聲樂表演藝術中的二度創作分析

馬克 徐德馨

摘要：聲樂作為一門綜合性感知藝術，需要依靠歌唱者的演唱來體現情感內涵。二度創作不僅能提高聲樂作品的綜合價值，還可以凸顯特有的社會特點和時代風貌，充分表現出作曲家的創作動機與情感思維。二度創作要求表演者具有熟練、高超的表演技巧和獨特的個性，從而為聽眾提供審美享受。文章主要闡述二度創作的相關含義，探究其在聲樂表演藝術中的意義、應用原則、實踐要點、美學觀點，以供參考。

關鍵詞：聲樂表演藝術；二度創作；分析

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）20-0-03

1 聲樂表演藝術中二度創作的相關概述

音樂是大眾喜聞樂見的藝術形式，可以傳情達意，陶冶情操，愉悅心靈。在聲樂表演過程中，表演者往往將自己的理解融入整體的表演過程中，進行二度創作，將作品以不同的方式呈現給聽眾。二度創作是對音樂作品原創作者意圖的再現，也是對作品的一次全新的“深加工”。換言之，其是表演者在深刻理解作品思想內涵的前提下，根據自身對藝術的理解，賦予聲樂作品二次情感，使聲樂作品的內涵表現更加生動、豐富。

聲樂表演是通過人聲演唱音樂的一種表現形式，本身兼具藝術性和表演性，不同于其他藝術形式，需要介入相應的媒介進行展示。一度創作和二度創作是聲樂表演藝術中的兩個基本創作階段，一度創作屬于原作者的內容創作，而二度創作屬于演繹者自我解構的演繹形式，是技巧性與表演性的高度融合，其表演性和藝術性相輔相成。在二度創作的過程中，既不能機械地重復曲調，又不能隨意更改，應該利用自身聲調的輕重、強弱、頓挫等口氣對曲調進行創造性處理，充分發揮音樂的感染作用，確保技巧性和藝術表演性的辯證統一，達到高級的演繹效果。

2 聲樂表演藝術中二度創作的意義

二度創作在聲樂表演藝術中占據重要地位，其不僅能提高聲樂作品的綜合價值，展現藝術表演的魅力，還可以推動音樂作品廣泛傳播，幫助表演者尋找真我，實現其與作品的深層次共鳴［1］。

2.1 提高聲樂作品的綜合價值

聲樂表演藝術作為一種綜合性藝術，離不開表演者精彩的演繹。在實際演繹過程中，表演者通過自身的專業技巧和表現力，將聲樂作品呈現給聽眾，給聽眾帶來美的享受。不同的表演者有不同的表演風格，且在表演過程中，聲樂表演者的二度創作極為重要。聲樂表演者要通過自身的音樂素養和創新能力對聲樂作品進行再創作，將作品的深刻內涵和思想呈現給聽眾。同時，應在藝術作品中融入時代審美，賦予作品更高的時代價值和藝術價值，將客觀的聲樂美擴大化、獨特化，使客觀的聲樂表演更加符合人們主觀的審美想象，形成主客觀的統一融合，讓客觀表演形成全新的意境，適應主觀審美的變化。

2.2 促進聲樂作品的時代性發展

聲樂作品具有鮮明的時代特色，聲樂表演藝術本質上就是對聲樂作品的二度創作，也是聲樂作品發展過程中的一個重要環節，每一個聲樂表演者在演繹的過程中，或多或少都會融入個人感情。表演者對聲樂作品的演繹，都是對創作者所要表達的情感的再現。不同的表演者對作品會有不同的理解，會產生不同的演繹效果，更能滿足聽眾的多元化要求。同時，二度創作既要保證創作者的感情基調，客觀地表達創作者的立場，也要賦予作品新的時代內涵。表演者要用自己擅長的藝術形式演繹出自己的風格，確保聲樂作品在新時代傳承與發展。

2.3 創新音樂風格

聲樂通過音樂傳達情感，聲樂作品通過表演者的演繹表現美，傳遞美的藝術。聲樂表演藝術一直備受各個年齡階段人群的歡迎，不同的音樂風格有不同的聽眾，能給聽眾帶來不同的藝術享受。在實際表演過程中，不同的表演者會結合自身獨特的表演風格，實現對作品的二度創作，逐漸形成鮮明的藝術風格，從而促進音樂多元化發展。

2.4 提高表演者的藝術素養

藝術表演是一個不斷完善的過程，表演者對聲樂作品進行二度創作，自身需要具備良好的藝術修養。對表演者來說，二度創作是再現與發展，也是一次全新的挑戰，因此，需要利用積累的樂理知識和表演技能，對原作品進行不同的表達，并在深入研究作品的過程中，加強自身對音樂作品的學習，然后進行二度創作。在二度創作過程中，表演者可以豐富自身的音樂知識，提高自身的音樂素養，還可以鍛煉其審美能力、鑒賞能力，進而提升表演者的創作力和表現力。二度創作既是知識的輸出，也是知識的輸入，有助于表演者得到全方位的發展與提升。

