竹中鐫清雅根上展乾坤
——王清梅的竹根雕藝術

文/王曉戈

一件作品的好壞該如何評判？在我看來，至少應該達到三個標準：首先構思要“奇”，現人所未見；其次，工藝要“精”，在細節刻畫上有他人難以企及之處；再次，風格要“強”，讓人一望即知是何人手筆。觸覺敏銳、個性強健的作者才能創造屬于自己的風格。正如我們在王清梅的竹雕作品前，立刻能感覺到那種氣場，一種不一樣的氛圍，讓你不由自主地慢下腳步，駐足觀賞。

王清梅，1964年出生在有著深厚雕刻技藝傳統的福建仙游。家境貧寒，在讀小學時就利用課余時間為父親、兄長幫工，掌握了一些初步的木雕技藝。16歲那年，父親因突發腦溢血意外離世，迫于生計，他隨兄長到山區幫人做眠床雕花。1981年進入了仙游木器社，并開始參與木雕的設計制作，也在這里練就了一手扎實的木雕技藝。此后，他在臺商投資的工廠里從事佛像雕刻、建筑構件設計與石雕佛像制作的工作，也曾一度在與親戚合辦的銅雕廠里，負責銅雕產品的設計與制作。這些經歷，王清梅積累下豐富的創作經驗，也讓他的雕刻技藝逐漸成熟。

1993年，在仙游一家古玩商店，王清梅看到一只竹雕筆筒被人以650元的高價買走，這對他的觸動很大：原來成本低廉的竹子也能賣出這么高的價格。于是他便開始研究竹雕，希望能在竹雕上找到一條出路。他最初設計的竹雕存錢罐等產品受到客戶青睞，十分暢銷，由此他開始將全身心投入到竹雕、竹根雕的創作中來。

2010年，他第一次帶著自己的竹根雕作品《萬法自然》參展，獲得了“中國工藝美術精品獎”銅獎，從此一發而不可收拾。從2010年至今的12年間，他在全國性專業展覽與競賽中獲得金獎、銀獎累計有30余次，成為竹雕行業內公認的“獲獎專業戶”，他的竹雕作品也得到了海內外竹刻收藏家們的廣泛認可。

中國傳統文玩雜項通常也被稱為“竹木牙角”，竹器是排在第一位的。竹刻本身工藝復雜，同時也受材料本身的限制，很難批量復制，每一個作品都是獨一無二的，更考驗作者的技巧與眼光。尤其是竹根雕，在三維掃描與電腦雕刻技術逐漸普及的當下，竹根雕是不多的未被現代加工科技侵蝕的傳統技藝之一。這些難度也正是竹根雕作品的價值所在。

雕工精湛是王清梅竹雕的一大特色。早年從事木雕佛像雕刻的工作經歷讓他對人物造型與比例有著精準的把握，也培養了他刻畫細節的能力。他在竹根上表現鐘馗的威猛，韋陀的威嚴，智者的深沉，孩童的活潑……一塊塊竹根通過他的巧手被重新賦予了性格與樣貌，成為一個個自帶靈氣的生命體。他會用如工筆重彩一樣細密的刀工，雕出每一處頭發、胡須、髯口，用圓潤流暢的線條勾勒每一處衣紋的轉折，用細膩的工藝手法打造作品藝術上的完美。

如他的作品《路見不平》，表現的是梁山好漢魯智深為解救林沖，大鬧野豬林的那一幕。這個魯智深高舉禪杖，張口大喝一聲，從林中躍出，須發賁張，怒目圓睜，仿佛就要沖向正要作惡的董超和薛霸二人。王清梅用最細致的寫實手法去表現這些充滿力量感的須發，刻畫那個被衣服包裹著的正待爆發的正義之氣。

王清梅的竹雕有著鮮明的閩派工藝特色。從工藝上，他精致的雕刻風格與福建傳統雕刻紋飾繁復、雕刻細致的風格一脈相承，能從精微處見精神。同時又加入了不少當代雕塑造型手法，可謂有傳承有拓展。

生活中的清梅先生是個溫和而淡泊的人。平時話不多，很少出門，大部分時間都是待在工作室擺弄竹子。“我的作品，不能將就。”無論花費了多少時間，對于自己認為不夠完美的作品，他都是一錘將之砸爛，毫不猶豫。他摒棄了世俗的物質享受，把自己的全部精力和熱情都投入到創作中去，以最“笨”的方式修煉自己的“武功絕學”，去圓滿他的藝術理想。

在我看來，王清梅是一個勤勞樸實的長者，一個真摯而敏銳的智者，一個執著地追尋藝術理想的赤子。他以刀為筆，賦予竹根以生命，創造出一個生機盎然的藝術天地。他用自己高超的技藝與強烈的個人風格續寫著中國竹雕傳統，他的作品中充滿了對中國傳統竹雕技藝的熱忱、堅貞與守望。