劉半農、劉大白、徐志摩等。這個時期的音樂創作領域也逐漸出現了運用西方音樂的創作技巧創作民族風格的歌曲的新作品。作為五四新文化運動的先驅者，趙元任陸續將劉半農、徐志摩等人所作的一些新詩譜成了歌曲，并于1928 年出版了“五四”以來的第一部融合中西音樂藝術的歌集——《新詩歌集》。在歌集收錄的14 首歌曲中，趙元任憑借嫻熟的西洋音樂創作技法，融入獨具一格的民族旋律音調，使作品在詞曲結合、和聲運用、音樂形象的表達方面都恰到好處。雖然趙元任曾經表示，自己走的是舒曼和舒伯特的藝術道路，但是，我們在這些作品中并沒有看到太多的模仿痕跡，反而是作者有意識地創造了一種中國風格的音樂語言。

《教我如何不想她》完成于1926 年，最初刊登于1928 年的《新詩歌集》，這首歌曲整體風格清新含蓄、細膩真實，情感表達流暢、樸實、簡練，受到人們廣泛的好評和喜愛，被譽為“中國第一情歌”，并一代代傳唱至今。這首作品的歌詞是新文化運動時期劉半農在留洋學習時候所作，主要抒發了海外游子對祖國的思念。當時，有著同樣經歷的趙元任對這種情感有著深切體會，這首樂曲的創作也凝聚了他們對祖國的深沉愛戀。所以，雖說詞、曲作家都有留學海外的背景，但這首歌曲卻依然具有濃郁的民族特色，并且，趙元任是一個學術造詣很深的語言學家，所以，他的作品曲調與字音、聲韻、語調關系完美地結合在一起。

三、音樂結構

該曲共由4段構成，每一段都是以起、承、轉、合的形式展現。第1～4 小節為引子，弱起，D宮調式。第1 段是第5～18 小節，為三句體非方整性樂段，主要描繪的是春天的景象，引用了天上的微云和地上的微風來抒發情感。其中，第1 句和第2 句同頭異尾，第三、四樂句是第一樂段的抒情句，也是這一段的副歌。之后的第19～22 小節為間奏。第2 段是23～36 小節，描寫的是夏天的場景，主要借用月光、海洋的纏綿和深情來表達思鄉的情感，這一段的第1 句和第2 句是方整性樂句，依然是D 宮調式。之后第三、四句是第一段副歌部分旋律的重復，但是，作曲家在第4 句安排了轉調，調性轉移到了主調上方五度的A 宮調上。之后，37～44小節為間奏。第3 段是45～58 小節，作者借用水面上的落花、水下的魚兒以及燕子描繪秋天的景色，配合較低的旋律線條，仿佛有一種低落的情緒充斥其中。這一段的一、二樂句是方整形樂句，調性回歸到主調D 宮調。在之后的第三、四句，節奏頻繁使用附點，使原本較為平穩的曲調又開始起伏搖擺，暗示著作者按捺不住對祖國的思念又無可奈何的心情，此時的調式也逐漸開始由D 宮轉到d 小調，緊接著又轉到F 宮調。第59～62 小節為間奏，第4段是63～72小節，這一段樂曲通過枯樹的搖擺、火燒的暮色以及西邊的殘霞來描繪冬天的景色。凄涼的景色、凄涼的季節，不免令人感到悲傷，這一樂段的第一樂句為d 小調，進入第二樂句之后轉回到D 宮調式直至尾聲，與主調緊緊相扣。最后的73～76 小節為尾聲。

樂曲通過“春、夏、秋、冬”4 個季節劃分為4 個段落，并且，情緒逐漸遞進，由淡淡的思緒到深情的想念，而且，每一段的最后一句都是以“教我如何不想她”作為收尾，緊緊圍繞主題，完美呈現了作品主旨。

四、音詩融合

趙元任是一位學貫中西的作曲家，在這首作品中，他運用的是中國五聲性調式，甚至，他還在作品中加入了中國戲曲的元素。比如，作品的主題句“教我如何不想她”這一句的旋律采用的就是京劇西皮原板音樂素材，而且，在樂曲旋律中加入西皮打破了西式歌曲創作的方整性結構原則，反而符合中國戲曲聲腔的創作原理。除此之外，在歌曲的引子、間奏、尾聲等部分，趙元任也間接地借鑒了傳統戲曲、民間曲藝的音樂素材，但是，他在借鑒的同時又使人完全聽不出單純的京劇音調。

