蘇州瑞光寺塔四天王像的線條運用初探

秦星澈 天津大學建筑學院

一、蘇州瑞光寺塔真珠舍利寶幢外的“四大天王”

1978 年，蘇州瑞光寺塔中發現了一座真珠舍利寶幢，該寶幢由兩層木函包裹，外函為黑色木質結構，內函為五節正方形套疊式結構。內函的內壁上書“大中祥符六年四月十八日記”，說明該寶幢應是在北宋（公元1013 年）制作完成入藏的。內函的外壁四面繪制了四大天王彩繪形象共四尊，單面高123 厘米，寬42.5 厘米，分別為東方持國天王、南方增長天王、西方廣目天王和北方多聞天王。

在佛經典籍中，四天王的組合形象并不少見，他們由于“護持”的屬性被人們所熟知，宋代法賢法師翻譯的《佛說延壽妙門陀羅尼經》中便記載了這一神格：“護世四王……為欲利益安樂一切眾生故。及為護持佛法。”根據明代《楞嚴經講錄》卷6 中對四天王的敘述：“四天王者。上昇之元首。下界之初天。于須彌山。各居一埵。臣于帝釋。分統四洲。所領鬼神。每王二部。共八部神。將救護國界者也……能跨握鬼物。護世益人者也。”可知在佛國世界中，四天王一直以“守護者”這一身份存在，且延續至今。《重編諸天傳》卷1 中一則故事講述了四天王守護寶物的經過：“有寺多寶物收藏。以修其寺宇。塑四天王以護之。有突厥王貪其寶。故率眾來取。夢見天王以戟刺心。其心大痛至明而卒。”通過這則故事，可以理解四天王的形象被繪制在真珠舍利寶幢外的內函上作為舍利這一寶物的守護者是非常合適的。

四天王的形象隨佛教傳入中原后，逐漸成為了擁有多重神格和廣泛信眾的成熟神祇體系。在中國進行本土化的融合時，四天王的圖像也發生了復雜的演變過程，其造型風格相較于古印度和于闐時期產生了很大變化，在繪制時也被賦予了中國傳統的表現技法，其中一個特點就是線條開始成為描繪畫面結構的主要方式。木函上的四天王像繪制于經過唐代信仰熱潮累積和延續的北宋時期，其在線條的運用上是以前朝傳統技法為基礎，將多種線條風格融會貫通后的獨特造型樣式，整體呈現出布局簡潔、疏密結合的力量感和運動感，與四天王具有護法職能的神王身份非常契合。

木函上的四天王像以站姿立于畫面中，形象高大雄壯、神情肅穆威嚴。他們頭戴寶冠或兜鍪，冠帽的樣式和造型各具特色；身穿戰袍，外披唐代經典的明光鎧甲，觀其甲胄細節也不盡相同；身后為火焰紋頂光及具有吉祥寓意的花草裝飾紋樣。天王腳下各踏兩只并排跪臥的夜叉。其中東方持國天王左手持劍拄地，右手押腰，天衣飛揚。南方增長天王左手持戟，上掛長幡，右手下按，佩戴簡單的發冠，呈現出“怒發沖冠”的造型特征。西方廣目天王雙手持長斧鉞橫于胸前，頭戴鳳翅兜。北方多聞天王左手托塔，塔頂放出七彩祥光，寶冠華麗、衣飾繁復。該作品行筆變化多端、飄逸豪放，在沿襲吳道子、閻立本線條美感的同時結合北宋文人畫的尚意之風，在線條的運用上呈現出獨特的藝術風格。

二、四天王像的線條運用之風格沿襲

（一）線條的輕重緩急——對“吳裝”的延續

在四天王像中，衣帶、人物五官及四肢勾勒使用了粗細變化豐富、具有飽滿張力的線條，這種線條近似于唐代畫圣吳道子的“莼菜描”，特征為用筆方圓粗細多變，“行筆磊落”，勁健飄逸。“張、吳之妙，筆才一二，象已應焉”，說明畫家在落筆時的肯定與自由，呈現在畫面上便是飄逸多姿的生動形象。

