新藍圖與中國電影新使命

雷亞明

（福建師范大學傳播學院，福建 福州 350000）

近年來，無論是藝術水準，創作質量還是文化內涵和全球影響力，中國影視產業都在不斷提升和進步，“文化強國”的使命也通過電影的媒介得到更突出的彰顯與與傳播，還意味著中國電影開始由“電影大國”步入“電影強國”的時代。而作為綜合藝術的電影藝術，從傳入中國的早期就不單純是一個娛樂項目而是肩負著其應有的使命，如中國電影先驅鄭正秋先生提出的電影應“寓教于樂”使命；到后來明星、長城、天一等早期中國電影公司各自提出的使命主張，再到后來的左翼時期、抗戰時期、十七年時期、文革時期、新時期、新世紀時期，不同時期的電影有著不同的歷史任務，但都有著相同的功能，那就是表露和承載著那一時期的意識形態、民族精神與文化使命。而在如今新的時代，中國電影在肩負新的使命的同時，其發展路徑仍然任重而道遠，但在新時代，中國電影有著新的規劃藍圖與發展機遇，同時也勢必帶動文化自信與中國電影交相呼應，從而引領中國影視產業在新的時代造就出新的輝煌。

一、以新的展現模式弘揚久經傳承的民族文化

傳統的生命在于改造、創新與新的闡釋，如果已失去了與現實生活的聯系，它的生命也就終結了。近年來，一批呈現中國傳統文化并在原著基礎上進行吐納創新甚至大膽顛覆的國產優秀電影紛紛涌現，這些電影講述的還是我們熟悉的那些人那些事，然而在內容上卻是以“新奇”的特點迅速出圈，使其被廣大觀眾接受并獲贊甚多。在中國電影中，由傳統神話小說IP改編電影在整個電影市場中占有舉足輕重的地位，如經典的《西游記》《封神榜》《白蛇傳》這些被人們津津樂道，廣為流傳的神話故事，但經過大膽的突破與創新的內容還有動畫的演繹，使這些傳統文化故事再一次獲得新的發展動力與生命力。從《大圣歸來》到《再世妖王》，從《哪吒之魔童降世》到《新神榜：哪吒重生》，從《姜子牙》到《楊戩》，從《白蛇緣起》到《青蛇劫起》，在保留傳統IP中經典元素的基礎上，對敘事結構、人物形象、相互關系及世界觀進行現代化轉變，給予傳統IP新的生命，最終滿足甚至超越受眾的期待。當觀眾在影院重新品味這些厚重的文化沉淀時卻發現，我們并不是在重溫經典，而是在見證一個新的文化世界，或者說電影宇宙的誕生。

相較于同樣改編于自身文化作品的電影，迪士尼公司近幾年熱衷于將其經典動畫幾乎原封不動翻拍真人版的電影策略卻不盡人意，如《美女與野獸》《阿拉丁》《灰姑娘》《白雪公主》《獅子王》《花木蘭》等。觀眾觀看影片剛開始感受到視覺形象轉換奇觀跟重溫的情懷以后，便再沒有更多的期待跟驚喜，觀影價值也只剩下真人演繹跟特效加持，因此這幾部電影上映并沒有引起多大反響，期待中的經典重溫效應也沒有出現。相反改編自《睡美人》的《沉睡魔咒》，卻是以大膽的劇情顛覆和人物性格轉變，從而使這部電影大獲成功并拍攝續作，這就得益于電影滿足了觀眾“新奇”的期望。

中國電影市場中也出現了對于經典文化的創新與轉變時，觀眾跟市場自然也報以熱度來回應這種“老片新看”的文化新解讀與模式新創造。更讓觀眾感到興奮與滿足的是，這些通過在故事內容上的創新性挖掘并給予整部影片全新呈現效果來呈現民族文化的電影，不再是由國外公司來制作，而是由國內主創團隊來完成，只有中國人才能最深刻地理解中國傳統民族文化的韻味跟價值，也才能在深沉的文化底蘊中探索出其所蘊含的全新的文化呈現模式，而這種創新卻又不違和的文化展示，也只有中國人才能體味其創新的樂趣與韻味所在。如國內首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》，以現代化視聽技術，演繹傳統戲曲經典，傳統戲曲的美術設計與綠幕棚拍和電腦特效的完美結合，實景攝制與戲曲意向表達相互交融，使得原本對傳統戲曲咿咿呀呀的表現形式并沒有興趣的年輕觀眾成為了觀看這部電影的主力軍，在現代科技的加持中真正體味了傳統粵劇戲曲深厚的文化魅力。而在原著中被哪吒扒皮抽筋的敖丙本應該與哪吒是不共戴天的死敵，但在《魔童降世》中兩人卻成為共同反抗不公命運的生死摯交，這種既反抗了故事中的命運，又扭轉原著中的命運的設定讓中國觀眾醉心于被故事劇情無拘無束地帶動，而不是先入為主的為影片設定本應該出現的結局。同時巨大的顛覆與轉變也使得人們從與原著的劇情對比中獲得創新的快感，因此當國外觀眾觀看時卻因不了解封神世界文化所以不能體會到這層樂趣。

