類型構建、美學詩話和家國情懷
——以電影 《長津湖》為例

李思杰

（廣東東軟學院數字媒體與設計學院，廣東 佛山 651699）

“中國的發展離不開世界，世界的繁榮也需要中國。”近幾年，隨著我國綜合國力的提升和國家政策的變化，主旋律電影有著巨大的市場潛力，相繼上映的《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》等均獲得了票房、口碑雙豐收。

《長津湖》僅上映兩周便刷新了26項中國影史紀錄，使新冠肺炎疫情下冷卻已久的電影市場重煥生機。《長津湖》作為藝術作品，其價值不僅僅體現在票房上，還做到了思想性、藝術性和觀賞性的統一。在電影美學表現上，《長津湖》用浪漫主義的色調和運鏡表現最殘酷的戰爭；從文藝思想性角度分析，《長津湖》傳遞的家國情懷感染了無數觀眾，影片細節催人淚下。因此，筆者認為， 《長津湖》技藝合一，代表了中國人雋永的情感表達，它既是國家對歷史的呼喚，也飽含民眾對集體的認同感，更蘊含了中國人對愛國情懷和民族意識最詩意的想象。

一、主旋律電影的類型化建構

類型電影作為商業社會中自覺發展起來的電影現象，具有共識性的經典元素，包括二元對立的敘事模式、大團圓式的完滿結局、使觀眾沉浸其中的“造夢”效果等特征。主旋律電影也具備類型電影的某些特質，甚至有發展成為類型電影的潛質。主旋律電影的類型化趨勢，應著眼于在動態的發展變化中找尋其類型化的特質與表征。在 《長津湖》中，中國人民志愿軍與美軍之間的對抗，類型電影二元對立的特征，善與惡、國家之間的較量與對決貫穿影片始終。完滿結局的設定符合中國“善有善報、惡有惡報”的儒家本土思想，讓觀眾的情感得到滿足，并在電影營造的夢幻效果中得到情感共鳴與精神支撐。

主旋律電影的類型元素要求電影劇情強調對抗的正義性和必然性。《長津湖》的導演曾說：“戰爭要付出生命的代價，贏來的和平則更為寶貴，這都是我們希望通過 《長津湖》來表達的。”他認為，中國的戰爭片一定要讓觀影者明白這場戰爭對中國有什么價值和意義，對今天的和平起到了什么作用。長津湖戰役作為抗美援朝戰爭中的重要一環，從未在銀幕上展現過，因此，《長津湖》全面再現先烈們所經歷的艱苦環境與作出的巨大犧牲，能夠讓青年一代銘記歷史，體會祖國繁榮富強的來之不易。《長津湖》的歷史顧問在采訪中表示：“近代以來我們這個民族受盡屈辱，所以百年以來我們這塊土地上的仁人志士，不惜掉頭顱也要挽救這個民族，要讓這塊土地上的廣大人民過上自由平等的生活。 《長津湖》用畫面、鏡頭、表演，深刻、飽滿地體現了當時歷史片段中的人和事。”

從 《士兵突擊》中鋼七連第四千五百九十六名新兵許三多，到第七穿插連第六百七十七名新兵伍萬里，編劇蘭曉龍的劇本也從軍旅題材轉向了戰爭片。當代軍旅題材電影的創作空間非常有限，很少出現真實的戰爭事件，《士兵突擊》和 《長津湖》走入大銀幕，反映了觀眾對主旋律電影審美和情感需求的轉變。

