關于聲樂套曲《婦女的愛情與生活》的一些演唱提示與指導（四）

劉子彧

舒曼 （1810 —1856）

希望前幾篇對聲樂套曲《婦女的愛情與生活》中唱段的分析能給大家帶來實質性的指導。接下來，繼續第三首、第四首的分析。

第三首《我不明白，也不相信》

這首《我不明白，也不相信》容易讓人產生兩點疑問：一是什么事不明白？二是為什么不相信？原來是因為女主人公的一個夢。她的美好愿望（與心中的白馬王子相戀）在夢中實現，幸福來得過于突然，所以才會不明白、不相信。現實與幻想的沖突、夢中美好與回到現實后失落的心情對比，這種情況與舒曼常常分不清現實與夢境的狀況高度吻合。

（一）樂句的劃分

《我不明白，也不相信》為帶再現的三部曲式，結構為“A—B—A—Coda”。

樂段A由兩個樂句組成。第1—8小節為樂句1，第9—15小節為樂句2。

樂段B由四個樂句組成。第16—24小節為樂句3，第25—35小節為樂句4，第36—44小節為樂句5，第45—51小節為樂句6。

樂段A第二次出現仍由兩個樂句組成。第52—61小節為樂句7，第62—67小節為樂句8。

Coda（尾聲）由三個部分組成，第一部分為第68—76小節的鋼琴聲部樂句，第二部分為第77—84小節的演唱聲部樂句，第三部分為第85—86小節的鋼琴聲部補充尾奏。

（二）值得關注的小心機

1. 樂段A的重復

歌曲第三部分是樂段A的重復，旋律音高和節奏安排上與第一次出現時一致。在習慣了帶變化的再現手法后，遇到完全重復似乎有點不敢相信，舒曼這么造作一個人，會輕易放過再現的機會？果然，他繞開音高、節奏，選擇用力度變化實現前后對比：樂段A首次出現，力度是強（f），再現時力度是弱（p）。一般情況下，音高、節奏的變化比較容易引起大家的注意，可是為何這里舒曼放棄了這個傳統的再現方式呢？我猜測有兩點原因：

（1）主要旋律動機在樂段B已經歷過精彩的轉調和發展，是時候回歸到最初的狀態，還人以平靜。如果說樂段B是熱烈的，那么樂段A的再現就是冷靜的。

（2）這首歌曲隱含著夢里夢外現實與幻想的對比。現實變化多端，讓人無法預料，但夢里的一切都很美好。只是夢會漸漸消失，人終究會醒來，回到現實，夢境只能虛無地存在于記憶中。舒曼用音樂詮釋了這個道理。

2. 對比的存在

翻閱許多關于這首歌曲的分析文章，全都提到夢境與現實的對比，理由是源于歌詞。但大多數文章就此止步，不再去談如何從音樂里找夢境與現實。這里嘗試用音樂本體分析這些實際存在的對比，希望對大家有所幫助。

“夢想一般是美好的，讓人向往、讓人開心沉醉，而現實往往都比較殘酷、殘忍，讓人難以接受、讓人悲傷”，遵循這樣的常規思路，如果把這個特點投射到音樂元素上，會得到什么呢（詳見表1）？

表1 歌曲內容與音樂元素

下面結合譜例，感受這些實際存在的對比。譜例1中的音樂表現的是熱烈、激動的，譜例2中的音樂表現的是情緒低落、停滯，偶有起伏。請大家仔細觀察、感受譜例中的紅色標記。

譜例1

譜例2

通過對整首作品樂譜的細節比對，細心者會發現我們其實無法清晰界定哪一段是描寫夢境，哪一段在訴說現實，整首作品籠罩在“你中有我，我中有你”的狀態下。這種模糊不清、混混沌沌的狀態，與歌詞所描述的內容高度吻合。Coda中8小節的純鋼琴演奏中存在大量的延長音，仿佛暗示著對美好夢境的留戀與不舍，緊接著人聲輕柔地接入，充滿女性的柔美和對愛情的渴望。最終，夢醒了，有點失望，有點難過，所以人聲落在c小調主音上，小調的抑郁對展現這種失落心境來說再好不過了。但對美好幸福的追求并沒有停止，不得不佩服舒曼，在最后兩小節簡單的鋼琴部分，把終止結束在同主音大調（C大調）的主音上，輕松地將原本落入小調的淡淡憂傷自然過渡到女主人公所向往的美好未來，用大調慣有的收束感給人以溫暖、肯定和信心。

