電影《肖申克的救贖》的諷刺藝術分析

戚 迪

（河南工業貿易職業學院 河南 鄭州 451191）

《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬·金的小說《肖申克的救贖》，該片主要介紹肖申克監獄中發生的逃獄故事，肖申克監獄強調高度紀律性，幫助罪犯改造，實質上卻剝奪罪犯的人權，揭露了當時美國法治黑暗，犯人任人踐踏的現象。電影《肖申克的救贖》通過諷刺手法展示了人性的黑暗和閃光點，給觀眾帶來了一場視聽盛宴。

一、《肖申克的救贖》的社會意義

《肖申克的救贖》的故事發生在美國20 世紀40～70 年代。當時美國社會法治黑暗，犯人受人壓迫。在電影中，導演使用了大量諷刺敘事的手法，將人性的閃光點、黑暗面、救贖和自由呈現在觀眾眼前，讓觀眾對人性進行反思。《肖申克的救贖》中強調的救贖以及自由，都和自私、卑鄙以及迫害共生共存。電影以對立關系展示諷刺。監獄作為懲治犯人的機構，具有救贖教化犯人的職能，但事實上它充斥著暴力和犯罪。安迪沒有犯罪，但受到他人誣陷，被關進監獄，重獲自由之日遙遙無期，只有自我救贖才能改變現狀。安迪無辜獲罪是社會黑暗面的縮影，其對典獄長的反抗，與監獄機制的對抗，都是對當時黑暗社會背景的反抗，象征著對自由和希望的追逐。

影片一方面將主人公刻畫為一個崇高、神圣的英雄形象，另一方面也對這一形象進行解構，充斥著結構悖論。這樣的主題也體現出《肖申克的救贖》復雜的內涵，讓影片諷刺意味更加強烈。安迪憑借自己高超的智力水平、理智的情緒、堅持不懈的勇氣，成功逃獄，追求自己的自由和救贖，但仍然有很多“安迪”“湯米”沒有得到救贖和解脫，安迪的成功只是個體意義的成功，并非整體意義的救贖，更不是人類和社會意義上的救贖。在影片中，安迪是好萊塢傳統意義上的英雄，他讓觀眾短暫進入夢幻童話中，同時，電影也拋出了諷刺的現實話題，讓觀眾進行反思。

二、《肖申克的救贖》中諷刺藝術分析

《肖申克的救贖》是極具現代社會價值的電影，帶有強烈的反思性，更是諷刺當時社會黑暗背景的經典之作，其討論了真相、自由、希望等主題，值得人們賞析與反思。

（一）故事情節

《肖申克的救贖》的故事發生在1947 年，當時美國正處于黑暗的社會背景下，電影對當時的社會背景、司法體制進行諷刺，也引導觀眾批判性看待自由、救贖等價值觀。對于觀眾來說，執法者懲治罪犯，監獄關押罪犯，都是公正和崇高的，但在電影中，監獄成為關押無辜者的地方，將無辜者推向黑暗的深淵，這呈現了丑陋的社會現實，對觀眾的價值觀造成了巨大的沖擊。電影主人公安迪被指控殺害了妻子和她的情人，律師用漏洞百出的證據誣陷主人公安迪是殺人兇手，即便連殺人兇器也沒能找到，安迪仍然被定了罪。然后安迪從一個無辜受害者逐漸成為幫助監獄長洗錢的犯罪者，代表正義的典獄長逼迫安迪通過犯罪方式救贖自己。整個故事體現出當時社會的黑暗和法治制度的荒誕，讓觀眾感受到自由和犯罪的對立。

安迪入獄后無意中聽到獄警哈雷談論繼承遺產的問題。安迪大膽給哈雷獻計，對于瑞德等人來說，安迪的行為無疑是自尋死路，但安迪卻戲劇般地換來了冰啤酒，讓同伴們第一次享受到自由的美好。湯米將殺害安迪妻子和她的情人的真正兇手告知安迪，安迪向諾頓提出重新調查自己案件的要求，看似迎來了光明和希望，但典獄長諾頓立即殺害了湯米，澆滅了安迪的希望。這一情節讓觀眾唏噓不已，作為典獄長的諾頓為了自己的利益肆意扼殺生命，傷害無辜的人，即便知道安迪無辜也仍然選擇掩埋真相，讓安迪出獄的希望付諸東流。這一諷刺手法無疑給觀眾當頭一棒，讓希望、自由和黑暗形成了鮮明的對比。諾頓對于“三姐妹”的變態違法行徑視若無睹，一再縱容，但對于威脅到自己利益的湯米則狠下殺手，獄警們可以根據自己的喜好隨意暴打罪犯，甚至打死他們，生命如塵埃般卑微，在嚴肅的監獄中法律形同虛設。對于罪犯而言，監獄不僅禁錮了身體，更壓迫了靈魂，典獄長等人以法律名義管理約束犯人，背地里卻干盡殺人滅口、違法犯罪的勾當，二者形成了鮮明的對比，對黑暗制度進行諷刺和抨擊。

