古琴藝術如何在高職藝術院校傳承與發展
——以廣東文藝職業學院為例

文|鐘善金 劉倬

1.引言

“琴棋書畫”是古代文人修身養性的重要途徑，而琴則在第一位，表明琴樂在古代是非常受歡迎的，且在三千多年的歷史進程中古琴文化也依然對現代音樂的發展產生著影響，但這種影響正隨著多元文化結構的變化而逐漸減小，傳承和發展正面臨著巨大挑戰。高職藝術院校作為輸送藝術人才的窗口，擔負著培養藝術人才重任的同時也具有傳承藝術文化的職責，古琴藝術作為一門優秀的傳統文化，如何更好地引進音樂學科建設和普及古琴校園文化，是所有藝術院校都在思考和探索的問題，為此廣東文藝職業學院在利于自己藝術院校的傳統音樂資源基礎上，貫徹落實全國職業教育大會精神，《關于推動現代職業教育高質量發展的意見》，結合我院辦學特色，緊緊圍繞古琴藝術的傳承與發展，從專業設置、課程改革、社會培訓三個方面入手，找到適合我院古琴藝術傳承發展的有效路徑，弘揚古琴藝術文化。

1.1 古琴藝術傳承發展面臨的問題

1.1.1 文化是一個國家、一個民族歷史發展的象征，沒有文化做支撐國家和民族就很難發展起來

古琴藝術是中國傳統音樂文化的重要組成部分，也是中國特色文化的體現，其不僅具有文化性的特征，而且具有民族性的特點，在歷史長河中影響深遠。而當前社會背景下古琴藝術的發展面臨著一些困難，需要加以改善，而通過高職院校，借助各種優勢條件開展傳承與發展的工作，可以實現對古琴文化的有效保護，使其借由廣大學生群體實現更廣泛的傳播和弘揚，擴大古琴文化影響力，避免古琴文化在現代文化發展中被忽視。

1.1.2 中國傳統音樂發展的狀況

世界文化交流日益廣泛和深入的背景下，音樂方面的交融也逐漸緊密，中國傳統音樂文化的形式多樣、內涵豐富，但是在國際舞臺上還有很大的拓展空間，整體發展還十分薄弱。古琴藝術作為傳統音樂文化的一部分，其在國際上的影響力較為微弱，人們對其的知曉度比較低，而通過對古琴文化的傳承與發展，立足現代文化發展視角，融合現代音樂技術，以及優化古琴專業教學，則能夠為古琴文化的廣泛傳播架起橋梁，增加人們對古琴藝術的知曉度，進而利于開拓傳統音樂發展的新路徑，讓古琴藝術走上國際舞臺，展現更多中國傳統音樂文化的魅力。

1.1.3 外來思潮文化藝術的沖擊

音樂不僅會給人們帶來聽覺上的享受，而且會對人們的思想產生一定影響，各個文化背景下所創造的音樂其中都暗含著一定的思想觀念，而這在人們聆聽音樂的過程中會對聽眾的思想和心理產生影響作用，如今外來文化對本土文化的沖擊十分嚴重，讓本就被擠壓的傳統文化發展空間變得更小，因而加強本土文化建設是非常重要的。以高職藝術院校為切入點，積極傳承和發展古琴文化，讓學生們充分認識到古琴藝術的文化魅力及其多樣性，增進學生對古琴藝術的認可，自覺成為古琴藝術的宣傳者和推廣者，從而避免受到外來思潮的沖擊，正確處理外來音樂文化和傳統文化的關系，也對古琴藝術起到保護作用。

2.高職藝術院校古琴藝術傳承發展現狀

2.1 教學課程體系缺乏特色

高職藝術院校古琴藝術教學課程體系的設置缺乏特色，側重于技術的教授，而忽略了古琴演奏的內容和內涵，導致學生只把握住了古琴的彈奏技法，實際彈奏出來的音樂缺少情感，無法引起聽眾的共鳴，也限制了古琴魅力的完整呈現。另外，古琴藝術課程內容也較為單一，教師所教學的古琴曲總是集中在教材上或者固定的幾首，學生所接觸的古琴曲類型較少，知識面不夠廣，對于學生的專業化發展產生一定限制。