木函上的持國天王額骨凸起、怒目圓睜、雙唇緊閉，這個生動立體的表情便是由寥寥幾筆的線條呈現出來的。畫家在處理天王面部時，常常通過一根線在行筆時的提按變化勾勒人物皮膚的厚度及轉折的關節點，如鼻頭較鼻梁厚實，所以當線條由鼻梁行至鼻頭時，毛筆下壓并使用側鋒，線條扎實圓潤又不失剛勁；描繪眉骨時，起筆線條極輕，行至轉折處，筆鋒下壓突出眉骨的厚度，收筆時提起，整條線變化豐富，可見其速度較快，落筆十分靈動、流暢，巧妙地表現出人物皮膚的質感，以及五官結構的空間關系。多聞天王眉眼間擠壓形成的皺紋通過幾層相互交疊的線條突出五官厚度和體積關系，線條的組合在這里形成一種統一的節奏，筆跡遒勁且具有運動感。這種集輕重緩急于一體的線條，更像是對“吳裝”這一風格的延續，從傳為吳道子所作的《八十七神仙卷》中男性天神的面部造型，可見該線條在樣式特征上的承襲。

《八十七神仙卷》以線描配合淡墨略施微染，描繪了八十七位神仙出行的浩大場景。畫卷前后各排列著一些甲衣天神，皆穿明光鎧甲，手持武器，威風凜凜。神將面部的線條雖然不多，但其豐富的變化詮釋了皮膚質感、五官凹凸及人物神情。“嘗見吳道子熒惑像，烈焰中神像威猛，筆意超動，使人駭然”，可見吳道子用筆之妙，通過線條的組織描繪出兇猛威嚴的形象，體現人物的內在精神力量。畫卷左側第一位神將鼻翼的線條在起筆時回鋒下壓，表現出深凹的狀態，行筆圓渾有力，收筆漸輕，一根線條便將鼻翼的體積感表現得淋漓盡致，“離披點畫”卻氣韻十足。從木函上增長天王右手的線條使用也可見畫者對吳道子風格的學習。這只手的姿態為用力下壓，其線條頓挫有力、落筆肯定，不僅突出了手部的結構及厚度，還增加了動勢，充分表現出筆簡意全、生動活潑的“疏格”風貌。

吳道子的用線十分講究，往往將粗細、輕重、緩急、滯暢等多種層次混合使用在線條中，這豐富且強烈的對比使其突破了南北朝時期的“曹衣出水”，形成了極具張力和動感的“吳帶當風”風格特征。《送子天王圖》中繪制人物、鬼神、瑞獸眾多，共分為兩段，前段為兩騎者駕馭瑞獸，后半段為凈飯王抱著剛出生釋迦的場景。畫卷中人物服飾的勾勒強勁有力、頓挫有致，挺拔中飽含飄逸，“天衣飛揚、滿壁風動”，透過線條表現出衣帶隨風飄起的美感。

木函上四天王衣帶的線條也受到了吳裝的影響，他們雖站姿而立，以靜態示人，但其服飾隨人物動作的飄舉和擺動，正如《送子天王圖》中人物所表現出的靜中有動、“出變奇勢千萬端”的特點。廣目天王極具動感，其上肢向左扭動，雙手持斧鉞，甲胄的下袍及織物包邊向右甩去。觀其服飾的線條頓挫剛勁，在衣擺的轉折處圓潤與方折相互交替，可見畫家在勾線時是一氣呵成、沒有猶豫的。通過這種豐富多變的近似于莼菜描的線條，衣飾的翻折和穿插關系被清晰地描繪出來，同時具備了天衣飛揚的節奏美感。多聞天王服飾下擺的線條以圓轉為主，通過行筆時的提、按和中鋒、側鋒的轉變，呈現出變化強烈、結構嚴謹、向上飄舉，且具有一定厚度的服飾效果，這樣的畫面效果印證了郭若虛在《圖畫見聞志》中對吳道子畫風的評論：“吳之筆，其勢圓轉而衣服飄舉”，可見該作品從線條的藝術表達到畫面的氣韻風貌都延續了“吳裝”之美。

