戲劇與影視表演中的節奏

鐘永亮 孫天宇

演員掌握節奏的模式會隨著藝術種類的改變而產生不同的要求。演出過程當中除了音樂本身具有節奏的固有屬性外，表演者表現出的肢體語言也蘊藏著一定有規律或無規律的節奏形式，從而在視覺和聽覺上滿足觀眾。行動是戲劇表演藝術的核心，演員在舞臺上的行動應該是有規律性和目的性的統一。節奏既規定著演員在行動中所需要把控的時間，也包括了單人表演、對手戲之間相互配合的進程，認識節奏、掌控節奏是演員二度創作的重要任務之一。

一、戲劇節奏

我們提到戲劇節奏，一般是指戲劇中情節推進與發展的速度。戲劇節奏不僅與整部戲劇“故事線”的聯系密不可分，也與規定情境中的矛盾沖突以及揭示和引發出的主題思想緊密相連。同時，后者也在一定程度上反作用于前者。目前，世界上關于戲劇節奏的劃分標準可謂眾說紛紜，因而關于戲劇節奏的定義也是十分不同的。關于戲劇節奏的分類可以說是言人人殊，普遍來說，可以把戲劇節奏分為三類：戲劇的情緒情感節奏、時間節奏、空間節奏。

1.情緒情感節奏：演員要在劇本的規定情境內準確地對角色的情緒情感節奏進行把控，將自己置身于角色視角，像劇本中的人一樣感受并調動自己的情緒情感。使整部戲劇中角色的情感自然而流暢的釋出，從而確保整體戲劇節奏的準確性。劇本中人物關系、矛盾沖突的轉變與解決等也會影響情緒節奏的變化。《老式喜劇》中，相遇之初“劍拔弩張”的瓦西里耶夫娜與尼古拉耶維其在對方愈加深入地了解過后，相處方式不再是最初的“含沙射影”。在這樣的劇本規定情境中，演員就一定要把握好角色的情感節奏，做符合角色的反應與變化。

2.時間節奏：戲劇的時間節奏可分為兩類。其一是指整場戲劇從開頭到結尾所需要的時間，時間過長或是過短都會導致觀眾觀感產生變化，觀眾的觀劇情緒也會影響演員的表演狀態。其二是指劇本規定情境中所涉及的人物生活的時代背景以及劇本中事件發生的具體時間。舉例來說，角色年齡變化下時代背景是否有跨度、時間是否有跨度，這都是演員在排練過程中要反復推敲與琢磨的事。準確的處理與把控時間節奏可以幫助演員增加信念感，更準確地塑造人物。

3.空間節奏：戲劇空間這個相對抽象的概念似乎成為演員甚至是導演常常忽略的問題。但戲劇的空間節奏往往不容忽視。《哈姆雷特》的舞臺上所打造的輝煌隆重的氛圍離不開豐富且變幻多樣、對比強烈的戲劇空間的展示；《老式喜劇》中詼諧的氛圍與人物的轉變也離不開空間節奏的變化與依托。同時，導演更要有空間節奏的意識，在戲劇舞臺上把握好空間節奏，創造出優秀的戲劇作品。

二、表演節奏

1.演出情節進程的把控手段：戲劇表演在舞臺呈現中是一個循序漸進的過程，無論是何種戲劇結構都需要通過一場或幾場的情節推進劇情發展，從開頭到矛盾沖突出現到解決矛盾再到結尾，每一個環節之間的銜接都需要節奏把控到位。演員是文學作品舞臺形式的呈現者，適當的節奏才不會讓劇情的推進顯得突兀。如戲劇開頭和結尾的節奏會相對緩慢，開頭需要交代故事的時代背景、社會背景與人物之間的關系等，且演員進入表演狀態有一個適應的過程；結尾是矛盾沖突解決過后的塵埃落定，如果結尾倉促則容易丟失作品欣賞的美感，讓故事相對自然地水到渠成結束更容易被接受。同時結尾能夠留有更多情感傳遞的余地，也是導演二度創作發揮藝術構想的空間，所以開頭和結尾的表演節奏會相對緩慢。同樣，情節推向一出戲的高潮時，表演節奏也會加快，矛盾沖突激烈呈現是情感表達與宣泄的需要，是揭示社會本質的元素，自然而然的大部分戲劇作品在矛盾沖突最激烈的時刻表演節奏會變快，這是表演的需要，也是觀眾內心的激情被演員調動起來。話劇《雷雨》描繪的是八個主人公之間跨越三十年的愛恨情仇，劇情緊湊且人物性格鮮明，矛盾沖突激烈。這就要求演員無論從哪方面來說都要游刃有余地把控好節奏，完成整個戲劇舞臺的呈現。