新世紀以來，大部分主旋律電影都淡化了戰爭痕跡，著力軍事動作片的類型模式，《戰狼2》《紅海行動》亦是如此，可以看出其中“好萊塢”式的個人英雄主義內核。雖然該影片具有正面的價值導向作用，屬于主旋律電影，但觀眾不免會對硬漢英雄產生審美疲乏。類型絕對不是簡單的重復和商業行為，想要獲得觀眾的認可絕不能僅依靠簡單的再現，創作團隊必須在堅持主旋律的前提下，尋找各種有效的敘事策略和技術手段。作為一部時長達三小時的電影，《長津湖》在部分觀眾眼中被嚴重低估，在豆瓣等打分平臺和評論區，不少人因時長給影片“差評”，但事實上，該電影并未因三個制作團隊和時長而產生割裂感。影片呈三段式結構，戰爭前、入朝遭襲、長津湖大戰三個段落敘事，故事推動層層遞進，這種純熟的技法將戰爭片的類型元素與主旋律電影有機融合，在突出人物性格的同時，又避免了個人英雄主義類型元素在主旋律影片中的簡單重復。

如果說 《湄公河行動》 《紅海行動》 《戰狼2》等影片給觀眾留下深刻印象的只有幾個主角人物，那么 《長津湖》所塑造的就是整個重大戰役中的人民志愿軍群像。《長津湖》不是對一場歷史戰爭進行簡單復述，而是通過人物去展現戰爭、歷史和精神，在敘事上以“人”為主，以“人”的動作和情感來結構和主導戰爭。影片所有人物都是時代環境下的有機組成部分，通過電影看角色，就是從角色身上讀到時代的烙印。在電影中，雷公是所有人的“父親”、梅生是上海人、伍千里出身漁民，也有伍萬里這樣隨兄入伍的新兵，他們出身不同、年紀不同，但是他們有共同的愛國熱情和軍人榮耀，既各有各的性格，又有共同的價值追求，展現出20世紀50年代，愛國軍人在抗美援朝戰爭中保家衛國的舍身情懷。在人物形象的塑造之外，《長津湖》在敘事過程中還非常注重英雄之間的情感聯系，這樣精心刻畫的人物關系和情感聯系在主旋律電影中非常少見。“百千萬里”的兄弟情、“雷老爹”與多代戰士的父子情、七連全體成員的戰友情等多組復雜且具有人性深度的情感線索，證明了該片在戰爭大環境下對個體人性挖掘所做出的努力，能有效喚起觀眾對時代的感懷。

《長津湖》不僅是具有中國特色的主旋律電影，在票房和多種需求的呼應下，還成為了中國電影史上投資和制作規模最大的影片 （截至2021年9月）。該影片投資達13億，三位導演、三個劇組同時開工，工作人員超過12000人，后期CG人員來自國內外80多家特技公司，并有一個巨大的體系保障導演之間的銜接，對我國主旋律類型電影的體系建設和電影產業的進步具有重要的借鑒價值。

二、美學詩話：雜糅的影像表達

新世紀以來，香港電影導演紛紛北上，其中很多都參與了主旋律電影的拍攝，他們和內地影視團隊的合作，為主旋律電影帶來了別樣的風格。徐克導演執導拍攝的電影 《智取威虎山》在商業和藝術上均獲得較好的成就，不僅擁有8億的票房成績，還獲得了第30屆中國電影金雞獎最佳導演獎；林超賢導演在電影 《湄公河行動》和 《紅海行動》的拍攝制作中獲得了優秀的口碑，同樣也獲得了諸多獎項。《長津湖》是由陳凱歌、徐克、林超賢三位導演合作完成的，因此，在影片中可以看到多種藝術風格、人文理念和影像表現方法的融合，這一做法既有取長補短的優勢，也有易造成影片割裂的風險，但最終形成了《長津湖》美學風格雜糅的現象。

