《綜藝報》:都說小孩的戲比較難拍,片中小麥的戲份很重要,您對這個角色的選擇標準是什么?
陳國輝:首先看演員是否和原型神似。我去探望原型小朋友的時候,看到他很堅強,眼睛很大。挑演員時,我也希望找個大眼睛的、有點調皮又很勇敢的小孩;他不一定要有表演經驗,我希望他是樸實、簡單的狀態,最好跟原型成長經歷差不多。
拍小孩的戲,最難的是怎樣才能多拍幾條:不能給他太多表演上的指令,而是要引導他去感受,慢慢跟他溝通,等他找到狀態。
《綜藝報》:據了解,您在現場常常會要求不提前彩排,甚至一些緊張的戲份也直接拍?
陳國輝:我從《烈火英雄》開始就盡量不彩排直接拍,因為現實生活就是這樣,很多事情都是猝不及防的。到了《平凡英雄》,不彩排的戲更多了,我想拍出救援當天緊張的混亂感,像拍紀錄片一樣還原真實現場,拍完之后再研究怎么剪、怎么補鏡頭。拍完一場戲之后,我們通常會立馬粗剪出來,再決定要不要拍不同版本。不給預設,演員的反應會更真實,相信觀眾能在這部電影里看到演員們不同以往的表演。
《綜藝報》:《平凡英雄》是繼《烈火英雄》之后,您執導的第二部以“平民英雄”為主角的電影,兩部影片在表達上有哪些相同和不同之處?
陳國輝:《烈火英雄》致敬普通消防員;《平凡英雄》聚焦我們身邊的平凡人,他們并沒覺得自己是英雄,也不覺得自己做了很了不起的事,反而會問:“這不是人的本分嗎?”這讓我很感動。不同的是,《平凡英雄》沒有《烈火英雄》那種爆炸大場面,而是有很多動人的小細節,會更細膩。