2.塑造角色形象的手段之一：演員的行動可以細分成兩部分：內在情緒與外在行動，通過演員的表演可以衍生出情緒節奏、語言節奏、動作節奏等。內外節奏相輔相成，內外節奏的統一支撐起演員塑造完整角色形象這一任務。

（1）內在情緒節奏：演員在接觸初階訓練過程中會訓練情緒，最常見的情緒為喜怒哀樂驚恐悲，不同的情緒類型演員的表演節奏也會存在不同，首先是對劇本整體風格體裁的認識，其次是導演對演員情緒的要求。情緒是豐富飽滿演員內心戲的基石，但如果節奏把控不到位會脫離規定情境陷入“表演情緒”的境況，情緒過滿時，所有的行動附上情緒化標簽，這樣的表演方式是不可取的。把控情緒節奏不是否定演員不應該有情緒的存在，而是在表演中取得內外節奏的平衡點，在行動中展示演員內心的情緒掙扎。認識情緒節奏，是為了不讓情緒的表演完全掩蓋住演員的行動，觀眾需要的是“情到深處難自禁”的自然流露，表演既然是有邏輯有思想的藝術，那同樣演員表演情緒也應是有邏輯的、有合理節奏的。所有藝術門類中的情感抒發固然重要，但在表演中是次要的，情緒是讓演員進入狀態、輔助外在行動呈現的手段，當然時刻不能忘記演員在舞臺上的任務是根據劇本中的文學劇本形象在舞臺上塑造出鮮活的人物。

（2）外在行動節奏：演員的外在行動包括語言和肢體動作兩個方面。在規定情境之下，人物性格和年齡狀態是決定語言節奏和動作節奏的主要因素，其次是人物之間的關系地位。如經常塑造不同形象老太太的女演員葦青，在不同作品中都會留下讓人深刻的印象，《紅高粱》中封建迷信但內心不乏善良的四奎娘和《我不是藥神》里患病渴望便宜進口藥的老太太，二者在年齡狀態上不會存在太大差距，但兩個人物性格和所處的社會背景完全不一樣，所以四奎娘面對所有人苦口婆心的告誡和患病老太太懇求買到進口藥的卑微，兩個角色的語言節奏完全是不一樣的。演員要考慮臺詞怎么說出來、為什么這樣說出來，這是基于對人物性格和年齡狀態的規定情境下所產生的，而語言節奏會貫穿演員思考臺詞的整個過程。

語言節奏主要靠演員的臺詞產生，而動作節奏的來源是舞臺上角色的體態和行為舉止，動作節奏強調一種對比性：需要突出人物個性和前后性格變化，尤其是在多幕劇和長篇影視中對比更為強烈。于是之先生在塑造話劇《龍須溝》中的“程瘋子”一角時，將自己在生活中觀察到的所有外形素材統統整合，經過長時間的處理與加工，反反復復地實驗與推敲，在排演過程中對外部動作節奏進行精準的把控。比如“程瘋子”在舞臺呈現中微微翹起的蘭花指，什么時候用、怎么用。緩慢挪步的姿態，要怎么在規定情境內把握好挪步的節奏與頻率。

