論蘭波詩歌的色彩書寫

◎付 娜

（上海師范大學 上海 200030）

法國詩人阿爾蒂爾·蘭波（Аrthur Rimbаud,1854-1891）的創作期雖然僅短短五年，但是他卻在詩歌史上有著舉足輕重的地位。這位“履風詩人”在創作過程中，竭力使自己成為一個“通靈人”，提倡“發明一種語言”，努力探索“未知世界”，要求詩歌的“絕對的現代化”，并力求實現“以詩歌改變生活”的終極目標。憑此，他以一己之力掀起了一股詩歌革新的颶風，“蘭波的影響遍及20世紀的詩壇，在其巨大的影響力下，現代詩歌在人們不知不覺中變革著整個世紀的意識、文化、語言與思想”。

色彩是參與藝術構造的大眾化要素之一，它不僅被畫家廣泛利用，更在作家筆下煥發了新的生命力。作家對世界的色彩有著敏銳的洞察力和獨特的理解力，并能夠通過文字進行呈現。在由語言、文字構成的文學作品中，顏色符號和顏色特征意義重大：一方面，對事物增加色彩性描繪，可以使原本干癟蒼白的語言豐滿而富有韻味，增強書面文字的畫面感，創造屬于作者的詩意畫卷；另一方面，一旦進入文學作品，色彩詞所包含的信息便不再只是關于顏色，其概念還具有隱喻性、非特定色彩意義的潛力，即象征意義。因此，對于文學作品來說，色彩詞的運用，不僅促進了視覺圖像的創造，而且還傳遞了物體特性、隱含情緒、作者思想等深層次信息。

雅克·普萊曾說，“把繪畫、音響、移動性、時間性、地理上的物體混合起來是典型的蘭波手法”。蘭波詩歌中對色彩詞的使用情有獨鐘，他不斷追求創新與現代化，在色彩運用方面也相比其他作家走得更遠。不同時期的作品中，色彩的表現方式以及對文本的作不盡相同，本文擬分為以下兩類進行討論：

一、寫實性色彩運用

蘭波的某些作品（尤其是前期的作品），傾向于以生活片段為基底，描繪現實圖景，表達真實感受。寫實性色彩能夠增加對事物風貌的生動性刻畫，增強畫面感；同時，色彩所具有的象征意義也能夠表露出詩歌背后的隱藏情感。

發表于1870年的《孤兒的新年禮物》是蘭波的第一首法語詩作。文本展現了兩個孤兒的悲慘處境，以及他們對幸福生活的熱切憧憬。詩歌中直接或間接的色彩描寫將近二十處，每一處都是精雕細琢且蘊含豐富。

作者開篇便營造了一種孤寂凄清的氛圍：“長長的白窗簾瑟瑟顫抖”“鳥兒的翅翼在灰暗中凍僵”“新年展開她雪白的紗裙”……一股蕭瑟之感油然而生；接下來灰燼和火焰的對比形成了深刻的象征寓意：兩者分別是黑與紅，代表了死亡和生命——母親已離開人世，徒留孩子們在世間孤苦無依；“金閃閃的糖果”“亮晶晶的首飾”出現于美好的夢境之中，表達了孩子們對美好生活的向往；“爐膛里躍出紅紅的光澤”是昔日家庭中溫暖愉悅氛圍的寫照，但緊接著就出現了“黑黑的門”，冰冷無情，紅與黑的又一次對比是美好回憶與殘酷現實的碰撞；孩子們“碧藍的大眼睛”是天真純潔的象征，這樣的形象更喚起了讀者的憐憫之情；玫瑰色是美好溫暖的象征，是令人快樂的顏色，他們夢見“躺在玫瑰色的天堂”，母親床邊那“一束玫瑰色的光芒”，這些都是孩子們對愛與溫暖的美好期盼。總之，這首詩歌將冷暖兩種色調混合，營造了一種夾雜著凄涼與溫暖的氛圍：昔日的生活與夢境是溫暖的，而眼前的現實卻是凄涼的，如此一來，更加突出了孤兒們現實的悲慘處境以及他們對幸福生活的強烈渴望，更具有打動人心的力量。

《驚呆的孩子》這首短詩的色彩描寫也多達十余處，它與《孤兒的新年禮物》有異曲同工之妙，都反映了貧苦兒童的生活困境。

午夜的雪霧之中，幾個孩子游蕩在街頭，他們貼在通氣窗上，眼巴巴地觀望室內的面包師做著香甜的面包：“粗壯的白手臂”“灰面團”“火紅的爐膛”“金黃的大面包”……這些物象構成了一幅溫暖誘人的畫面，而反觀那幾個“黑影”，他們將“粉紅的小嘴貼緊窗口的鐵網”，身著單薄的“白襯衣”在寒冬中瑟瑟顫抖。室外與室內冷暖色調的對比形成了強烈的反差，反映了孩子們挨餓受凍、窮困潦倒的悲慘處境，作者也對此寄予深切的同情。