（三）關于演唱的一些提示

1. 避免一成不變的音色

倘若費盡心思的分析只為寫一些似懂非懂的文字，顯然對演唱的指導意義不大。就這首歌曲而言，夢境與現實的對比，需要體現在演唱的音色上，若從頭到尾用單一不變的音色演唱，即使文本分析再精彩，也無法用聲音表達出來讓聽者感受到。這會導致我們常遇到的情況：明明對一首歌曲的介紹是這樣，但聽完演唱后的感受與文本內容大相徑庭，或者完全感受不到文本所描述的音樂情感和風格。至于用什么樣的演唱技術去實現不同音色，抱歉，不是我的研究范圍，我只能在這里呼吁演唱者，應該具有變化音色的意識和能力。

2. 避免機械的同音反復

演唱同音反復的部分若處理不細致，會非常機械、死板，會被誤解為“念經”。這里的“機械”可以理解為在音高無變化的情況下，力度處理相同，音符時值大致相同，情緒相同。同音反復呈現的音高停滯對人聽覺的刺激較弱，需要在其他方面下功夫才能“抓住”聽眾的耳朵。比如，可以考慮強弱對比、重音位置、演唱語氣等。

第四首《我手上的婚戒》

在經歷了女主人公邂逅白馬王子、強烈單相思、連做夢都想著要與白馬王子相戀的幾個階段后，沙米索帶著舒曼按下快進鍵，省略了女主人公和她的白馬王子是如何“對上眼”且甜蜜相戀的部分，直接進入談婚論嫁、修成正果階段。看歌曲名也能大致猜到這首歌必定幸福感“爆棚”。

（一）樂句的劃分

這首《我手上的婚戒》是回旋曲式，結構為“A—B—A1—C—A2—尾奏”。

樂段A由兩個樂句組成。第1—4小節為樂句1，第5—8小節為樂句2。

樂段B由兩個樂句組成。第9—12小節為樂句3，第13—16小節為樂句4。

樂段A1是樂段A的第一次變化出現，由兩個樂句組成。第17—20小節為樂句5，第21—24小節為樂句6。

樂段C由兩個樂句組成。第25—28小節為樂句7，第29—32小節為樂句8。

樂段A2是樂段A的第二次變化出現，由兩個樂句組成。第33—36小節為樂句9，第37—40小節為樂句10。

第41—44小節為純鋼琴聲部的尾奏。

（二）樂段A的變化重復

回旋曲式的特點是一而再、再而三地去重復某個樂段。在這首歌曲中，樂段A的兩次重復都有變化，不同于第三首的樂段原樣重復，帶有細微變化的重復是容易被演唱者忽略的部分。

樂段A和樂段A1的細微不同之處。

第一處不同：樂段A第一個音（四分音符，音高為小字一組的g）在樂段A1變成了兩個音（兩個八分音符，音高為小字一組的f和f），把單音小字一組的g替換成小字一組的f—f經過式均分音組，起到很好的過渡作用，使得樂段A熟悉的旋律再一次出現時更加自然（見譜例3、譜例4）。

譜例3 樂段A

譜例4 樂段A1

第二處不同：樂段A中均分節奏（見譜例5）在樂段A1中變成了附點節奏（見譜例6），增加了音樂的動力性和起伏感，推動了情緒。大三度的音程關系在附點節奏的推動下堅定有力，仿佛象征著戴上戒指堅守愛情的堅定決心。

譜例5 均分節奏

譜例6 附點節奏

樂段A和樂段A2的不同之處。

第一處不同：樂段A（見譜例3）第一個音（四分音符，音高為小字一組的g）在樂段A2（見譜例7）變成了兩個音（兩個八分音符，音高為小字一組的e和f），樂段A的單音小字一組的g從樂段A1的小字一組的f—f到樂段A2的小字一組的e—f。小字一組的f—f和e—f都是上行，連接到下一小節小字一組的g。在E大調中，e為主音，f為Ⅱ級音，e—f—g的音階進行原型，聽感上有種順其自然的狀態，更加穩定，f—f—g的進行因小二度的存在而顯得柔和。