木函上四天王像的線條是對“吳家樣”藝術風格的繼承與再創作，其行筆時所表現出的“活動方圓平正、高下、曲直、折算、停分莫不如意”等一系列豐富的藝術特征更延續了吳道子的用筆之妙，正如張彥遠的評價：“骨氣、形似皆本于立意，而歸乎用筆。”

（二）線條的精妙絕倫——鐵線描的應用

東晉畫家顧愷之用線如游絲一般柔軟細勁，“緊勁聯綿，循環超忽”，被稱作春蠶吐絲描或是高古游絲描，這種線條的特點是以中鋒勾勒，力求圓潤精細，表現出秀勁的古意。從其作品《女史箴圖》《洛神賦圖卷》的摹本中，可見對人物細節描繪的精致與質樸。到了唐代，畫家閻立本發展了這一線描法，在原有細膩連綿的基礎上，更加遒勁有力、均勻凝重，呈現出來便是我們現在熟知的鐵線描。《歷代帝王圖》作為閻立本的經典作品之一，大量使用了鐵線描勾勒人物五官、冠帽、服飾，這種線條飽滿厚重，沒有柔軟之氣，適合表現質地較硬的物件。木函上也有多處使用鐵線描勾勒表現武將形象，比如人物的毛發、冠帽、武器，以及甲胄上的紋樣等。

木函上的多聞天王身穿明光甲，披膊與護腹甲為獸頭，胸甲片為人頭像與山文甲的結合，束甲絆下為吉祥花草紋裝飾，護臂由鐵片編綴，上嵌寶石珠玉，這些精致的細節都是使用較短且均勻有力的鐵線描進行勾勒的，用以表現甲胄的堅實，以及天王衣飾的華麗。線條在鎧甲上的穿插，十分貼合天王身形的變化，局部觀察是連接緊密的裝飾紋樣，看似“密不透風”，但放眼望去空靈透氣。畫面的武器上也有對鐵線描的運用，持國天王駐地之劍長約60 厘米，畫家使用雙鉤法繪出寶劍劍身和劍脊的輪廓，可見線條均勻果斷、簡約大氣，且這一柄寶劍被繪制于上下拼接的三塊木料上，可以明顯的看到線條在接縫處被隔斷，并不是嚴絲合縫的，但正因如此，呈現出行筆時連貫的氣韻，一氣呵成，這也是為什么謝赫在《古畫品錄》中將“氣韻生動”排列在“骨法用筆”之前。該寶劍是經典的宋劍樣式，其劍首的吉祥卷云花紋、劍柄的寶珠、劍檔的雙鳳頭等裝飾物通過線條的穿插組合，在華麗繁復的結構中不失嚴謹和條理，也是對鐵線描法妙用的體現。木函的材料為銀杏木，質地光滑，相較宣紙的摩擦力小，在上面勾勒容易出現油滑的效果，但畫家仍可以繪制出如此堅韌的線條，表現出寶劍的鋒利質感，顯示出深厚的筆力。