2.2 人才培養目標定位不清

高職藝術院校古琴藝術教學中對于人才培養的目標存在定位不清的問題，古琴藝術課程的開展旨在讓學生掌握古琴相關的基礎理論知識和基本彈奏技巧，能夠熟練演奏一些古琴名曲。而在傳統文化的傳承和發展角度來看，理論、技巧和實踐演奏的目標設定還不夠具體，且傳承發展對人才的要求更高，不是簡單學會演奏幾首名曲就可以的，還需要勝任更多的文化傳承工作，如進行大型古琴藝術表演、進行古琴藝術指導教育等，因而當前古琴藝術人才培養目標應進一步細化和完善。

2.3 專業教學師資力量不足

教師是教學活動組織、實施的主體，教師的專業水平直接對古琴藝術教學的質量產生影響。高職藝術院校本身的辦學起點相對較低，與本科藝術院校相比，生源質量和教學資源方面也比較弱，且古琴藝術在藝術院校中的教學發展實際上還在探索中，專業教學師資力量還不夠強，難以為學生提供有價值的指導，很大程度影響著學生古琴技能水平的提高，進而也阻礙了古琴藝術的傳承和發展。

2.4 缺少實踐性的教學活動

在職業院校教學發展中，相關部門多次強調要注重職業技術教學的實踐性，實踐與理論相結合才能讓學生實現更好的專業成長。從古琴藝術課程教學安排情況來看，理論知識的課時多于技能訓練的課時，且實踐性的活動較少，學生的古琴演奏局限在課堂中、班級內，缺少校內外實踐活動的參與，制約著古琴藝術的發展，也很難拓展其影響力。

3.廣東文藝職業學院傳承與發展古琴藝術的對策

3.1 傳承與弘揚

3.1.1 開設古琴專業，優化課程體系

我院為了服務區域文化，弘揚發展嶺南派古琴藝術，特開設古琴專業，面向珠三角招收熱愛古琴的學生，進行專業培養，每年定向招收30名古琴專業學生，進行為期3年的系統規范的學習，作為嶺南派古琴藝術普及傳播的基礎力量和師資主力軍。

我院立足嶺南文化傳承，古琴專業主要以嶺南派為主體教學方向，需對古琴教材和教學課程體系進行優化。在專業教學中古琴藝術課程屬于傳統特色課程和美育建構課程，課程設置需以專業特色和建設為中心，為專業教學提供支撐，因而古琴藝術課程和古琴專業人才培養要構建橫向聯系。同時，由于當前古琴藝術并未設定國家職業資格認定制度，而是分為初、中、高三個琴師考核級別，在課程設置中需加強課程與等級考核的關聯性，為學生在古琴藝術方向的專業化發展提供系統化課程的支撐，為古琴藝術傳承發展助力。另外，在古琴藝術教學內容方面也要進行優化，以培養古琴專業人才為目的，以市場定位和職業發展為導向，合理規劃古琴藝術基礎理論課程和技能實踐課程的比例，確保學生技能訓練的充分性，按照初、中、高不同級別也分別設置不同的曲目內容，讓學生有選擇地進行自我技能水平的提升，同時，讓行業專家協調進行課程的設置與課程內容的選擇，增強課程體系設置合理性，切實提高學生的古琴技藝能力，為古琴藝術的傳承發展奠定良好基礎。為更好地傳承學習嶺南派古琴藝術，學院特邀請廣東省級非物質文化遺產嶺南派古琴傳承人謝東笑老師共建了謝冬笑古琴大師工作師，從古琴專業學生中進行入室考核和選拔，優秀的學生入室與謝東笑老師進行關門學習，首批14名學生順利入室學習。學院在大師工作室的基礎上，成立古琴藝術團參與各項古琴演藝、宣講、比賽活動，培養了眾多古琴演奏人才，碩果累累。