（二）人物設定

主人公安迪在入獄前是一名青年銀行家，擁有著較高的社會地位。進入監獄服刑期間，他依靠專業知識，成為獄友的導師和理財師。電影通過鏡頭特寫展示安迪冷靜理智的表情，凸顯主人公堅毅理智的性格特點，最終他憑借著清醒的頭腦和聰明才智，獲得了自由。電影通過主人公安迪的形象對監獄長陰毒、愚蠢、貪婪的嘴臉進行諷刺。

在安迪進入肖申克監獄之前，瑞德已經在肖申克監獄度過了20 年。電影第一個畫面用黑暗的色彩營造壓抑的氛圍，用高機位展示著五個西裝革履的審判員，諷刺了官員們道貌岸然的形象，通過鏡頭的推動，又諷刺著官員們掌握著他人的自由。瑞德進入法庭后惴惴不安，手腳不知道放在哪里。20年來，瑞德已經習慣了監獄體制化的生活。假釋請求被官員們駁回后，瑞德能夠在同伴面前快速轉換情緒，以一種更加沉穩、理智的情緒對待這一結果。瑞德的監獄生活看似游刃有余，但實際上也諷刺了監獄機制下罪犯的麻木心態，他喪失了對未來生活的希望。

影片對典獄長諾頓的刻畫也充滿了諷刺意味，在人前他是幫助罪犯改造的救贖者，在人后卻是唯利是圖，中飽私囊的壓榨者，充分展現了戲劇性沖突和矛盾。影片以戲劇化的手法敘事，以救贖者自居的諾頓最終獲得了法律制裁，而安迪和瑞德卻通過自己的努力和反抗，獲得了自由和希望。典獄長出鏡畫面以暗調為主，拍攝囚犯時是逆光，拍攝典獄長時是仰拍，囚犯們籠罩在陰影中，諷刺著他們生活在地獄里。典獄長諾頓手捧圣經，口口聲聲喚著上帝，冷漠馴化罪犯，這諷刺著典獄長虛偽的嘴臉。

湯米是安迪的幫扶對象，在監獄中跟著安迪讀書學習，點燃了湯米對于未來人生的希望。導演通過鏡頭語言展示了一個坦誠幽默的湯米，讓陽光大男孩的形象浮現在觀眾眼前，但很快他因受到典獄長迫害而死亡，這無疑是對典獄長、監獄黑暗制度的諷刺。

（三）鏡頭畫面

電影大量的鏡頭畫面體現出反諷意味，電影整體以灰暗顏色為主，只有影片結尾部分，安迪獲得了自由，色調變為明亮顏色。藍色的大海，藍色的天空，都象征著自由和希望。影片通過大量鏡頭語言呼應著劇情，如在影片中多次出現的小手槌。小手槌是安迪和瑞德第一次接觸的原因，安迪拿到小手槌后在墻上刻字，墻皮脫落，也給安迪逃獄埋下伏筆。最開始安迪使用小手槌雕刻國際象棋，在影片結束后觀眾才知道這是越獄工具。雖然影片中沒有安迪掘洞的鏡頭畫面，但通過小手槌的暗示，觀眾已經知曉安迪克服了怎樣的困難和挑戰。小手槌也對應著對監獄體制的反抗，對惡勢力的抨擊。安迪成功逃獄后，小手槌代表著反抗黑暗的成功，是一種自由、希望的象征，也是安迪救贖自己的信念象征。鏡頭語言用安迪的經歷展示追求自由和救贖的過程，諷刺了當時黑暗的社會。此外，安迪第二次找瑞德拿到了海華絲海報，遮擋洞口，躲避獄警檢查。但直到影片最后，典獄長向海報扔石頭才為觀眾指出了安迪的自由之路。電影通過鏡頭語言諷刺典獄長的所作所為，通過符號化的畫面展示著安迪的精神力量。