結合閻立本《歷代帝王圖》對人物服飾線條的藝術表達，對比木函上的四天王像，也可以發現二者在線條應用上的異曲同工之妙。《歷代帝王圖》描繪了十三位古代帝王的形象，其畫面中的線條以鐵線描為主。蜀王劉備袖口的線條用雙鉤法勾勒其輪廓，再結合多種線條的穿插表現袖擺的疊壓關系，呈現出輕微的飄動感及垂墜感。這里的線條整體均勻細勁，不似莼菜描那樣變化豐富、運動感強，但正是這樣穩定中的一抹靈動，將帝王雍容的氣質、威嚴而又恬淡的特征充分表現出來，以凸顯其尊貴的身份。持國天王服飾下擺的外輪廓線也使用了鐵線描勾繪，線條曲折連環，表現出衣擺的翻折關系，這樣細膩均勻、狀如鐵絲的輪廓與飄逸靈動的衣擺結合形成了鮮明的對比，加強了人物服飾的層次和立體感。

木函上怒發沖冠的增長天王令人印象深刻，其他三位天王皆束發、戴寶冠或鳳盔，后有白色飄帶。而增長天王的長發向上飛舞，細密均勻又不失力道，可見是用中鋒圓勁的鐵線描繪制的。內函的結構是五節套疊式的，增長天王頭發的位置由兩段銀杏木拼接而成，中間產生了接縫，但這個接縫并沒有影響線條的勾勒，反而更增生動飄逸之感，在形象和氣韻的表現上更是“線斷意不斷”。元代永樂宮壁畫中也有大量類似頭發、胡須的線條處理方法。如長生大帝身旁的華蓋神，頭發、眉毛、絡腮胡粗細均勻，起筆收筆較輕，非常恰當的描繪出毛發生長在皮膚中的質感，線條沉著有力、暢而不滑，具有節奏感。木函上四天王像中鐵線描的使用，更像是對變化豐富的莼菜描的補充，使整體畫面在強烈之余，更增添了嚴謹與含蓄，達到動中有靜、動靜結合的美感。

三、四天王像的線條運用之風格創新

經過了唐代這一人物畫的藝術巔峰，到了兩宋時期，由于經濟的繁榮和帝王的推崇，繪畫繼續繁榮發展。北宋郭若虛在《論古今優劣》中，認為唐代藝術在人物畫的用線用色方面已經形成了全面完善的 “審美”規范，宋代在“佛道、人物、仕女、牛馬”上是“不及”的。而這“不及古”的壓力實則來自于可以代表繪畫至高境界的唐朝畫圣吳道子，他對兩宋時期的藝術影響極其深厚。繪制于北宋的四天王像在線條的表現上便具有吳裝風貌。當然，兩宋的畫家們雖然對吳家樣頂禮膜拜，但同時也在探尋個人風格，由此便出現了繼承傳統又突破創新、打破法度并追求筆墨自由的文人畫。

從這套四天王像可以看出畫家在線條運用上雖摹古，卻又創新風，“畫不止于吳道子”。縱觀木函上整套作品飽含吳帶當風的藝術面貌，主要表現在線條的圓渾有力、富有變化，但同時畫家也融入了多種個人獨特的用筆風格和精巧構思。比如在衣紋線條的處理上，除了勁健飄逸的特征外，還將折筆、斷筆、頓筆融入其中，在吳裝的基礎上，增加了頓挫及裝飾性美感，筆意更濃，足見北宋文人畫的尚意之風。與該作品處于同一時代的人物畫家李公麟，也是蘇軾所提出的文人畫理論的倡導者和實踐者，可以從他的繪畫作品和風格演變中窺見北宋時期文人畫思潮對當時藝術作品的深刻影響，而這一影響也體現在木函上的四天王像中。

