流行音樂演唱中高音區域的演唱方式

陳垚

近年來，由于歌曲類綜藝節目的繁榮，關于流行音樂的演唱方法也在突飛猛進地發展。一首作品中往往會出現中音區、低音區和高音區。在我們演唱一首完整作品的時候，這三個音區都要處理得當才能將一首歌曲演唱得動聽。尤其是高音區域，對于演唱者來說，受聲帶條件的限制往往是一首作品中最難突破的部分。

我們先說最常用的真聲演唱。真聲是指依靠全部聲帶振動，即氣息帶動全部聲帶振動，進而引起共鳴，因此有音色飽滿，富有磁性等特點。其發音的音色與演唱者平時說話的音色基本相同。它的發聲生理機制近似口咽腔聲和胸聲的特點，音量大，泛音多，常用于中、低聲區。真聲發音自然咬字清晰，但受聲帶條件限制，演唱高音區域較困難。一般只在小字一組的C 到小字二組的F 之間。在演唱者聲音條件允許的前提下，特定歌曲的高音區段落，我們可以用真聲來表達。例如羽泉組合在演唱《燭光里的媽媽》這首作品時，前面部分兩人和聲的表達，副歌最后陳羽凡真聲唱出“燭光里的媽媽”嗨C 那個音，是整首歌情緒的高潮，這時不加潤色的真聲演唱反而體現出對媽媽最真摯的、最發自內心的感情。

接下來說到假聲演唱，是指演唱時通過有意識地控制而只使部分聲帶發生振動所發出來的聲音，是人類通過控制聲帶發出的一種高于正常音域，或接近正常音域上限一個八度范圍內的高音。假聲相對沒有磁性，通常用于高音區域。這種聲音相對于真聲要弱（因駐波波長短）。假聲發聲位置較高，還需要穩定的氣息支撐，才能達到好的聲音效果。由于音色容易達到甜美、空靈、縹緲而被廣泛作用于當代流行音樂演唱中。例如《不得不愛》歌手玄子演唱的副歌部分：“天天都需要你愛……到底有幾分，說得比想象更快”，幾乎全部運用假聲演唱，音色更加清甜，加上男聲不顯得突兀，男生低音和女聲假聲高音對比反而顯得更加相得益彰。又如單依純翻唱的《給電影人的情書》中的副歌部分：“何悲何愛何必去愁與苦，何必笑罵恨與愛……”一個字真聲，一個字假聲，真假聲來回轉換的演唱方式，把聽眾拉入自己的情緒當中，比純真聲或純假聲演唱更顯深情。想要做到真假聲轉換自如，對于演唱者來說，也是頗有難度的演唱技巧，需要通過一些練習來達到聲帶機能和氣息完美配合。

混聲演唱，顧名思義混聲是指真假聲結合在一起的“混合聲”，因為聲帶部分發聲部分不發聲，所以音色介于真假聲之間。演唱者通過調整喉頭位置、咽腔打開的長短、寬窄和收縮的比例的調節，將頭聲區、口咽腔區、胸聲區的聲音結合、融會貫通，使音域拓展、音色一致，這是充分展現人體機能的一種科學唱法。聲帶發聲的部分越多，混聲聽起來越接近真聲，反之聲帶發聲部分越少，氣息配合越多，則越接近假聲。在練習中更需要喉嚨的打開和良好的氣息支撐，喉嚨周圍放松，去掉不必要的阻力，這樣才能獲得正確的混聲。打開喉嚨和氣息支持，是混聲訓練的重要保證。這種唱法的特點是演唱者通過練習，突破了換聲點后無論哪個音區、無論節奏的變化快慢，音色始終統一沒有痕跡感。

“混聲唱法”的名稱借鑒于西方，在美聲唱法和民族唱法中運用廣泛。這是經過實踐與摸索，才逐漸找到的一種演唱方法，近年來也越來越多地運用于流行音樂演唱中。混聲也能使聲音達到更加柔和、細膩、神秘，略帶縹緲的藝術效果。例如薩頂頂的作品《左手指月》，歌曲音域較高，尤其是副歌部分連續高音，演唱者運用混聲的演唱方法打造了歌曲的極強氛圍，突出了其高亢又縹緲的音樂特點，更加地打動人心。

這里還要說到氣混聲，是一種現今主流的演唱方法，多用于流行音樂演唱中。一般用在主歌部分，在混聲演唱的同時加入氣聲，一般加于字頭，是一種用氣息和不閉合的聲帶來控制的“漏氣唱法”，要注意的是聲帶不閉合，那么更依靠嘴唇和口腔來控制咬字的清晰程度。此種唱法使聲音更容易變得溫柔嫵媚，增加像說話一樣娓娓道來的親切感覺，同時更富有情感，代表歌手有袁婭維、常石磊、單依純等。