3.1.2.明確古琴藝術人才培養目標

高職藝術院校培養古琴藝術人才需找準方向、明確目標，只有這樣才能培養出適合相應崗位的人才，使其在滿足崗位需要的同時實現古琴藝術的有效傳承和創新發展，否則培養出的古琴藝術人才將很難找到自己的專業發展道路，而出現職位與專業不對口的情況，導致古琴藝術的傳承發展途徑和人員動力變窄、變少。對此，廣東文藝職業學院在古琴藝術人才培養中要充分考慮市場行業的需求，以及本院校專業的特色優勢，依據行業需要開展人才培養教育活動，促使學生的古琴藝術學習和古琴相關職業發展之間形成緊密對接，培養出素質高、技術水平強的古琴藝術人才，讓古琴藝術在市場行業的不同崗位上得到傳承和發展，真正擴大古琴藝術的影響力，使更多人了解其文化魅力。另外，確定人才培養目標還要根據“教”和“演”兩個不同方向進行細致考量，若學生的發展方向為古琴教學，那么其培養目標不僅要掌握古琴彈奏技巧，還要具備教學能力、溝通能力，而若學生的發展方向為古琴演奏，那么其培養目標則在掌握彈奏技巧的同時也要具備豐富的藝術實踐經驗。無論是“教”還是“演”，在古琴藝術人才培養中都需要重視古琴曲目涉獵的廣泛性，突破教材和傳統教學內容的限制，保證彈奏練習數量足夠多以及類型足夠豐富，確保學生能夠淋漓盡致地展現出古琴藝術的文化魅力，從而實現更好的傳承和發展。

3.1.3.提高古琴藝術教師師資力量

教師的專業知識與能力水平對古琴藝術教學質量有著直接性的影響作用，為確保學生對古琴彈奏技能的掌握，使其能夠將古琴藝術更好地傳承下去，需重視古琴藝術教師師資力量的提升，加強教師隊伍的建設。以“雙師型”教師為方向組建教師隊伍，用專業的理論知識和豐富的實踐能力為學生提供高質量的教學指導，強化古琴藝術教學質量。另外，采取走出去，請進來的模式，讓老師參加國內各種古琴大師課和高師學習，讓老師掌握國內古琴藝演藝和教學的最前沿的理念和教學方法。同時學院引入高素質、高技能的古琴專業人才，與教學活動的開展相銜接，通過專家、優秀人才等的帶領和實踐指導，進一步強化古琴藝術教師師資力量，促進古琴藝術教學的發展。同時在古琴大師“謝東笑工作室”建設的基礎上與學院形成深度合作為古琴藝術搭建資源共享平臺，并傳承沿襲著嶺南琴學。如此專業且優秀的古琴大師的加入，大大提升了古琴藝術教師團隊的綜合素質水平。同時，也促使古琴藝術教學真正更新人才培養的理念，以強大師資力量為支撐，在學徒制傳承的教學理念下推動學生對古琴演奏的學習，將傳承與發展傳統文化的意識切實貫穿于古琴藝術教學中。

3.2 創新發展

3.2.1.全院古琴選修課，全面鋪開

為了更好地傳承普及古琴藝術，讓古琴藝術在整個校園形成濃郁的傳統琴學氛圍，讓廣大學子都可以有機會領略到古琴這門古老藝術的魅力和其背后博大精深的文化內涵，特面向全院開設古琴選修課。在廣東文藝職業學院藝術表演類專業開設古琴藝術專業選修課，面向全院各專業開設人文素養類公共選修課程《古琴演奏》讓全院學生人人能學古琴，達到古琴普及化的推廣效果。

3.2.2 普及提升古琴師資社會培訓

全國職業教育大會精神，提出職業學院要做好社會技能培訓，起到引領作用。所以廣東文藝職業學院面向社會進行古琴藝術師資培訓專門培訓社會藝培機構和琴行古琴師資，同時也可以進行相關技能考證，讓培訓機構老師持證上崗，在古琴教學和演藝上更加規范系統，可以更好去教授小朋友們和古琴業余愛好者，讓她們喜歡古琴，成為古琴藝術的傳播者，達到全民學琴的效應。