《罪惡》與《山谷睡人》都揭露了戰爭給人帶來的身心創傷。在《罪惡》一詩中，“機槍噴吐著紅紅的火舌”“子彈從藍天呼嘯而過”，是戰爭激烈進行的寫照；“紅紅綠綠的軍隊成群結隊地倒塌”，使得他們的母親身著喪服，“在黑色的舊帽檐下哭泣”，紅綠和黑再次形成對比，戰爭促使黑色的死亡奪走了身穿紅綠軍裝士兵的生命，由此，統治者以及戰爭的罪惡展露無遺。相比《罪惡》，《山谷睡人》具有更加強烈的色彩沖擊力。“青青山谷，歡唱的小河”“草尖上的銀光”“閃爍的太陽”“清鮮的藍色水芥”“碧空”“綠床”——這片田園景象煥發著印象派風格般的華麗；而那個年輕的士兵，他“臉色慘白”，胸腔右側印著兩個“紅色的彈孔”，再無法聞見花香，欣賞美景……死亡的堅硬、枯干“寒冷的”事實和溫暖、輕盈、多泡沫、有氣味的自然形成對照。最后，這個簡短、明快，幾乎是診斷性的句子加強了這一死亡的效果。

簡言之，在寫實性色彩的運用中，色彩所具有的描摹性作用能夠生動地展現物象特征，豐滿事物形象，也可以使詩句擺脫干癟、乏味之感；另外，作者對于色彩的使用并不只是落筆于“刻畫形象”，由于語言文字的間接性特征，色彩在詩歌中的介入也可以傳遞作者情感，詩歌思想等方面的內容。

寫實性色彩的使用受到大多數作家的青睞，蘭波也不例外。但是，作為一位力求創新與追求絕對現代化的詩人，他在這條道路上探索得更遠，他在詩歌中對于主觀性色彩的創新化運用，更加契合他的詩歌創作理念，也引來后人競相效仿。

二、主觀性色彩運用

蘭波被廣泛地視為象征主義和超現實主義的先驅，是創新型的詩人，他筆下那詩意的世界充滿了色彩和活力。評論家們認為，蘭波的貢獻是令詩歌扮演秘密宣泄和釋放的角色，提供技巧憑借象征和形象，表達對病態夢境、幻覺或者意境的感受。他有意培育自己的非現實世界。對于色彩的使用，形成了其作品和精神生活的模糊、神秘、繁復性的陪音。在很多詩作中，蘭波打破常規觀念，拋棄以往描摹性的色彩刻畫，為其筆下的意象涂上另類的色彩，創造了他獨一無二的主觀世界，并用色彩喚醒了讀者未曾經歷過的感官體驗。

《薩爾布呂肯的勝利慶典》是一首諷刺詩。“皇帝身披藍色與黃色的綬帶”“一切籠罩著玫瑰色的光環”“金色的戰鼓”“紅色的大炮”……這些鮮艷的色彩潑灑至整個畫面，帶來一種喜悅之感，聯系到題目中的“勝利慶典”一詞，容易使讀者形成一種頌揚詩的假象。

而詩歌后半部分“黑太陽”的出現改變了作品的情感走向。太陽往往用金色來描述，是光明、希望的象征，在蘭波的詩中卻成了陰沉、壓抑的黑色，這種不合常理性顛覆了讀者以往的認知，造成了另類的感官沖擊。“黑太陽”的背后暗含了作者的真實態度，反映了看似戰功顯赫、受人推崇的拿破侖三世實則外強中干、不得人心。蘭波僅用了一個看似不符合現實的“黑”字就逆轉了全文的情感色彩，由于這一反轉，詩歌前半部分極具溢美意味的色彩詞則更具反諷效果。相比直接的批判，這樣的方式更容易引起讀者的反思。

曾一度引起廣泛關注與熱烈討論的《元音》是一首格律規整的十四行詩。對于這首詩歌，蘭波自稱“發明了元音的顏色”，“A黑，E白，I紅，U綠，O藍：元音，終有一天我要道破你們隱秘的身世”。元音字母與色彩之間的對應充滿了太多讓人深感詫異與不可理喻的因素，蘭波以一種創新的方式，為舊的事物重新賦予特殊意義，向讀者揭示了他的世界中元音的隱秘起源。在他的筆下，簡單的元音字母與色彩、聲音、畫面、情感形成了最大限度的聯覺，不失為一場想象與感官的盛宴。

《醉舟》被稱為“帶給巴黎詩人的見面禮”，這首詩獲得各界極高的評價，顯示了蘭波的天才創作力。詩歌洋洋灑灑一百多行，對色彩的運用獨具“蘭波特色”：“彩色的旗桿”“綠水”“藍色酒污”“綠色地平線”“紅棕色的狂流”“紫色的凝血”“綠色夜晚”“綠色馬駒”“珍珠色的碧波”“黑色幽香”“赤色上蒼”“黑色海馬”“藍色的靜穆”……作為“通靈”詩人，蘭波有著異于常人的視角與體驗，他依據自我感受與主觀幻想，將事物與其原本的色彩打亂并重新組合，構建了一個朦朧、神秘的詩意世界。

