高職民樂團建設研究
——以蘇州市職業大學民樂團為例

曾珠亞嵐，陳瀚天

（蘇州市職業大學，江蘇蘇州 215104）

1 成立民樂團的目的和意義

當國內大、中、小型職業民樂團體和非職業民樂團體如雨后春筍般不斷地出現時，大學生民樂團正在高校中積極組建與發展，作為職業民樂團未來的新鮮血液，越來越受到關注。如蘇州大學民樂團、河海大學民樂團、南京財經大學民樂團等學生樂團，歷年來屢次在江蘇省大學生藝術展演活動乃至全國大學生藝術展演活動中獲獎，這些省內高校在傳承江蘇民族音樂、促進高校美育建設方面發揮了積極作用。

蘇州市職業大學民樂團（以下簡稱“蘇職大民樂團”）組建于2018年9月，由音樂系劉燕教授擔任藝術總監，青年教師曾珠亞嵐擔任指揮。同年編排芮倫寶教授民樂作品《江南春》入圍第二屆蘇州市文華獎終評，參與第二屆蘇州市文華獎·藝術展演季（舞臺藝術類）決賽演出；榮獲江蘇省第六屆大學生藝術展演活動乙組二等獎、三等獎。近年來，民樂團在院系領導的支持下，積極開展樂團建設新模式的探索與實踐，多次參與校內外各項藝術實踐活動，如校院迎新晚會、愛心助學基金發放儀式暨慶重陽祝壽活動、觀摩首屆江蘇·蘇州民族音樂展演、蘇州市職業大學建校40 周年暨辦學110 周年校慶文藝晚會，以及江蘇省大學生創新創業訓練計劃項目結題匯報音樂會等，這些藝術展示平臺為樂團成員提供了實踐與鍛煉的機會。

蘇職大民樂團作為學校公共藝術活動的重要組成部分，在學校大型文藝活動、迎新晚會、社團巡演等活動中發揮著重要作用。既傳播了中國民族音樂，弘揚了傳統民族文化，也營造出高雅健康的校園氛圍。表演者通過演奏，欣賞者通過聆聽，共同收獲與感悟音樂的美，逐步提高審美能力與鑒賞能力，逐漸形成正確的價值觀和審美觀。由此可見，大學生民樂團對推動高職美育德育發展，完善高職校園文化建設，提升大學生綜合素養與審美能力有著非常重要的意義[1]。

2 高職民樂團存在的主要問題

根據調查，省內高職民樂團主要存在以下問題：第一，大類招生占主導。高職院校的招生計劃中無法明確樂器種類的招生數量，以蘇州市職業大學2021級表演藝術專業招生情況為例，2021 級表演藝術專業面向全省器樂類和聲樂類學生招收65 人，其中器樂類專業招收古箏13 人，揚琴2 人，竹笛5 人，中阮2 人，薩克斯2 人，鋼琴4 人，大提琴1 人，排鼓1人，共30 人。從總體來看，器樂類學生人數雖占據招收學生總數的二分之一，但民樂團所需樂器種類分布不均，古箏人數較多，無法全部容納，二胡、琵琶、笙、嗩吶等樂種嚴重缺失，造成樂隊編制聲部殘缺與不平衡，使民樂團在選曲上受到極大限制，樂隊音響效果缺乏均衡性，間接影響了民樂團日常排練的有效開展，排練效果大打折扣。第二，生源質量不容樂觀。就省內高職院校器樂招生情況來看，錄取生源以中、低段分數學生為主。少數擁有“童子功”的器樂專業學生成為高職民樂團的主力軍。大多數器樂專業學生都是從高一、 高二才開始接觸樂器，學藝時間短，訓練以突擊曲目為主，基本功薄弱，學習缺乏循序性，基本樂理與視唱練耳基礎不牢固，從而出現器樂專業學生的水平參差不齊，一定程度上阻礙了民樂團的發展速度。第三，師資配備不足。如目前蘇州市職業大學藝術學院音樂系民樂專業有古箏教師1名，揚琴教師2 名，竹笛教師1 名，二胡教師1 名，缺少琵琶、中阮、笙、嗩吶、打擊樂專業教師。從蘇州市職業大學民樂專業教師的師資隊伍來看，師資力量欠缺，直接導致樂隊缺失的樂種聲部無學生通曉演奏，不利于民樂團的協調發展。第四，建設經費不足。大學生民樂團在建設過程中需要投入大量的經費，用于購置樂器、添置物品、聘請專家指導、委約作曲家創作等[2]。例如：樂隊需要購買大件、昂貴的樂器因經費不足，無法購買；民樂團在聲部殘缺的情況下，需要作曲家根據樂隊現有編制及現有聲部優勢“量體裁衣”定制原創作品，因預算不充分，無法實現。這一系列問題都制約了民樂團未來的整體發展。