第二處不同：樂段A的終止為開放性終止，結束在新調B大調上，而樂段A2為收攏性終止，結束在E大調上。

譜例7 樂段A2

（三）不能忽視的弱起

全曲幾乎每一個樂句都從弱起小節開始，這個特點容易造成重音安置的困擾。很多演唱者習慣強化每一個樂句的句頭，但這樣卻違背了弱起小節的強弱處理要求。

比如，譜例3中，很多演唱者會將歌唱重音放在歌詞“Du”對應的全曲的第一個音上，而實際上真正的旋律重音應該落在下一小節歌詞“Ring”所對應的音符上。同理，第2小節“mein”對應的音、第4小節“ich”對應的音、第6小節“dich”對應的音、第8小節“Ich”對應的音、第10小節“der”對應的音、第12小節“ich”對應的音、第16小節“du”對應的音、第20小節“hast”對應的音、第24小節“Ich”對應的音、第32小節“Du”對應的音、第36小節“ich”對應的音，這些弱拍或弱位上的音不能因為是樂句的句首而加重，真正需要突出的是下一小節開頭的旋律重音。同時需要注意，弱起的音與下一小節開頭的音一定要保持連貫，才符合音樂創作的邏輯。因此，不到萬不得已（再不呼吸就要憋死了），盡量不要把氣口安排在這里。

（四）關于鋼琴聲部的那點事兒

這首作品的鋼琴聲部對鋼琴伴奏者的演奏技術有較高的要求。整個鋼琴部分層次分明，聲部繁雜，對手指力度的控制能力和指尖觸鍵靈敏度都是一種考驗。

第1—24小節、第33—44小節的鋼琴部分可以分成三層：上方主旋律層、中間伴奏層和下方低音和聲層。

主旋律層與人聲聲部音高相同（見譜例3的標注），音高重疊對歌曲旋律起到加強作用。這樣的安排，演奏起來簡單，配合卻不易。因為旋律音完全一樣，只要和人聲配合出現一丁點兒偏差，都會引起演唱者的極度不適；所以，對演唱者的演唱習慣、藝術處理方式必須牢記于心。

中間伴奏層的節奏以均分為主（見譜例3的標注），變化音較多，襯著上方主旋律平穩進行，充滿動力。這個中間層是最難演奏的部分。右手五根手指分成兩組，一組負責上方主旋律層，力度較強，一組負責中間伴奏層，力度控制在主旋律層以下，這樣才能既具有流動感卻又不“搶戲”。

下方低音和聲層主要靠左手飽滿的音色（見譜例3的標注），包裹著上方的兩層，時而左手還需要分配一兩個手指頭來幫助右手完成中間伴奏層的部分音符演奏工作。因此，左手的五根手指也必須具備能做出不同力度的能力。

盡管舒曼的《婦女的愛情與生活》問世以來不斷受到女權主義者的批評和攻擊，認為在他的作品中女性的地位低于男性且處境可悲；但通過對這首作品的鋼琴聲部的分析、演奏和感受，我產生了一些奇妙有趣的想法。主旋律層是整個歌曲的靈魂，音高集中在中高音區，很像新娘，有一定的主導地位。中間伴奏層對上下兩層的伴奏都有輔助作用，甚至單獨演奏也具有一定的可聽性，旋律感較強，仿佛新郎、新娘的親朋好友，在他們的生活中給予不同程度的關心和幫助，同時也可以獨立生活、互不打擾。低音和聲層集中在中低音區，音高設計上雖不能獨立成歌，但穩重沉著，很好地將上方的伴奏融合起來。缺少了它，就會造成聲部缺失，就如同新郎是愛情故事里不可或缺的根基。

而第25—32小節的鋼琴部分采用的是柱式和弦形式（見譜例8）。這種織體能夠使得情緒推動力增加，音響效果更加飽滿、堅定有力，但弊端是容易機械化，有著像機槍一樣破壞演唱者歌唱意境的潛在風險。演奏時，要考慮連貫性和力度的控制，同時要關注其中變化音的走向：e—f—f—g、b—a—a—b、c—d—d—c。

譜例8

好了，婦女的愛情生活已經到了談婚論嫁的時間，至于婚后的生活是什么樣的，如何用音樂來詮釋，我們下一篇繼續吧。（未完待續）