3 二度創作在聲樂表演中的應用原則

聲樂表演具有特殊性，表演者可以根據自身的理解，充分發揮自身的主觀能動性進行創作。二度創作需要根據音樂本身的藝術形式合理添加或者刪減。此外，二度創作不是率性而為，須堅持一定的原則。

3.1 貼合原則

聲樂作品都是在特定的歷史狀態和時代背景下產生的，具有獨特的藝術風格和特點。二度創作雖然是一種創新，但須呈現原作品的歷史性與時代性。同時，在創新的過程中，要融入當下的時代因素，展現作品的現代風格，切合現代人的審美需求，為聲樂作品注入新的活力與生命力。

另外，聲樂表演者要明確自身的職業特點，深刻理解原作品的風格基調以及創作者想要表達的情感內涵，在繼承的基礎上進行二度創作。表演者要深刻理解音樂作品，走進作者的內心，在此基礎上進行創新。同時，在二度創作過程中，要借助自身的肢體語言和表演技巧，賦予作品新的生命力，實現對作品情感的深層次表達，將自身的審美特色融入藝術表演中，帶給聽眾更強烈的視覺感受和聽覺盛宴。

例如，在演唱舒伯特的《冬之旅》之十五《烏鴉》時，表演者首先要了解作者，即舒伯特的生平以及創作特點，熟悉舒伯特的藝術傾向；其次，要掌握藝術歌曲與一般歌曲的演唱區別，做好技術準備；再次，分析、熟悉作品，清楚了解故事的梗概；最后，在尊重作曲家原創意圖的基礎上進行二度創作。

大部分經典音樂作品非常含蓄且規矩嚴謹，作曲家刻畫的音樂形象也較為內斂。在實際創作過程中，要認真讀譜，充分尊重作曲家的一度創作，不允許對曲調進行更改。例如，在演唱莫扎特和羅尼西的作品時，要特別突出歌曲花腔性音階特點，要求演唱者仔細地唱讀曲譜，最大限度還原曲調，體會不同語言體系的發音和語感，仔細泛讀，學習發音，尊重作品本身。

3.2 情感一致原則

聲樂表演具有極強的感染力，在二度創作過程中，要遵循聲樂與節奏相結合以及技巧與情感相結合的原則。聲樂表演的二度創作不單是技巧上的再創作，更需要聲樂表演者融入自身的情感，許多聲樂表演者在二度創作時更加注重聲樂技巧的使用，對思想情感的認知較為淡薄，導致整體的作品充滿技巧，但缺乏感情，音樂張力不足。因此，表演者要將技巧與感情相結合，提高自身的藝術文化素養，深刻理解作品的內涵，積極學習更多的音樂理論知識，為自身的二度創作打下堅實的情感基礎。此外，聲樂作品依托歷史背景而存在，任何一個聲樂作品都承載著大量的歷史文化，聲樂作品具有極強的歷史特征，表演者在二度創作的過程中要結合時代需求，明確大眾審美，融入新時代精神，不斷提高商業表演的藝術價值，從而促進聲樂藝術高質量發展。

歌劇表演展現的是一種高昂的厚重感與沉淀感。威爾第作為傳統歌劇創作家，其創作的作品大多以意大利民族獨立為背景，整體情感蓬勃向上，具有極強的藝術張力。表演者在演唱其作品時要融入自身的愛國熱情，將自己還原到特定的歷史背景中，充分表現出慷慨激昂的愛國情感，同時表現出奔放熱情的生命力，通過自己的演唱呈現真實的歷史形態，實現對藝術作品的再次加工。

4 聲樂表演藝術中二度創作的實踐要點

4.1 提高表演者的綜合素養

聲樂表演的感染力、沉浸力較強，需要表演者將自身帶入作品中體會人物跌宕起伏的情感變化，這樣才能增強表演的真實性和可塑性。上文提到，聲樂表演中的二度創作，實際上就是表演者尋找真我的過程，因此，要在表演過程中充分發揮自身的想象力，通過多元化的塑造方式，塑造立體豐滿的人物形象，形成自身獨特的藝術風格。同時，二度創作者本身要對作品所表達的情感有深刻的認知，要明確音樂的主要旋律走向以及強弱變化，融入豐富的感情。另外，要掌握基本的基調，在理解歌詞內涵的基礎上，表達出贊頌、歡快、傷感等情緒，強化藝術表現力和感染力。

開展二度創作的實踐，需要表演者不斷提升自身的專業技能，提高日常生活感悟，在實際表演過程中根據音樂作品的實際曲調奠定主要的創作基調。同時，在演唱過程中要注意挖掘不同地域的區域特色，并予以繼承，有針對性地進行融合、創新。另外，在二度創作過程中，表演者要注意聲音與動作、音效與舞美的融合，強化日常的表現力訓練，在舞臺表演實踐中不斷提升自己，增強整體演唱的節奏感與韻律感。