李公麟同樣也選擇了吳道子作為老師，所以其畫面中終不能去“吳”之氣，而后遍學顧、陸、張的“古意”，這一勤習傳統的經歷和善于融匯古今的能力，使其開始追尋畫面意境的表達，即如何“立意”。這種立意主要表現為強調主觀的、注重形象真實性的特征，以及不斷地調整和創新個人風格，通過線條的運用呈現。正因李公麟對文人旨趣的探尋，造就了北宋畫壇的新“意”，其作品《維摩居士像》《免胄圖》《五馬圖》等就是這種思想的直接體現。木函上的四天王像即是在沿襲吳道子、閻立本風格的同時，追隨李公麟“皆以意造”的別樣境界。四位天王雖然分別被“框入”并不寬闊的畫面空間中，基本是“頂天立地”的造型，畫幅上下未留有更多的余地，但線條自身所包含的靈動舒朗使得人物形象超越木板這一承載方式的禁錮，令具有震懾力、可降伏邪惡的守護神形象呼之欲出。這時畫面中的線條不僅僅是表現造型的工具，更是與形貌融合于一體的精神情感的表達方式，是由“筆意”至“畫意”的過渡和升華，可謂“蕭然有意于筆墨之外者也”。

除了受到文人畫尚意之風的影響外，畫家還刻意強調了畫面中的多種對立元素，其中最突出的就是動靜之對比。如描繪袖口和衣擺時，線條十分飄逸靈動，強烈的轉折和頓筆表現出“動勢”，而描繪天王神態及四肢動作時，采取了具有彈性且蒼勁有力的線條表現一剎那停滯的“靜態”。而在袖口和衣擺處，還使用了獨創的表現手法，即是將鐵線描與莼菜描結合使用產生的動靜結合之美，繪制方法為先用頓挫有致的莼菜描勾勒出衣紋的飛動感，再由均勻細勁的鐵線描沿該輪廓勾線，使形體結構達到內松外緊、虛中見實的特點。這一表現手法更像是對傳統雙鉤法的創新，傳統的雙鉤法由上下或左右兩筆相同質感的線條不分順逆方向對物象的輪廓進行勾描，但木函上四天王的衣擺由不同質感的兩種線條勾勒外輪廓。兩種風格截然不同的線條在這里共同組成同一物象，形成了局部結構的強烈對比，整體畫面協調和統一。

同樣，畫面整體與局部的交替互補也體現在鎧甲的紋樣上，這些甲片的樣式在局部看來精致細密、排列整齊，對畫面產生裝飾作用，也襯托了天王的神祇身份，但放在人物形象中又是一個整體的存在，對人體產生“包裹”作用，突出天王的身形動態、表達結構與轉折特征。此外，還有人物性格特征及精神面貌的對比，主要存在于天王與其腳下夜叉的氣質風貌上，夜叉的線條多使用方折頓筆表達惶恐之感，而天王的線條較流暢穩定，表達其形象的從容與威嚴。

由此可見，畫家對于線條的風格創新是通過充分汲取傳統養分，受時代背景之崇尚“立意”的影響下，運用多變的行筆方式，營造多組不同質感元素的對立統一。畫家在向前人線描藝術學習的同時，不忘對畫面多種層次感的表達及藝術語言的豐富。

四、結語

唐代的線描藝術發展已經完備，對于后世形成了一種壓迫，如果后人不能創新，將會被限制在一個狹窄的空間之中。如何繼承傳統又打破傳統這一問題，不僅是宋代畫家需要面對的，更是現當代線描藝術在發展中不可回避的。而蘇州瑞光寺塔真珠舍利寶幢外的四天王像在線條運用上具有獨特的風格。

線條的表現力和造型美感是該作品的一大特色，通過對唐代多種線條風格的沿襲和創新，形成如此內容豐富、既豐滿又威嚴的“四大天王”武士形象。其線條風格在沿襲角度的藝術特點，主要表現在人物五官、皮膚及衣擺的描繪繼承了吳道子一派的畫風，運筆圓轉有力，線條粗細變化巧妙；在衣飾、冠帽及鎧甲紋樣上采用中鋒圓勁的鐵線描進行繪制，線條暢而不滑、嚴謹綺麗。其線條風格在創新角度的藝術特點，即是對北宋文人畫尚意之風的追尋和氣韻呈現；在造型的美感表達方面，通過線條的不同質感營造出多種對比關系，豐富了線條的藝術語言，為現當代工筆人物畫的線條運用提供了新的筆墨樣式。