此外，《彩圖集》中的很多詩篇也創造性地運用了主觀性色彩描寫，如：《童年》中“黑紅的污泥”；《雜耍》中成熟男人的“眼神如同夏夜，又紅又黑，是三色的”；《斷章》中“紫色落葉”，“黑色的香粉”；《大都會》中“酒色天空”“綠唇”“黑旗”……

蘭波對主觀色彩的運用達到了以往詩人難以企及的高度，且對后世詩歌而言意義重大。蘭波打亂常規事物與色彩之間的對應關系，融入自己的主觀體驗，為意象尋得新的色調，這種看似“囈語”般的詩句構筑起了詩人獨一無二的幻想世界。對客觀事物扭曲性的色彩描寫讀來像是天馬行空，虛無縹緲，實際上，它并非不真實，而是反映了平常人肉眼難以看到的真實，是存在的另一種真實。通過幻覺表現世界是蘭波最重要的貢獻。生活遠非表面看到的那樣簡單，有時世界會蒙上一層虛假的面紗，抑或受到觀察者心境的影響，同一事物會呈現出不同的狀態。太陽原本是金黃色的，陽光普照大地一般可以用來形容統治者對人民的恩惠，而蘭波用黑色來修飾太陽，以此暗示拿破侖三世給人民帶來苦難、不得人心的現狀。這是兩種截然不同的情感走向，因此，“黑太陽”在《薩爾布呂肯的勝利慶典》中不僅無虛假之感，反而更恰當，更真實。

受波德萊爾美學思想的影響，蘭波對未知世界充滿好奇心，他繼承了波德萊爾“到未知世界之底去發現新奇”的精神，將“探索未知”作為自己詩歌的重要任務。蘭波發現色彩詞在詩歌創作中的重要作用，以現代人的思維觀察世界，試圖挖掘其中的美和真實。正如李建英教授所認為的：蘭波從波德萊爾那里得到靈感，將自己幻化成“另一個”，以“通靈”的方式獲得了不同于常人的幻覺意象和對顏色的、聲音、芳香、線條、光與影的獨特體驗，并通過表現這種心靈體驗和幻覺意象找出了世界的某些真實性。蘭波經過潛心探索，創造了一種新的語言，“這種語言來自靈魂并為了靈魂，包容一切：芳香、音調和色彩，并通過思想的碰撞放射光芒”。當他觸及未知世界，“終于失去視覺時，卻看見了視覺本身”。

蘭波強調詩歌的實用性，以促進社會進步為目的，作“客觀的詩”，并將“改變生活”作為他詩歌創作的終極目標。他在創作中運用一反常規的色彩刻畫，顛覆了讀者以往的認知，帶來了全新的感官體驗。蘭波運用這種方式，揭示事物的另一面，打破人的刻板印象，從而改變人的思維方式。人是社會生活的主體，改變人的認知方式，是為尋求“改變生活”邁出的關鍵一步。

綜合來看，蘭波詩歌的色彩書寫形式多樣，既有對傳統的繼承：寫實性色彩運用在描摹物象、烘托氣氛、傳達情感等方面意義重大；除此之外，蘭波又有自己別出心裁的創新之處：幻想性色彩運用看似只是虛幻的想象，實際上反映了更深層次的、未知的真實，改變了人們傳統的思維方式。

蘭波對新奇色彩的探索，對幻覺世界的塑造，對未知天地的追求，以及對“改變生活”所做的努力，都自覺或不自覺地滲透到了其后作家的創作之中。

①李賦寧：《歐洲文學史》(第二卷),商務印書館2001年版，第491頁。

②（法）雅克·普萊桑著、周家樹譯：《〈彩圖〉集中的出現效果》，《法國研究》1988年第3期，第15頁。

③（美）羅伯特·格里爾·科恩著、楊德友譯：《小拇指：蘭波早期詩歌詳釋》，北岳文藝出版社2015年版，第92頁。

④（美）羅伯特·格里爾·科恩著、楊德友譯：《小拇指：蘭波早期詩歌詳釋》，北岳文藝出版社2015年版，第1頁。

⑤（法）阿爾蒂爾·蘭波著、王以培譯：《蘭波作品全集》，作家出版社2011年版，第102頁。

⑥李建英：《以詩歌“改變生活”——博納富瓦論蘭波》，《外國文學評論》2015年第3期，第210頁。

⑦李建英：《以詩歌“改變生活”——博納富瓦論蘭波》，《外國文學評論》2015年第3期，第215頁。

⑧（法）阿爾蒂爾·蘭波著、王以培譯：《蘭波作品全集》，作家出版社2011年版，第306頁。

⑨（法）阿爾蒂爾·蘭波著、王以培譯：《蘭波作品全集》，作家出版社2011年版，第305頁。