反之強混聲屬于混聲的一種，是真聲大于假聲的混聲，歌唱者建立高上顎口腔、頭腔位置集中，氣息迅速支撐，而達到的一種換聲區往上高音的演唱方法。此方法若頭腔高位置集中于眉心，則得到了民族聲樂中的高音演唱方法，筆者認為，這是從民歌小調、戲曲當中演變發展而來的一種方法。運用良好，則可得到漂亮甜美的歌唱音色，且吐字較清晰，適合中國民族聲樂的演唱。在流行音樂演唱中，也廣泛運用，例如韓紅演唱的《九兒》尾端“高粱熟來紅滿天，九兒我送你去遠方……”令人蕩氣回腸，作品也成為經典。

還有一些特別的演唱方式，比如戲腔，就是指中國戲曲唱腔，古風歌曲大量運用。《赤伶》《蘇幕遮》等，都是通過戲腔的加入給作品錦上添花。流行音樂加上傳統戲曲腔調，古今碰撞中，作品得到完美升華，而且老少皆宜，使此類作品收獲了很多聽眾。比較特別的一首作品《華陰老腔一聲喊》，是中國搖滾與民間傳統藝術融合的典范，由譚維維和華陰老腔藝人們于2016 央視春晚上表演，其渾厚的嗓音、粗獷的吶喊、震撼的氣勢使得歌曲深入人心。

不僅如此，有一些歌曲中會加入美聲元素，例如黃霄云對于作品《左手指月》的翻唱，就大量運用了美聲唱法的技巧，整體運用恰當，轉換自然，不突兀的同時使得歌曲非常雄渾大氣，跟原唱版本有很大的不同。《如果有來生》的結尾譚維維用美聲唱法演唱的“啦啦啦”代詞副歌，也是利用美聲元素作為點綴，確有獨到之處。

除了以上一些唱法，還有一種特殊的演唱方法：海豚音。一般指小字三組C 以上，聽上去十分冰冷空靈，虛無縹緲，類似于海豚發出的聲音而得名。從聲帶與喉管之間的極小縫隙吹出強大的氣息而發出海豚音，是一種以花色趣味的高音唱法唱出的聲音。海豚音應該是區別于真音、假聲的第三種音，屬于咽音，普通的發聲方式喉結都一定會震動，真音是聲帶全面振動（摸著喉結振動明顯）；假聲是聲帶邊緣振動（摸著喉結振動較小）；而正確的海豚音發聲卻完全不會令喉結震動，聲音純粹是用氣息從腔管中擠出，所以盡管其頻率之高，聲音之尖銳但是卻不損耗聲帶。

經典歌曲《Loving you》原唱Minnie Riperton（蜜妮萊普頓）有著“五個八度”的超寬音域，堪稱有史以來天賦最佳的女歌手之一，《Loving you》成為她留給世人的絕響，翻唱的版本也有很多，張靚穎的翻唱版本較為亮眼被稱為中國的“海豚公主”。此外維塔斯、瑪利亞凱莉，中國歌手袁婭維、林寶等都是會運用這種唱法演唱歌曲的歌手。運用得當會使作品更加華麗多彩。由于海豚音的限制，歌曲難度大大增加，也使得此類歌曲成為聲樂演員和愛好者們想要追捧和突破的作品。

大多數看法認為海豚音就是哨音，可筆者覺得小字三組C到小字三組G可稱為海豚音，音域再往上則可稱為哨音，音色音量明顯不同，海豚音相對明亮柔和，而哨音更類似哨子的聲音，發聲位置也有區別。掌握了哨音技術，音域才可以更廣到小字四組以上達到人類極限。《青藏高原》演唱者李娜有一段關于哨音的原聲錄音，還有一些美聲歌手、流行歌手可以唱到超高哨音的視頻，可以參考。

這些不同的高音演唱方法，在一首歌曲的演唱中可以混用，甚至可以融入于一首歌曲。在我們練習的同時，不要過度使用演唱方法，找到最適合自己嗓音也最適合于表達作品的演唱技巧。不要忘記方法都是用于優化音樂，所有的技巧都是服務于音樂本身。

當然還有一些特殊唱法，尤其多見我國各少數民族歌曲當中，例如蒙古族呼麥、長調，西南片區少數民族的很多唱法。我們把這些歸類于原生態唱法，往往可以非常輕松地演唱高音區域，尤其值得我們去研究與學習。希望把這些演唱方式更多地運用于歌曲演唱當中，使得音樂作品變得更加多元多彩。