除了劇情及人物性格的顛覆，世界觀以及時空交互的突破則更是給予了觀眾在欣賞傳統文化時前所未有的新奇體驗，本該順應天意伐紂滅妖的姜子牙，卻在《姜子牙》中反抗天尊眾神，拯救無辜小妖，斬斷命運羈絆，終結世間不公，以全新的人物形象重新構建出一個顛覆的封神世界；而《新神榜·哪吒重生》 跟《白蛇2·青蛇劫起》為代表的影片更是在古代神話世界的描繪中混入現代都市環境的構建，以朋克機能風格的剛勁襯托傳統中國繪風的流暢，古與今、剛與柔的完美交融也恰好呼應眾多中國傳統文化所強調的陰陽相濟、剛柔并合的美學追求，從而將影片改造成為傳統與新生融合、本源與顛覆相濟、文化與市場互補、經典與創新交融的“新文化”電影。

當然，我們對于傳統文化的創新呈現也并不一定都是一帆風順，忽略了應有的文化底蘊與合理的世界觀設定，單靠資本的運作和視覺奇觀的魔改便注定會使影片創新淪為魚龍混雜、不倫不類的視覺混搭，如眾星云集投資浩大的《封神傳奇》，除了沿用原著中的人物姓名之外，再無任何與封神世界有關聯的元素，夸張的服裝設計與劇情安排宛若是在觀看一部北歐神話電影，正如觀眾調侃的那樣，剝離了中國元素與中國演員的話，這是一部還不錯的國外魔幻電影。

因此，我們在對民族傳統文化進行創新構建跟全新展示的同時，也要牢記以厚重的傳統文化為底蘊的電影展現的改造，才是我們以新的展現模式弘揚久經傳承的民族文化的應有之義。

二、以新的產業氛圍帶動影視產業的健康發展

目前中國電影市場已成為全球電影市場的風向標， 世界各大電影公司和發行商制定其電影發展戰略及相關政策時，都會著重考慮中國電影市場的狀況。從2010年開始，中國內地電影市場連續5年票房都保持在40%以上的增速，在2015年中國電影票房突破了440億，2016年年初，又成為了36億“史上最強春節檔”， 而2016年票房同比增長僅為3.22%， 持續多年的票房相對漲幅較大徹底結束。中國大陸電影市場票房增速放緩的情況， 已經引起全球電影制作機構和發行商的關注及憂慮。這其中有多方面原因，如數字銀幕建設的主力轉移到票價相對較低的小城市影院；票房補貼的終結對票房收入的影響；相關部門對電影票房的核查力度增加， 打壓了票房虛報行為；在資本的操控下影片只重流量不重質量等。但最重要的因素之一，就是電影產業整體的發展意識出現了偏頗。

在資本的左右下，IP“主導”、創意缺失、內容單一成為阻礙電影產業合理有序發展的主要原因，什么電影賺錢就拍什么電影，哪些明星有流量就請哪些明星。一時間諸如《匆匆那年》《左耳》《小時代》《致我們終將逝去的青春》等一系列流量明星參演的青春電影，《盜墓筆記》《九層妖塔》《尋龍訣》等同類IP改編電影紛紛涌現，同時摳圖演出、尷尬演技、天價片酬等畸形市場現象也層出不窮，甚至還出現了“粉絲鎖場”的不正當市場行為。這些現象已成為電影產業中的毒瘤進而阻礙整個影視行業的健康發展，一時間對資本的逐利、對流量明星的吹捧、對電影市場監管的缺失使得整個電影產業跟市場都處在一種野蠻發展的狀態，逐年增速的電影票房比實際上已經成為一種經濟泡沫最終趨于幻滅。

然而這種泡沫經濟的崩裂也是必然之勢，因為電影市場最終是依靠觀眾的需求與反饋來做出調整，觀眾對資本推動電影野蠻式發展的狀況在度適最初的新鮮感跟滿足感以后，必然也會出現審美疲勞以及厭惡感，一味迎合電影市場而不考慮市場本身載量及理性需求，最終的惡果也會由在市場中最直接的體現。但電影產業的發展也是有反饋的，其本身就是一個在市場反饋中不斷更新不斷完善的過程，中國電影市場在達到泡沫頂峰后也逐漸回歸于理性發展，主要體現在：