3.2.3 創新古琴藝術與相關學科融合教學

3.2.3.1 與美術相融合

古琴藝術和美術都屬于藝術范疇，從具體表現形式來看二者是完全不同的藝術，但在情感的傳達方面則都是以其藝術本質來營造意境進行“情”的呈現，前者以音傳情為“動”，后者以畫傳情為“靜”。廣東文藝職業學院通過動靜結合的方式實現古琴藝術與美術相融合。古代許多文人都是同時精通繪畫和古琴演奏，如宗炳是南北朝著名畫家，喜山水畫，其能夠對畫撫琴，通過琴聲傳遞自己所從畫中感受的情感。另外，也有許多繪畫作品以古琴為題材，如顧愷之的《斫琴圖》、趙佶的《聽琴圖》、王振鵬《伯牙彈琴圖》等，分別通過畫作形式呈現古琴藝術的不同情景。對此，相關教師可以相互進行溝通交流，在美術課程教學中也引導學生將古琴藝術作為題材進行繪畫創作，或者在古琴課程教學中讓學生通過對畫作情感內涵的感知體會創造性地進行古琴演奏，以藝術交叉融合形式豐富古琴藝術的學習體驗，也讓古琴藝術在美術教學中得到創新性的傳承發展。

3.2.3.2 與舞蹈相融合

古琴藝術是傳統音樂文化的重要代表，在傳承與發展中可以借由音樂發展的途徑進行創新，高職藝術學院可將古琴藝術和舞蹈相融合，二者擁有緊密的內在聯系，通過“動”與“動”的結合為古琴藝術注入新的生命力，將琴曲生動形象地呈現在人們眼前，讓觀眾獲得視覺和聽覺的雙重享受，更易于產生情感共鳴，為人們留下深刻的藝術印象，拓展古琴藝術的影響力。我院古琴大師工作室可為學生創造條件，引入舞蹈教學，配合琴曲的意蘊改編舞蹈，如《瀟湘水云》琴曲特點為跌宕起伏，對其輔以熱烈奔放的舞蹈，可以為觀眾呈現生動形象的山水奔騰景象，融情于舞蹈中進行表達，帶給觀眾極致的藝術體驗。在此基礎上古琴工作室可以協調學校的各種文藝活動將創意演奏形式搬上舞臺，讓學生們感受古琴的魅力，同時也可以帶領學生參與校外音樂會、文化節等活動，開拓新路徑促使古琴文化以新形態展現在人們面前，增進對古琴文化了解的同時使其實現創新性的發展。

3.2.3.3 與書法相融合

在古琴制作中通常會使用一些衍形表意的中國漢字鐫刻在其底板的龍池周圍，多為題名、大印和銘文等，所呈現的樣式十分形象，將書法與古琴融合在一起，為古琴賦予了更多元的文化氣息，如唐代的“飛泉琴”，其龍池兩側就篆刻了“高山玉溜，空谷金聲，至人珍玩，哲士親清，達舒蘊志，窮適幽情，天地中和，萬物咸亨”；明代的“小遞鐘琴”，其龍池兩側篆刻有“嶧陽良材，雅中風律，空山有人，呼之欲出，養心以和，守之以一，海上遺音，退藏吾室”。對于漢字的篆刻并不是隨意為之，而是根據古琴琴聲發音特色而決定的，且漢字的書寫形態也與其發音特點相關，如宋代“鳴鳳琴”的琴聲音色十分古樸，所篆刻的漢字則使用了行楷書法；唐代宮琴“大圣遺音”的琴聲音色十分清脆，所篆刻的漢字則使用了草體書法。對此，在書法教學中教師可以通過讓學生聆聽琴聲體會其中的情感后進行書法創作，在古琴藝術教學中也可以讓對書法特點的體會進行古琴演奏，或活潑、或松透、或蒼渾，豐富古琴藝術教學的意趣，調動學生對古琴藝術的興趣，助推古琴藝術的傳承發展。

3.2.3.4 與文學相融合

把古琴藝術融入我院古代文學課堂，不僅是對傳統藝術、文化的保護和傳承，也是文學與音樂藝術交叉、學科融合的新趨勢，適應了新時代職業教育改革的需要，力求打破學科壁壘，促進學科交叉融合。高職藝術院校學生學習古琴，既可以豐富業余生活，提高審美能力，又有助于陶冶情操，舒緩情緒，還能弘揚傳統音樂文化，增強愛國熱情。我院為了更好地將文學與藝術相融合，嘗試在古代文學授課過程中有意識地將古琴藝術納入課堂，例如在先秦文學的教學中，可以把《詩經》中的古琴曲引入課堂欣賞，在某種程度上再現周代禮樂文化之精神。同時進行古琴音樂和文化藝術的普及與傳播，對學生進行傳統文化和藝術的熏陶，使教學內容多元化、多樣化，有利于學生多學科的學習和發展，不斷提高學生的文化素養，增強學生的文化自信心。

