武大郎與西門慶
——一人分飾兩角之感悟

柳春林

2019年江蘇省蘇州昆劇院新排創作的新版《潘金蓮》，這出戲原本傳承自上海昆劇院的劉異龍老師和梁谷音老師，我們在老師們原來版本的基礎上，根據《義俠記》的內容重新整理、改編而自成一體，整出大戲分為《嫁夫驚丑》《游街重逢》《戲叔別兄》《挑簾裁衣》《捉奸投毒》《顯魂殺嫂》六折。

我主攻丑，有幸在2012 年第一屆文化部主辦的“當代昆曲名家收徒傳藝工程”中拜昆曲名丑劉異龍為師。劉老師飾演的西門慶被昆劇界譽為“活西門慶”。在老師原汁原味傳承給我西門慶的表演后，我聯想到自己前幾年也曾演繹過武大郎的《游街》一折，所以在這出《潘金蓮》中，我想挑戰一下自己，想在劇中分飾兩角——武大郎和西門慶，這個想法得到了劉老師的大力支持。

武大郎和西門慶這兩個角色按昆曲的行當來分，都是屬于丑。昆曲的丑又分為小丑即小花臉、付丑即二花臉。這兩個人物正好對應這兩個家門，武大郎屬于小丑，西門慶屬于付丑。他們的人物性格、身份和社會地位都截然不同，要通過昆曲丑行的不同表演程式把這兩個人物樹立在舞臺上，對我而言是一種挑戰，也是一種鞭策。現在我想就我塑造的兩個人物談談自己的體會和感悟。

武大郎是昆曲中高難度演繹的“五毒戲”之一毒——“蜘蛛形”，要求演員蹲在地上，帶一個假的肚子，形狀很像蜘蛛，所有的表演都以矮腳功完成。這樣的舞臺造型讓觀眾通過視覺一下子看到武大郎身材矮小、長相難看的舞臺形象。這樣的形象與嬌媚的潘金蓮形成強烈的不和諧感，又與魁梧英俊的武松形成鮮明對比。這是武大郎外化的表演程式，掌握了這一手段，舞臺上的武大郎基本已成型了。但作為一出大戲的一個關鍵性人物，我還是想賦予他這個人物本身的血肉：他身有殘疾，終日以賣燒餅為生，是當時社會最底層的勞動人民；他自卑懦弱又生性善良，和潘金蓮成婚后，自卑的他甚至覺得自己有愧于美貌的妻子。生活中，他自然以妻子為中心，在第二折《游街重逢》中，他出場的“啊要買燒餅哦”喊得要有幸福感，顯示出成婚之后，他的心情較以往有所不同，似乎找到了生活的目標，所以這一段自報家門的念白要干凈利落，身段也要跳躍。這一段表演是“蜘蛛形”的突出表現所在，非常考驗演員的基本功，特別是一套打拳，可以說是演員在用技巧表演人物，但是任何技巧都是為人物服務的。所以我在表演的時候，特別注意了武大郎賣燒餅這一工作性質，所有的技巧都在烘托這一特點。這一段演出一般都會取得很好的觀演效果。他把一個小老百姓的詼諧和自嘲表現得一氣呵成，讓觀眾在歡快的順暢感中體味到人物本身的悲劇意味。所以轉到他想到自家兄弟流落在外不免傷感的情緒，又讓觀眾笑中帶淚。當他意外重逢兄弟武松的時候，見面的第一句話“兄弟，倷一向拉哚啥場化啊”，既把武大郎對兄弟的牽腸掛肚，又把自身這么多年生活不如意的感嘆，都含在里面了，幾十年長兄如父的撫養和牽掛在這一瞬間都得到了釋放。

《戲叔別兄》中《別兄》，武大郎同樣一聲“啊要買燒餅哦”出場，這一聲要比《游街》中更有底氣，可以說這是武大郎人生的制高點，所以要喊出對生活的滿足和期待。這一聲幕內的喊聲映襯著舞臺上《戲叔》中武松和潘金蓮的尷尬下場，又有著一種莫大的諷刺和心酸。這段戲從兄弟語重心長的話別，到最后的分開，武大郎的心情從制高點一下子跌到了現實。所有的表演都體現出了對兄弟的不舍，有一次在演出中我偶然抓住了武松的衣袖不肯松手，利用身高差我仰頭用眼睛送別兄弟，我發現這樣的處理更能表達出武大郎內心的不踏實感，做到了無聲勝有聲，所以后來就一直這樣處理了。