以流量明星跟小鮮肉演員的作為主演的“粉絲電影”在近幾年中不再吃香，觀眾對影片的關注點已經從偶像明星變為質量內容，例如作為曾經頂流明星的鹿晗參演的《上海堡壘》，當粉絲為偶像打榜的呼聲逐漸被對影片內容的評價蓋過之后，這部影片的內傷便被暴露出來，觀眾對劇情邏輯的追求使得粉絲流量再也無法左右一部影片的好評度。

以前也有對電影行業各方面的相關規定跟條例，但2017年《電影產業促進法》的實施標志著影視行業有了真正的法定規則來規范以前模糊不清或者模棱兩可的行業規范邊界，虛假票房、天價片酬、問題藝人等現象被有效杜絕，電影產業環境得到肅清。

熱衷于迎合觀眾口味的資本方在市場方向的轉變下也開始更著重考慮現實主義、核心價值觀、愛國情懷等在影片中的展示。《我不是藥神》《戰狼2》《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《中國機長》《中國醫生》等一批展現社會現實、弘揚中國精神，體現民族情懷的優秀影片紛紛涌現。

三、以新的制作水準促進高質量佳片的蓬勃涌現

在電影產業的各個環節中，無論有其他多少因素的影響，真正決定產業能否蓬勃發展的還是影片本身質量。其實中國電影市場中從來都不乏優秀之作，從2003年中國電影市場化改革以來，現實主義影片、新主流大片、中外合拍片等高水準制作的影片蓬勃涌現，在注重影片敘事內容的同時，制作水準也都有著跨越式發展。中國電影的質量水準在近幾年能有長足進步的主要原因有：

（一）產業氛圍得到肅清

正如前文所說，中國電影產業市場中的資本非理性運作一直阻礙著電影產業的有序前進和健康發展。很多跟風制作的電影其目的只是流量和賺錢，并不考慮電影所帶來的社會影響和教育意義，因此制片方不惜支出巨額片酬邀請頂流明星主演影片從而使得制作預算被嚴重壓縮，并且部分流量明星的專業水平和演技也明顯帶動不了整部影片的質量水準，致使影片無論從演員演技跟制作效果來說都流露出明顯的缺陷。而《電影產業促進法》以及相關限薪令等法令法規的頒布，這種亂象已經得到有效的治理，對影片制作質量的追求也使得天價片酬被全方位抵制，依靠明星流量來賺取票房的策略已經不再奏效，整個中國電影產業已經逐漸步入理性健康的發展軌道。

（二）觀眾水準逐步提高

猶記得在《流浪地球》上映之后，不但創造出中國影史票房新高，還得到了“為中國科幻片打開了一扇門”的高度評價，影片無論在題材劇情還是后期特效方面都代表了中國科幻電影，乃至中國電影工業的一個新高度。但就在這種情況下，還能看到大量觀眾對影片在非文本及非制作上的差評，諸如“中國制作的科幻片一律不看”“吳京導演的電影一律不看”的評論比比皆是，這背后體現出中國部分觀眾的文化不自信及民族認同感不高的現象。誠然，中國的重工業科幻電影確實是電影產業中的一塊軟肋，意識形態電影的展示也足夠強烈，但隨著中國科技水平不斷提高，綜合國力逐漸增強，在電影中展現科技水平已經不是什么難事，弘揚中國精神的意識形態也合情合理，然而還是有部分觀眾執著用偏見去臆想，不愿意正面評價影片，也許這部分觀眾也并不是蓄意為差評而差評，而是感覺中國電影的制作水平相比起好萊塢還是有距離，還需要繼續發展，目前還沒有達到一個在他們看來可以值得肯定的水平。但需要看清的是，近幾年中國電影工業的制作水平在很多影片里的展現，足以與世界一流電影工業相媲美，除了影片質量與制作水平，其弘揚的中國精神、中國力量、中國價值觀也契合觀眾的心理追求與期望，部分對中國電影不自信的觀眾也開始逐漸接受中國電影突飛猛進的事實，對影片的評價也不再片面和抱有偏見。并且近幾年觀眾逐漸理性成熟的一個最重要的標志是，觀影動力不再是流量明星，粉絲鎖場、包場等為明星打榜的現象逐步減少，觀眾觀影更側重的是劇情內容及對實力派演員參演的期待，觀眾觀影的理性回歸與反饋，也是促使中國電影產業理性健康發展、電影質量逐步提高的重要因素。