一是創作思想的雜糅。據報道可知，在 《長津湖》中，陳凱歌導演負責影片史詩級的藝術氣質、時代氣息與人物性格的塑造；徐克導演注重把握電影完整性和生動性，情感表達十分細膩；林超賢導演則主抓動作戲。陳凱歌導演的拍攝主要集中于影片前段，營造出濃厚的時代氣息，真實深刻地將觀眾帶回新中國成立初期，并成功塑造了電影主要人物的形象，深入刻畫主人公的親情、家鄉情和報國情，觀眾在了解人物背后的故事后，沉浸式地跟隨主人公進入戰場，為后續情感共鳴埋下伏筆。無論是伍氏兄弟情，還是毛岸英主動請纓出征，都印證了這一點。正如電影臺詞：“當我跨過鴨綠江，看見對面炮火的時候，我的身后就是祖國”，當人民志愿軍從運兵的列車出來那一刻，長城日出，山河靜好。林超賢導演一直以來都是以動作戲聞名，他執導的電影 《湄公河行動》《紅海行動》中諸多打斗場景緊張刺激、非常激烈。在《長津湖》中，最激烈的當屬仁川登陸戰、亂石陣和村莊戰，這都是林超賢導演的“手筆”。人民志愿軍積極作戰、血肉橫飛的場景雖然會在視覺上刺激觀眾，但戰爭真實的場景遠比電影中慘烈得多，能夠讓觀眾在了解歷史的同時，體會到和平生活的來之不易。徐克導演注重電影完整性和生動性的表達，情感刻畫十分細膩。他認為：“英雄的定義，就是為了一個國家、民族，去執行一個信念，你應該‘參與’到戰爭中，才能明白這場仗為什么要打。”因此，在影片拍攝過程中，每一小節、每一場戲他都親力親為，對服裝、化妝、道具和視覺效果嚴格要求，為影片的完整性、歷史真實性作了巨大貢獻。

二是表述方式的雜糅。由于中國地理、經濟、文化和政治環境的特殊性，中國電影本就因地緣因素各具特點，并且獨成流派。香港電影因其獨特的區位因素和空間限制，在拍攝時熱衷于街頭、攝影棚等取景方式，導致香港導演在場景布置、人員調度、故事表達上傾向于個人、雙主人公模式。個人英雄主義在一定程度上能夠創造高票房，也便于電影敘事，但對《長津湖》來說，其需要塑造的是英雄群像、壯麗山河和宏大場面，因此，觀影時可以明顯感覺出三段不同的敘事風格。在提倡電影拍攝地域合作的前提下，怎樣“取長補短”，形成“1+1＞2”的效果，還需要對合作方式和模式繼續探索。

三是影像聲畫的雜糅。 《上甘嶺》 （1956年）、《英雄兒女》（1964年）是我國早期非常優秀的影視作品，雖然受限于當時的工業水平，但在今天仍能給觀眾帶來優秀的聲畫體驗，使觀眾身臨其境、熱血沸騰，戰爭的“真實感”撲面而來。陳凱歌導演在自述時表示，期待通過當今中國電影的工業化能力和水平，在銀幕上再現歷史戰役。該影片前段的油畫質感濃厚，具有強烈的歷史感和時代感，后半段的畫面色彩飽和度較低，整體風格偏黃，紅色作為象征色又被單獨強調，風格化處理痕跡非常重，和中國歷來戰爭電影的風格相異。與畫面不同，《長津湖》在聲效方面主要挖掘歷史與地緣因素，服務于電影劇情中的家國情懷，魚鷹哨、沂蒙山小調等聲效的處理，加強了臨場感與情緒渲染。

整體上，《長津湖》的美學風格極具藝術化、風格化，美學也大多為內容服務，思路清晰、處理得當，通過回顧歷史，表述了中國人民對和平的珍惜和渴望，是一篇歌頌偉大中國人民和中華民族的壯烈詩歌。

三、家國情懷：激昂的民族精神

如果僅僅為 《長津湖》打上主旋律、大制作和宏大場面敘事的標簽，很難解釋在電影市場冷卻的2021年其所獲得的熱度與成就。除了對電影拍攝、敘事技法等眾多元素的分析，筆者更多聚焦于電影的主題，影片表現了中國軍人保家衛國的崢嶸歲月和血性精神，將歷史中對家國情懷的共鳴，以及詩與血的激蕩重新呈現在觀眾面前。

國慶檔是主旋律電影的主戰場，2019年國慶檔同樣迎來了主旋律電影熱潮。《我和我的祖國》《中國機長》 《攀登者》齊齊為新中國成立70周年獻禮。2021年，建黨100周年紀念剛過，全國人民都還處于愛國、愛黨情緒高漲的階段，所有人心中都有一團“火”，主旋律電影定檔這個時期，能夠迅速吸引觀眾目光，激發他們的愛國熱情，引發聲勢浩大的情感共鳴。