經歷過生離的武大郎，劇中最后一次出場就是死別了。武大郎的服毒處理在幕后進行，所以當武松回來守靈的時候，武大郎以顯靈的方式又一次出現在舞臺上，這已經是鬼魂了，所以他喊出的“兄弟”有一種虛無感，仿佛來自遙遠的地方，又仿佛是近在咫尺。見面后，他因為自己是鬼魂，所以在和武松的接觸感上，有一種陰陽兩界的疏離感，讓觀眾有一種武松夢境的縹緲感。被問及內由說道“你要替我報仇格”時，剛開始排練時，我處理的情緒有些激動，但后來我慢慢覺得以武大郎的性格，他會照顧到兄弟的安危，他是不忍心讓自己血氣方剛的兄弟因為自己而招來更大的麻煩，但他自身又有著很深的不甘，所以后來在演出中，我慢慢淡化了以前激動情緒表達，把它處理得像是叮囑又有無限的叮嚀在里面的感覺，語氣平靜但有咽嗚之意，也正是武大郎這樣的善良激起了武松不顧一切的報仇之意。

武大郎在全劇中就是一個悲劇性人物，在以上所有的表現中都有一種收縮感在里面，喜更多的是竊喜，悲更多的是悲戚。而我這次另外要塑造的西門慶這個人物則是完全不同，他在當時的社會環境中可以稱得上是“高富帥”代表。在京劇里很多都以武生應工，但在昆曲中則以二面來演繹這個人物，就是想突出這個人物除了表面上“高富帥”的外在之外，他性格上有著缺陷，內心有著不堪。

《挑簾裁衣》中他第一次出場，“啊嗨”一聲悶簾，要有先聲奪人之勢，趁著收音之時，快步圓場，正好上臺敞袍亮相。在傳承過程中，劉異龍老師強調從這一聲高亢明亮的悶簾和瀟灑漂亮的亮相動作就要讓觀眾感覺到他目空一切、氣勢逼人的霸道感，他既要有武生的帥氣，又要有付丑的圓滑。下面這一段唱念隨意輕松，要體現出他財大氣粗、游手好閑的劣氣。當無意看到潘金蓮后，又暴露出他貪戀美色的本性。他是風月場上的老手，但初次見面又不敢太過造次，所以饞于美色的他演起來要有分寸感，言語間和動作上的表達要有“點到而不到”的感覺。在這一段三角配的戲中，劉異龍老師傳承給我的西門慶，有著既覬覦美色又裝著斯文的人物滑稽感，總會引起臺下觀眾的哄堂大笑，西門慶狂妄虛偽無知的本性一覽無遺。他在與黃婆的對戲中，有一段清唱散板【紅衲襖】，對于付丑來說也是比較有特色的，這也是劉異龍老師塑造西門慶的點睛之筆。這一段音非常高亢，需要演員很好的保持氣息，控制音色，在猜潘金蓮是何人之妻時，言語中有一種勢在必得的氣勢，動作也比較夸張放大，所有的人在他看來都不值一提，所以當聽說是武大郎之妻時，他更覺忿忿不平，自然也不把武松放在眼里。《裁衣》的時候，西門慶已不像《挑簾》里那般試探了，很多不確定因素在他的打點之下開始變得心中有底了。他背身上場，似乎在為下面的茍合之事做鋪墊。和潘金蓮獨處后，他偽裝得文質彬彬，花言巧語之后話鋒一轉說到了潘金蓮的痛處，借著噓寒問暖的假意，不斷旁敲側擊，突破擊潰她的心理防線，這也是西門慶這一社會性人物的手段之所在，最后一段【香柳娘】的唱法和剛才的【紅衲襖】完全不同，這一段唱是他對著潘金蓮求愛時所唱的，所以必須要唱得深情款款，充分表達出西門慶對潘金蓮的愛慕之情。但在表演的過程中，他要隨時關注著潘金蓮的神情和反應，當唱到“憐煞了咱”這一句時，他看到潘金蓮還有猶豫之態，他轉身一想，馬上再轉過身就直接跪下，發誓要和她共白發。這一舉動使潘金蓮完全放下了矜持，徹底被西門慶俘虜。

就以往的表演風格而言，我更適合演繹老實本分的武大郎，而塑造西門慶是一個不小的挑戰，總覺得在人物氣勢上把握不到位。幸得有劉老師親口親手傳授，對于西門慶這種不可一世的霸道之氣、不顧手段玩弄女人的陰狠之心，劉老師除了親自示范之外還幫我在人物理解上疏通，讓我在模仿的基礎之上，通過自己對這一人物的理解去消化老師的藝術，達到自我表演的獨到性。一人千面是對演員的最高要求，能在一個戲里展現兩個截然不同的人物，是我的幸運。我也非常感謝這兩個角色給予我創造的機會，感謝劉異龍老師的傾囊相授。藝無止境，我將追隨著劉老師在昆曲丑角藝術中的腳步繼續前行，我也希望武大郎和西門慶兩個角色能成為昆曲丑角行當中永遠閃亮的代表性人物。