4.2 強化日常訓練

聲樂表演中的二度創作對表演者本身提出了極高要求，表演者必須充分了解聲樂作品的歷史背景，精準把握人物的心理特點，從而保證聲樂表演的感染力［2］。因此，表演人員要具備一定的審美能力和作品分析能力，對表演的聲樂作品進行深入分析，在保證原有作品意圖的基礎上加入自身的理解，不斷豐富作品的情感內涵，在聲樂作品中尋找自我。

在表演過程中，要保證聲線平穩，同時要避免身體僵化或者過度放松、沒有支撐點。注重在舞臺上的心理調節，遇到突發情況要及時處理，在大量的訓練下達到一種自然的心理狀態，身體也隨著歌曲的節奏而不斷搖動。同時，要通過重復的練習，形成自己的舞臺風格，從個性角度不斷調節，樹立自己的舞臺自信心。

在訓練過程中，要以舞臺表演為標準，不能懶散、隨便。表演時，要重視樂譜中標記的各種記號，了解作曲家的真實情感，從而作出適當調整，處理好演唱力度、表情以及音色。伴隨著旋律的上下起伏，對應的情緒也要抑揚頓挫，要分析漸弱和漸強之間的微小差別，處理襯詞、潤腔等不同唱腔。另外，可綜合借助美音、滑音等不同演唱方式，強化整體的演唱效果，也要加強自身對呼吸的控制，合理借助休止符換氣，避免出現明顯的氣口，保證整體演出的流暢性，增加整體表演的藝術張力。

如在演唱普契尼的作品《人們叫我咪咪》時，要求演唱者具備良好的音準控制能力，用溫柔的聲線表現出繡花姑娘咪咪在法國巴黎的凄涼生活和對未來的美好憧憬。表演者要學會控制自己的聲音，將聲音控制在較高靠后的位置，保持音色圓潤、純凈，保持整體基調偏暗的感覺。

聲音是樂曲傳遞過程中的主體部分，發揮出聲音的根本表現力才能使聽眾產生共鳴與感動的情緒。此外，肢體動作是聲樂表演中的重要環節，觀賞者可以通過表演者的夸張動作來感受樂曲的主題和感情，因此，表演者在表演前要反復練習，將感情基調、肢體動作與樂曲主題相協調。通過夸張適宜的肢體動作、語音語調的不斷變化，為聽眾創造出一種真實具象的歌曲情感。總之，運用不同的表演方式，能反映出不同樂曲在精神和思想方面的深刻內涵。

5 聲樂表演藝術中二度創作的美學觀點

聲樂表演融合了舞蹈、動作、器樂等藝術，并在此基礎上將作品中的意境和情感充分體現出來。聲樂表演具有特殊性，在表演過程中需要從美學思維層面出發，通過二度創作，充分發揮聲樂表演的美學特點，真正實現協調統一的表現［3］。

5.1 情緒思維問題

聲樂表演是一種特殊的表現形式，應該從不同角度理解二度創作的特點與內涵。聲樂表演者要運用聲音表達真實的情感，確保情景交融，實現量的積累與質的變化。高質量的音樂作品具有豐富的情感內涵和極高的藝術價值，因此，在二度創作過程中，要保證情緒的深刻性和多元性，保證整體情感的豐富性，確保整體的演唱更加真實，構建良好的音樂形象。

5.2 理性表達

聲樂表演需要表演者長期訓練，在表演過程中要較好地控制肢體動作，配合器樂完成完美的舞臺演出。在二度創作的過程中，表演者要具備理性思維。首先，在演唱過程中，應注意學習與反思，從客觀層面分析歌唱行為，規范日常的音樂行為。其次，在實踐中不斷發現舞臺表演中的不足，改進表演技巧，呈現更加飽滿的表現力。最后，要加強對周圍事物的觀察，從理性層面加以借鑒或者規避，更好地進行二度創作，避免創作的盲目性。

5.3 聲色控制

聲音作為聲樂表演的核心，屬于最基礎的環節。在二度創作的過程中，演唱者應該結合自身的聲音特點，從呼吸、共鳴等技術性活動出發，對原作品進行反復演練、推敲。同時，演唱者要根據自身的具體情況做好細節分工，確保自身的聲線貼合不同的音樂作品，綜合作品的聲調、伴奏、情感、基調等內容，達到相輔相成的表演效果。

6 結語

聲樂作品的演繹模式不是固定不變的，每個表演者都可以在尊重作品原創性、完整性的基礎上，結合自己的理解，對作品進行系統的深加工。表演者要在演繹實踐中對聲樂作品作出深刻理解，認真揣摩，通過二度創作，讓作品的內涵得以再次升華。

參考文獻：

［1］ 李婷.聲樂表演藝術中二度創作的原則及要求［J］.藝術大觀，2021（7）：4-5.

［2］ 李美子.聲樂表演及其藝術再創造芻議［J］.參花，2021（10）：70-71.

［3］ 萬明霞.淺析聲樂演唱中學生綜合素質的培養［J］.現代職業教育，2019（34）：286-287.

作者簡介：馬克（1969—），男，江蘇無錫人，本科，教授，研究方向：音樂教育、聲樂演唱。

徐德馨（1997—），女，江蘇連云港人，碩士在讀，研究方

向：聲樂演唱與教學。