3.2.3.5 與古詩詞相融合

古琴演奏是一種比較古老的音樂表演藝術形式，其借助古琴演奏古曲，能夠將古曲的藝術魅力表現得淋漓盡致 ；詩詞朗誦是一種解讀詩詞、體會詩詞意境與情感的重要方式，同時也是欣賞詩詞的主要途徑之一，前者有余韻，后者有留白，這二者的配合能夠使演奏效果在詩詞欣賞中發揮巨大的作用，而且詩詞的文字解讀可以為琴曲的理解和感悟提供參考，這無論對演奏而言還是對朗誦來講，均是有突出的現實意義。同時邀請嶺南派古琴藝術家謝東笑老師、學院基礎教學部語文課老師和影視動畫學院主持播音專業老師們，共同指導創作一些古琴演奏與古詩詞朗誦的優秀作品進行演出，參加一些全省和全國的詩歌朗誦比賽，將古琴藝術與古詩詞很好地結合在一起。

3.2.3.6 合理運用新媒體傳承發展

廣東文藝職業學院在傳承和發展古琴藝術上可以充分借助當前信息技術的支持，融合多媒體和新媒體技術創新古琴藝術的教學活動，讓古琴藝術更好地融入現代發展當中，促使古琴藝術得到更好的保護。立足于古琴大師工作室的建設，以推廣和弘揚古琴藝術為目的，我院可將古琴藝術和多媒體技術相結合，讓技術為古琴藝術提供支持，挖掘古琴藝術中的精神內涵再依靠技術將其以動態化、形象化的方式呈現出來，增加人們對古琴演奏的現實體驗和視覺享受，如效仿北京奧運會開幕式上古琴文化的展現方式創新學校的實踐演藝活動，豐富舞臺藝術表現形式，帶給觀眾不一樣的藝術體會。另外，將古琴藝術和新媒體技術相結合，以文化創意助力古琴藝術的傳承和發展，我院的古琴大師工作室可以結合本校古琴教學實際情況和學生的基本情況開設專門的微信公眾號、抖音賬號、嗶哩嗶哩彈幕視頻網站賬號等，將學生作為互動的主要對象，同時考慮到各平臺的開放性將平臺用戶作為另一互動對象，利用新媒體技術開展古琴藝術為主題的專業化運營，如微信公眾號上推送與古琴藝術相關的文章，在嗶哩嗶哩上與擁有較多粉絲群體的視頻發布者進行古琴創意視頻合作，抖音上與時下流行音樂結合制作短視頻等，利用新媒體渠道讓這些信息傳播到更廣范圍，推送給更多人群，在豐富學生古琴藝術教學模式的同時也為公眾提供了解古琴藝術的多元渠道，并且借助粉絲熱度和網友熱度，古琴藝術的傳播范圍還會更廣，如此不僅能夠提升我院辦學特色，強化學校古琴專業的品牌效益，還能夠助推社會層面對古琴藝術的普及與傳承和發展。

4.結束語

綜上所述，古琴藝術擁有豐富且深刻的文化內涵，作為中國傳統音樂文化的重要組成部分，在當前多元文化交融背景下為保護傳統文化則需重視古琴藝術的傳承和發展。對此，廣東文藝職業學院立足傳承弘揚中華傳統文化，建構古琴專業，對古琴藝術課程體系進行優化，明確定位人才培養目標，同時通過走出去、請進來的雙效模式，全面提升教師隊伍師資力量，普及推廣古琴藝術在全院開設古琴限選和公選課，為了全面發展古琴藝術，創新對教學實踐活動進行跨學科、跨專業的創新，如與美術、舞蹈、書法、文學和古詩詞等專業和學科相融合，以及充分借助新媒體技術，通過古琴大師工作室為支撐拓寬古琴藝術的傳承發展渠道，讓古琴文化在廣東文藝職業學院得到廣泛弘揚。