3 談幾點關于高職民樂團建設的建議

3.1 加強專業技能訓練

高職院校民族器樂演奏專業的學生整體水平相較于普通高校學生來說，對音準的控制、節奏的把握能力較弱，演奏技術不成熟，在合奏中，音準節奏一旦出現偏差，將會影響樂隊整體的音響效果，這就要求樂隊成員必須加強專業技能的訓練。

3.1.1 音準

音準即音高的準確性，是音樂演奏的生命。演奏者需要培養敏銳的聽辨能力對音準進行準確的捕捉。首先，樂團成員需要掌握基本校音知識。民樂團一般以笙作為校準樂器，如民樂團無笙，則以揚琴作為校準樂器。定弦時要求學生保持絕對安靜，各聲部逐一校音，精準調琴。其次，應加強音準訓練。固定性音高的樂器在定弦時要仔細聆聽，針對調性音階與音程關系要有清晰的辨識度； 無固定性音高的樂器如二胡、竹笛，在演奏過程中應建立科學規范的演奏方法與演奏習慣，保持良好的手形、 適宜的觸弦力度，合理地運用氣息[3]。一方面通過音階、曲調、調式音程和弦練習來加深音準概念，提高音準精確度；另一方面通過聆聽音樂、 視唱練耳來逐漸增強耳朵的感知能力與鑒別能力。

3.1.2 節奏

節奏是旋律的骨架，是音樂的重要元素。千變萬化的節奏以不同長短音符的組織與變化出現，音樂中常見的節奏型有均分型、附點型、切分型、連音型、帶休止型等。在節奏練習中遵循由淺入深原則，以單聲部節奏訓練、雙聲部節奏訓練、多聲部節奏訓練為主要內容。

第一步單聲部節奏訓練。從簡單的基本節奏開始，逐漸過渡到節奏型組合練習，再逐步增加節奏型組合的長度和難度，以達到強化大腦對節奏記憶的目的。另外演奏者缺少穩定拍感也是造成節奏不準確的原因之一。建議在練習時使用節拍器輔助，掌握不同節拍強弱循環規律，及時發現自身問題。當對各種節奏型和常用節拍有了一定程度的感性與理性認知后，就可以讓學生進入雙聲部節奏的訓練了。

第二步雙聲部節奏訓練。雙聲部節奏訓練旨在培養學生的節奏感和樂感，是單聲部節奏訓練與多聲部節奏訓練的分界線。要求兩個聲部合奏時節奏對位準確，強弱規律一致，從而建立對立體音響的感知力與思維能力，提高自身對節奏變化、節拍律動的把控能力，以及與他人協調合作的能力。

第三步多聲部節奏訓練。在多聲部節奏訓練中，采用縱向的思維方式，訓練學生的立體思維，使學生在多聲部節奏共同行進的狀態下感知多聲部的節奏律動線條，感受不同聲部在節奏、 速度上的協調統一，培養多聲部節奏律動感。解決音符在實際音樂運動中的長短比例關系，從容應對多聲部訓練中常規或非常規的節奏組合。

3.1.3 演奏技術

從速度、力度、音色的訓練入手進一步加強學生的個人演奏技能技巧。首先是演奏者需把握好自己的“臨界速度”，在規定時值內完成高質量的音符切換，隨著演奏者肢體動作的熟練與肢體反應的加快，再進行“變速訓練”，將同一旋律通過慢、快兩種速度交替訓練以此達到矯正與鞏固的目的，激發身體潛能。其次是聲音力度的收放是音樂情感起伏與層次變化的重要手段之一，音樂力度的標記有ppp-ppp-mp-mf-f-ff-fff 8 個力度層次，這要求演奏者結合音點、音線、音層的力度訓練，來增強對每個音、每一句乃至每一段的音量控制。最后是音色，音樂色彩的變化能夠更好地呈現音樂作品的意識形態、 音樂意境、情感內涵等，演奏者須通過提高自身演奏能力、辨別能力與處理能力來準確無誤地表現音色變化[4]。