外在的行動節奏無疑需要演員在塑造人物的過程中從外部入手反復地琢磨，依靠自己的專業能力對角色進行精雕細琢，把每一句話、每一個姿態動作達到精準的把控。

3.停頓——戲劇節奏的高境界：動與靜作為矛盾雙方在一定條件下是能夠轉化的，表演中也一樣，節奏既然是被表演者支配而運動的，也會存在節奏停止的時候，在表演中演員將表演節奏停止時刻被稱為“停頓”。表演不是一氣呵成的藝術，而是動靜結合的，演員對于每一個動作設計需要有自己的考量，足夠的量才能夠豐富表演的層次感和真實感。“停頓”主要用于揭示角色思想和情感刻畫人物形象、表達潛臺詞意味以及調整演員表演狀態等。停頓作為一種表演技巧，劇作家不會出現在劇本之中告訴演員什么地方需要停頓，更多的是要在理解潛臺詞和整個人物先后的情感邏輯順序基礎上才能正確地使用停頓。話劇《和天使在一起的二十分鐘》中，農藝師赫木托夫的一段臺詞就運用了大量的“停頓”來表達內心的情感：

赫木托夫：在這個城市里住著我母親……她一個人在這兒，我已經六年沒見她……這整整六年……我……我一次也沒有看望過她，一次也沒有……一次也沒有幫助過，什么也沒有幫助過……六年來我一直準備這些錢寄給她。我把這些錢放在口袋里帶在身上，使用它……可現在……現在她已經什么也不需要……這些錢也沒用了……

赫木托夫這一段臺詞的處理需要反復地思考才能呈現出好的表演狀態，這段臺詞句與句之間存在大量的停頓，這種停頓可以理解為人物內心在不斷思考，要表演出兩種狀態：一是赫木托夫要給眾人解釋為什么自己留了一大筆錢，二是要表達自己在過去沒對母親及時幫助的愧疚。合理的“停頓”是豐富人物內心世界的方法，當然，演員要把握好停頓的方式方法，過多或過少的停頓只會讓觀眾悵然若失。

三、影視的內外表演節奏

作為演員，適應角色、塑造角色是職責，磨煉自身演技才能更好地創造人物形象，演員到了一定階段無法避免需要接觸影視劇的拍攝，從戲劇表演到影視表演的轉變是一個漸進過程。對節奏認識的必然性也是戲劇表演和影視表演節奏的共性，影視表演的原理和呈現是基于戲劇表演而產生的，廣播電視、影視的本質是戲劇，影視經過拍攝制作手法最終將作品呈現在熒屏銀幕前，觀眾是在熒屏銀幕以外觀看二維空間內的表演。

1.影視內表演節奏：鏡頭前表演和劇場不可重復一次性表演是兩種表演方式重要的區分特征，影視使用鏡頭近距離拍攝演員，拍攝到的部位需要馬上進入表演狀態。影視內容的表演節奏主要受演員的表演節奏、鏡頭的運動速度、導演的場面調度等三個因素影響。拍攝階段，演員需要根據鏡頭運動和導演調度進行對應的表演節奏，不同類型的運動鏡頭和運動鏡頭速度對影視表演節奏有重大程度的影響。影視《羅拉快跑》大量使用跟拍運動鏡頭的方式表現羅拉這一角色20分鐘內找到金錢的焦慮，鏡頭快速運動使得演員表演節奏加快。臺灣導演楊德昌的《一一》中有大量的長鏡頭，長鏡頭的出現也被認為是現代影視變革的美學手法之一，因為長鏡頭能夠提升情緒感染力因此表演節奏會相對變緩，這種紀實主義風格的鏡頭性質也影響著表演節奏。

2.影視外表演節奏：熒屏銀幕上的表演是經過剪輯手法呈現的，影視外表演節奏主要受剪輯手法的影響，這是由導演藝術造詣所抉擇的。和戲劇一樣，熒屏銀幕上的表演節奏會受到音樂、觀眾心理變化等多種因素影響而呈現出來，這意味著在鏡頭前的表演節奏要明確并且符合導演所想，后期經過剪輯、配上音效等手段達到影視內外節奏的一致，這也要求著演員時刻關注自己每一個鏡頭的表演節奏，人物形象需盡可能地和前后片段相銜接，避免穿幫的出現。

演員認識節奏是提高專業水平的必然過程，但紙上得來終覺淺，必須經過大量的實踐與體驗，對劇本人物有正確認識之后，摸索正確的表演方式，才能更好掌握好表演節奏，在不同的表演場合中也需要靈活應對，積極探索不斷創新是演員的使命，讓表演藝術更富有生命力。