趙元任還是我國著名的語言學家，他的作品歌詞和曲子的結合非常講究。從這首作品中我們也能看出，旋律音調與我們說話時的語音語調保持了高度一致，相對來說十分口語化，又獨具韻味、朗朗上口。相對其他語言來說，漢語最大的特色就是大量使用單音節字，漢語是以單音節字為基礎，通過詞、句、段的層層遞進表達各種不同的意思，所以，在生活中往往會出現一字之差意義卻截然不同的現象。反過來說，要想使詩詞作品文從字順，就一定要注重聲韻和諧。雖然說，新文化運動提倡的白話詩是主流，但是，聲韻的審美意義依然未變，依然是字詞之間的聲律關系。趙元任憑借深厚的語言功底，在創作歌曲契合詩歌音韻的特點方面具有他人難以企及的優勢。這首作品在聲韻“四聲”的處理上具有其獨到之處，比如作品的第一句“天上”，語調上是仄聲相連，所以作品的旋律采用了先低后高的曲調。之后的“微云”在語調上是平聲相連，所以作品的旋律采用了先高后低的曲調。

除此之外，從某些旋律的安排上我們也能看出其所借鑒的西洋音樂的技巧。比如作品中“燕子你說些什么話？”一句，就靈活地運用了西方歌劇宣敘調的特點，連續附點節奏的運用使這樣一個問句變得那樣的急促而有特點，不光完美切合了提問者的心情，同時也具有極大的創新意義。

五、鋼琴織體

趙元任對鋼琴伴奏的織體寫作，不僅體現為他的主調與副調織體的靈活運用，還體現在他將鋼琴伴奏作為獨立因素，賦予其特定的音樂角色。在這首作品中，鋼琴作品就扮演了提示者和補充者的作用。在和弦織體編配中，趙元任采用了半分解式和弦伴奏音型，每小節由雙手彈奏出第一個和弦之后，緊接著又由右手反復彈奏同一個單音。這種均衡重復同音的伴奏音型是在模仿如同細雨一般連綿不斷的聲音和動感十足的節奏，同時又蘊含著對比復調的因素，具有極強的藝術性和表現力。鋼琴在前奏、間奏、尾奏部分均為主角，在旋律為主的其他部分則是配角，右手聲部與旋律相融，在聲樂表現長音或句子結束之后，鋼琴還會作為補充聲部極好地輔助和帶動演唱者的演唱。

在前奏的4 個小節的創作中，右手的兩個線條仿佛代表了兩個人物以及其復雜的人物心理，旋律具有極強的旋律性和流動性，同時，作者在低音聲部采用主持續音的寫作手法，一方面強調了主調，另一方面穩住了上方不斷流動的聲部，達到了平衡的效果。間奏部分融合了前一樂段的旋律材料和后一樂段第一樂句的節奏，風格平靜柔和，同時，借由前后材料很自然的引出了后一段。其中，和聲上運用了部分附加二度、六度和弦，部分和弦還會主動將三音省去，避免了調式的偏音，從而營造了一種空曠柔和的音響色彩效果，使其民族風味更顯濃厚。最后一段的前兩句節拍由四三變為了四四，其對應的鋼琴織體也有了些許調整，但是，它的調整變化在前面一部分的間奏中已經有所體現，整體的節拍依然脫胎于前面的織體形式，不過是由原本的“2+1”的小節劃分形式轉變成了現在的“2+2”，但不論是切分的節奏還是八分音符的出現都來自前面的間奏。后面兩句的節拍回歸伴隨著調性的回歸，而且尾聲采用的是前奏旋律，只是在某一些音上做了些許調整，并且，低音聲部采用的是根音三度下行加二度下行，雖然整體營造的環境很安靜，但是在低聲部上卻形成了一種特殊的強進行。

六、結語

總而言之，從這首作品我們不難看出，鋼琴伴奏和藝術歌曲的旋律是相互依存、相互配合、相互支持、相互彌補的關系。在其中，鋼琴變化不能過于頻繁，趙元任在這所作品中采用了各種固定音型的穿插，結合旋律和鋼琴，使得這種固定的音型轉變成了某一種特定的音樂形象。比如，主題“教我如何不想她”就是固定的節奏型，此時，鋼琴與它節奏相同，用以強化主題的存在。同樣的“啊”，作曲家卻采用了4 種不同音區不同調式但是節奏相同的旋律，情緒一次比一次強烈，一次比一次懇切，具有極強的表現力。