3.2 提升樂隊合作能力

樂隊合作包括指揮與樂隊、教師與教師、教師與學生、學生與學生之間的合作。作為樂隊的一員，需要學會看懂指揮手勢及指揮動作，了解不同節拍的指揮圖示，做到指揮與樂隊的高度統一，并在其帶領下融合音色、豐滿音響、塑造形象、表達內涵。教師之間應建立緊密配合、協調通暢的關系，專業教師與理論教師在合作教學中明確分工，充分發揮個人優勢，積極參與指導，為民樂團的建設提供有力幫助。教師與學生之間既是師生關系，也是隊友關系，與學生共同演奏，默契配合，根據不同學生的演奏水平和練習進度，因材施教。學生與學生合奏的過程中需要通力合作、相互配合，共同做到音準與節奏、速度與力度、音色與情緒、動作與表情的和諧統一。以蘇職大民樂團為例，樂團依托器樂重奏合奏課程，通過日常排練和課堂教學讓學生了解重奏與合奏的多種形式，建立正確的合奏觀念，掌握合奏技能，傳授合奏知識，培養團隊精神與樹立集體意識[5]。

3.3 強化音樂理論學習

進一步夯實基本樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析、 民族民間音樂概論及中外音樂史等基礎理論課程的學習，有利于提高排練效率，快速識譜視奏，培養音樂感覺，完善知識結構。通過聆聽中外優秀作品，領略和而不同的音樂之美，不斷提高學生對音樂作品的理解與把握能力。舉例來說，排練一首新作品時，要先從作品分析入手，了解作品的創作背景、主旨思想、曲式調性、風格特點，再以自身演奏的方式進一步理解作品。同時，教師應通過講解、示范讓學生鑒賞不同類型、不同風格的樂曲，提升學生藝術修養，培養其品鑒音樂的能力，從而能更好地把握作品，提高學生的音樂綜合能力。

3.4 創新舞臺表現形式

鑒于高職民樂團存在樂器種類分布不均、 個別樂種缺失、 演奏水平參差不齊及合奏操作能力較弱等問題，在選曲上，應從小到大，不宜太難，從優秀的民族器樂合奏作品中選擇一些可以駕馭的經典小型作品來進行排演（見圖1），如李復斌的《民樂合奏·重奏曲集》；顧冠任的《民族管弦樂作品集》《新江南絲竹曲集》《民族器樂重奏及小型合奏曲集》等。隨著合作意識初步形成，合奏能力逐漸提高和編制能力加強后，再演奏一些水平較高、充滿現代音樂風格的中大型音樂作品，為高職民樂團未來發展提供新的演出范式。高職民樂團的表演形式應富于創新，打破傳統單一枯燥的演奏形式，可采用不同規模、不同形式、不同器樂組合的器樂重奏與合奏，讓樂團的舞臺演奏形式更加多樣化、多元化[6]。如彈撥樂三重奏、竹笛四重奏、室內樂五重奏、民樂小合奏等組合形式。另外，還需積極鼓勵師生，激發藝術創造性，靈活取材，選用具有地域特色的民歌小調、當下流行熱潮的現代音樂或頗具異域風情的外國作品進行移植與編排，讓節目內容既具有傳統元素，又不乏現代語境；既能通俗易懂，又能情志高雅。

圖1 高職民樂團舞臺表演

3.5 健全日常管理制度

為了今后民樂團更好更快地發展，應建立完善的管理機制和規章制度。由教師和學生骨干聯合組成管理團隊，教師確立整體框架和預期規劃，具體操作由學生骨干負責。學生骨干在日常管理過程中，應發揮示范模范作用，積極參與樂團運營及演出規劃，使民樂團常規工作順利開展。根據民樂團的實際情況制定健全的組織管理制度體系與公平公正的規章制度，以管理促發展[7]。出臺《民樂團管理規章制度》，包括紀律要求、享有的權利、履行的義務、例會制度、獎懲制度、請假制度及演出制度等，例如：設專人負責出勤記錄，對于無故遲到或缺席者，給予懲罰，對出勤率高的成員給予第二課堂積分獎勵和榮譽稱號；日常排列中，從樂器擺放、譜臺收納、坐姿規范、編制分譜等細節對成員給予嚴格的要求。通過管理條例來約束民樂團全體成員，從而使其形成良好的行為習慣與團隊氛圍。另外，要尊重樂團所有成員提出的意見和建議，詳細了解并召開座談會深入交流，實現樂團的民主化管理。

4 結語

綜上所述，在高職院校組建民樂團，存在大類招生占主導、生源質量不容樂觀、師資配備不足、建設經費不足等問題，應從技能訓練、合作能力、理論學習、 舞臺形式、 管理制度5 個方面入手提出解決對策，提升學生的音樂素養和演奏技能，增強學生的協作互助能力與集體榮譽感，進一步完善高職民樂團的建設與管理，推動民族音樂的傳承與繁榮。使民樂團能夠成為器樂專業學生提升演奏水平的專業學習平臺和崗位實踐平臺，與高職院校音樂專業培養符合社會需求、具有較高藝術表現力、較強綜合實踐能力的應用型器樂專業人才的目的相契合。