對比 《紅海行動》《戰狼2》等基于跨國敘事語境下的民族主義宣言，以及觀眾對國際話語和民族自強的期待，《長津湖》屬于主旋律電影的回歸之作。影片將抗美援朝戰爭搬上銀幕，中國人民志愿軍為保家衛國跨過鴨綠江，在毫無準備的情況下，憑借鋼鐵般的意志對抗美軍的故事。藝術作品的價值在于審美與共情，《長津湖》用光影聲效將中國歷史上真實發生的故事展現出來，頌揚了以愛國主義為核心的偉大民族精神，與時代議題相契合，將全國觀眾討論“長津湖戰役”的熱潮推向了一個新的高點，取得了電影票房和社會價值的雙豐收。

《長津湖》由三位導演聯合執導，也許是從協作出發，電影采用了經典的三幕式結構，以入朝前、入朝時、長津湖戰役三段式結構組成，層層遞進；電影的敘事也從三個角度切入，以“千里、萬里”為代表的個體敘事、以“七連”和國家為代表的群體敘事，通過協作的陣容、合理的敘事和精心的制作完成了這樣一部時長達三小時的電影。 《長津湖》中魚鷹哨、長城、圍巾、槍、土豆、沂蒙山小調、戰士冰雕等的敘事意象，分別從不同角度代表了電影敘事，并穿插意識形態的內容。魚鷹哨是“千里、萬里”對家鄉的思念，沂蒙山小調是雷公內心的牽掛，圍巾象征著軍民魚水情，長城代表自古以來中華民族的氣節，冰雕則是志愿軍戰士的鋼鐵意志……正如影片臺詞所說：“我們把該打的仗都打了，我們的后輩就不用打了。”口語化的表達飽含了家國情懷與時代擔當，和上述意象一起，在影片中構建了以愛國主義為核心，堅決反戰、維護和平的國家形象和民族精神。

電影有意識地設置了一些情感片段，比如以“長城”為代表的意象，“入朝”時志愿軍戰士打開列車門，畫面呈現壯美的長城風景，讓無數觀眾熱淚盈眶。長城自古以來就意味著“敵從外來，需要保家衛國，朝代更迭，但中國人始終義無反顧地辭別家鄉、告別親人，戌邊衛疆”。歷史上的中國軍隊多次踏出長城在朝鮮作戰，漢唐雄風，明清蓬勃，白江口之戰大破日軍，碧蹄館之戰以少擊多……先輩的精神鼓舞后人，也與抗美援朝戰役的口號一樣遙相呼應，“抗美援朝、保家衛國”，觀眾在聽到人民志愿軍喊出口號的瞬間，血脈之中賁張的力量瞬間舒展開來。

四、結 語

受新冠肺炎疫情影響，電影行業始終籠罩在陰云之中，2020年全球電影票房同比下跌80．56%，但也是在這一年，中國內地票房收入首次超過北美市場，顯現出巨大的潛力。在2021年上映的電影中，無論是 《懸崖之上》《1921》，還是 《革命者》，都無法滿足中國電影觀眾對主旋律類型電影的需求和期待。《長津湖》構建了一個中國歷史上真實的戰爭題材主旋律電影類型，是主旋律類型電影嬗變的轉折點，也突出了中國電影資本動向、電影觀眾需求和電影文化的跨越與傾向。近年來，從 《紅海行動》 《戰狼2》等動作類影片到 《長津湖》這樣的巨作，主旋律類型電影在美學風格上也形成了自己的特色，融入中國傳統文化和情感，結合電影的藝術特點，成為詩化的主旋律電影美學。《長津湖》是主旋律電影在敘事方式上的探索和表達，以全方位的視角展示了人民志愿軍抗美援朝、保家衛國的決心，在銀幕上重現了熾熱的家國情懷和激昂的民族精神。