（三）口碑質量受到重視

近幾年中國電影產業有一個非常明顯的特質，就是無論是何種類型的電影，都在以好故事、好劇情、好制作為發展趨勢，甚至是以往都被看做因質量欠佳而只能在線上上映的網絡大電影，也是頻頻出現爆款。講述邊緣人物生活狀態的《無名之輩》《第十一回》，現實主義表達的《我不是藥神》，記錄電影作品《二十二》《吉祥如意》，藝術電影創作的《地久天長》，軍事題材作品《紅海行動》《戰狼》，動畫電影制作的《哪吒魔童降世》《青蛇劫起》，科幻題材作品《流浪地球》《瘋狂的外星人》，這些作品或以引人入勝的故事性帶動口碑，或以強烈的戲劇沖突俘獲觀眾。歸結到一點，就是影片不再以市場流量為追求，而是用內容質量贏得市場口碑和觀眾好評。當產業上游鏈意識到影片質量是贏得口碑的直接因素后，產業鏈的各環節都開始以影片質量及口碑作為考察的重點，并逐步進入非資本流量干擾的理性發展軌道，而觀眾的觀影成熟以及反饋也同時倒逼著影片制作在內容質量上的提升，如此下來，一個相輔相成的良性循環的產業鏈就會形成，有了這層保障跟助推，中國電影無論在制作水準、內容質量，還是在口碑反饋、市場營銷方面都將有一個長足的進步跟發展。

四、以新的全球視野推動中國電影面向世界的中國精神

黨的十九屆五中全會中明確提出中國要在2035年建成文化強國，由中國電影家協會任仲倫副主席發表的《電影強國：有影響的電影和有實力的企業》的演講中提出，建設文化強國要率先建設電影強國。而由主旋律電影與類型電影結合、藝術電影與類型電影結合以及現實主義電影與類型電影結合而成的“新主流電影”作為一種新的電影形態、創作方法以及獨特的美學追求逐漸受到人們的關注和追捧。

在近幾年的國產電影中，“中國精神”“中國力量”“中國擔當”等具有強烈國家意識形態的元素符號成為電影展示的一個表達核心，《我和我的祖國》《我和我的家鄉》《我和我的父輩》《八佰》《金剛川》《長津湖》《中國機長》《中國醫生》等講述中國奮斗歷史、弘揚中國精神、展現中國人民美好生活、彰顯中國核心價值觀的意識形態主流電影都成為口碑與票房雙豐的爆款。在建黨100周年、抗美援朝70周年、全面建成小康社會、有效反制國外霸權、立法穩定香港亂局、抗疫最成功國家等諸多大背景下，電影成為了展現國家實力、體現民族自豪感的絕佳途徑。

2019年10月1日，《我和我的祖國》在美國、加拿大、澳大利亞等數十個國家同步上映，海外場反響熱烈，澳大利亞首日票房59.6萬澳元，打破《哪吒魔童降世》創下的2010年后澳洲華語電影首日票房記錄，比利時、荷蘭、盧森堡等地同樣一票難求；《八佰》以31.3億元獲得2020年中國內地票房冠軍的同時，還以4.61億美元的票房登頂全球年度票房冠軍。另外，這些新主流、新制作、新概念中國電影的視野早已不是只面向國內市場，而是有著進軍海外，甚至稱霸全球的雄心。電影充分表達了中華民族強韌的民族性，深刻挖掘了深厚的民族文化底蘊和優質的民族文化基因，構建出反映了中國人、中國故事、中國精神以及中國話語獨特標記的時代記憶，在描繪中國人現實生活和濃厚情感，進而追求民族精神與文化的深層表達的同時，更是向全世界講述了中國人民的民族擔當和前進使命。

近些年以本國作為世界中心來敘事的影片已經不再是好萊塢的專利，中國電影也開始不再局限于只講中國故事，而是展現中國參與的世界故事，甚至是中國作為世界中心的故事，《戰狼2》《紅海行動》《流浪地球》《上海堡壘》等影片將敘事帶出國門，進而走到世界的中心，影片無一不彰顯著大國崛起、豪邁復興的國家實力和民族底氣，同時也以電影敘事向世界傳達出中國電影面向世界的格局和精神。另外不止是中國電影敘事的全球化表達，中國電影市場也成為全球制片公司競相涌入的重要戰略目標。自2012年開始，中國就已經超越日本僅次于美國的全球第二大電影市場，其巨大的市場需求，廣闊的市場潛力，安全的市場環境吸引著世界各國，尤其是好萊塢電影的青睞。同時在海外眾多影院關閉潮襲來以及無可奈何的流媒體平臺播放后，中國電影市場成國外各電影制片巨頭最后一根救命稻草，如《速度與激情9》《哥斯拉大戰金剛》等影片在北美都遭遇了口碑與票房的雙跌，然而最終票房在中國電影市場票倉的支撐下仍然可圈可點。在全球電影市場一蹶不振的大環境下，中國電影市場的率先復蘇為世界電影市場的振興注入了活力，增添了信心，因此可說在當下的全球電影市場中，得中國者得天下。