典獄長諾頓是影片的重要反面人物，電影用大量畫面暗示了諾頓對于《圣經》的崇尚，墻上的畫布、書籍等多個畫面呼應著《圣經》，但崇尚《圣經》的諾頓卻做著黑暗的勾當，這成了電影最鮮明的諷刺點。

罪犯布魯克斯出獄后，由于無法適應監獄外的生活而自殺。他習慣了監獄的生活，面對著監獄外的車水馬龍，他感到恐懼，最后只能選擇自殺來解脫。畫面暗黑的色調暗示著他們這類人受到當時社會體制的迫害，諷刺著當時美國監獄體制馴服著人們，讓人們的心靈麻痹，逐漸成為體制的依賴者，淪為體制背景下的犧牲品。鏡頭語言壓抑克制，讓影片的悲劇色彩蔓延開來。

在電影中，大巴車載著囚犯進入監獄中，不斷向人群靠近，將主人公安迪的壓抑情緒展開。在電影中，大巴車為白色，代表著無辜，而罪犯身處于灰藍色環境中，灰藍色代表著抑郁、昏暗的環境。電影通過鏡頭語言將觀眾帶入氛圍中，用大面積的灰藍色強調主人公的憂郁感，這和安迪的希望形成了鮮明的對比。主人公每次善舉都存在暖色系的光線，代表著自由和希望，這和監獄中的灰暗顏色形成了鮮明的對比。當安迪換來了冰啤酒后，他將自己關在辦公室里，播放歌劇音樂。所有人全身心投入歌劇音樂背景中，觀眾甚至可以在罪犯的臉上看到充滿生機的表情。瑞德將安迪形容為美麗的鳥兒，飛進了囚籠，讓墻壁消失無蹤。至少在此刻人們都感受到了自由。暖色調給人帶來生機和希望，和以往監獄內的環境和氛圍形成鮮明的對比。所有關于典獄長暴力、黑暗勾當的畫面都使用灰暗色調，諷刺著典獄長的行為和監獄背景，明暗色調對比更能讓觀眾產生共鳴，從而感受到自由和希望的美好。在電影中，任何微弱的希望都顯得彌足珍貴。

（四）臺詞語言

聲音是電影中的重要元素，很多對話、旁白都能影響劇情發展。在《肖申克的救贖》中，很多臺詞語言也能體現出反諷意味。典獄長諾頓想要利用安迪洗錢，殺了唯一了解安迪案件真相的人，還將其偽裝成越獄被殺。但他在演講中卻強調讓犯人恢復道德，追逐光明等，其言論完全脫離行為。他本質上是一個唯利是圖，自私自利，目無法紀的人，卻在演講中呼吁城市光明。虛偽的語言也體現出電影對于社會陰暗面和法治制度的批判和反思。安迪被叫到諾頓辦公室時，辦公室墻壁畫布上寫著“主的審判迅速降臨”，但諾頓卻想利用安迪幫自己獲取利益，這也諷刺了諾頓的卑鄙行徑。諾頓實施了外役法案，讓囚犯在監獄外勞作，為社會作貢獻，但諾頓卻利用這項法案獲得經濟收益。他在演講中強調，服刑人員參與公共服務，是一場有意義的、進步的、真正的改造，看似崇高的意義背后是貪婪的欲望。影片中承包商為了爭取生意，通過賄賂方式取悅諾頓，“嘗嘗我太太為您烤制的餡餅，再考慮一下。”堂而皇之地用餡餅掩蓋賄賂，通過語言臺詞諷刺追求私利的諾頓。

瑞德服刑多年，對于假釋失望以后，他抱著玩世不恭的心態對待監獄生活。從他和安迪的對話中，我們可以看出，他深諳人性，了解監獄里的潛規則，對未來喪失希望，永遠保持著輕描淡寫的態度。瑞德說話語調平淡，更多的是對監獄生活的麻木，度過多年煉獄生活后，他早已不再關心有罪無罪這樣的話題，更像是一個旁觀者，戲謔地看待監獄的一切。在最后一次假釋中，瑞德甚至用反諷語調和法官對話，宣泄著自己對于監獄制度和潛規則的不滿。

綜上所述，《肖申克的救贖》使用了大量諷刺敘事的手法，講述了主人公追逐自由和希望的故事。影片中，主人公安迪用自己的智力、堅持、理智對抗監獄制度，諷刺了當時黑暗的社會背景和監獄制度，對諾頓等人卑鄙、暴力的行為進行諷刺。影片通過鏡頭語言、故事情節、臺詞語言、人物設定等進行對比，讓諷刺點得到凸顯，刻畫了反抗監獄制度、追求自由和救贖的主題。